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Com dragões, casamentos e reviravoltas, o novo sucesso da Netflix desafia os clichês
“Donzela”, o novo filme estrelado por Millie Bobby Brown e disponível no catálogo da Netflix, nos transporta para um mundo de fantasia repleto de dragões, castelos e uma protagonista que desafia as convenções.
Na trama, Eloide, nossa heroína, não é uma donzela indefesa. Ela concorda em se casar com um lindo príncipe, mas desconhece que a realeza pretende sacrificá-la para pagar uma dívida antiga. Presa na caverna de um dragão que cospe fogo, ela precisará usar sua inteligência e perseverança para sobreviver. Millie Bobby Brown interpreta essa “donzela nem tão donzela assim” com determinação e força.
Além de Millie Bobby Brown, o elenco conta com nomes como Robin Wright (House of Cards e Forrest Gump), Angela Bassett (Pantera Negra e Tina) e Nick Robinson (Com Amor, Simon e Tudo e Todas as Coisas).
A direção é de Juan Carlos Fresnadillo, conhecido por seus trabalhos em Intacto (2001) e Extermínio 2 (2007) A trama se desenrola rapidamente, apresentando os elementos essenciais: o dragão ameaçador, a mocinha altruísta e o casamento por conveniência. No entanto, a narrativa não se aprofunda o suficiente nos personagens, deixando-os subdesenvolvidos. A história acaba sendo mediana e pouco memorável.
A madrasta da noiva, Lady Bayford(interpretada por Angela Bassett), é a personagem mais interessante. Ela vai além das aparências e se preocupa genuinamente com o bem-estar das enteadas. Essa subversão dos clichês de contos de fadas é um dos pontos altos do filme.
Por outro lado, Robin Wright, também uma atriz talentosa, fica confinada a um papel menos explorado.
Donzela é uma aventura adolescente com cores vibrantes, trilha sonora envolvente e soluções fáceis. Embora não alcance a grandiosidade de um épico medieval, é um divertido passatempo para os fãs de Millie Bobby Brown e para quem busca uma princesa fora dos padrões tradicionais. Vale a pena assistir, mas não espere que seja inesquecível
Modelo Glamorosa e assassina implacável são mesma pessoa em novo sucesso da Netflix
Anna Poliatova, vivida com intensidade por Sasha Luss, personifica a quintessência do sucesso e do glamour no mundo da moda, sendo uma figura central em campanhas de prestigiosas marcas internacionais de luxo. Entretanto, sob a camada cintilante de sua vida pública, oculta-se uma realidade sombria: Anna é uma agente letal da KGB, cuja destreza e competência a posicionam como uma das mais formidáveis assassinas da organização. O filme é destaque na Netflix.
A narrativa se desenrola ao explorar o desafio contínuo de Anna em conciliar sua existência dupla, lutando incessantemente para se desvencilhar das restrições severas impostas pelo aparato estatal russo. A complexidade de sua personagem é amplificada pela dualidade entre sua faceta como uma modelo de destaque e sua identidade oculta como uma assassina implacável. Em meio aos brilhos das passarelas, ela esconde sua verdadeira missão, equilibrando sua beleza estonteante com a frieza de suas habilidades assassinas.
“Anna: O Perigo tem Nome” mergulha nos embates morais e existenciais enfrentados por Anna, que se encontra em uma busca desesperada por liberdade, enredada nas severas amarras do regime russo. O filme se desenvolve como um thriller psicológico, repleto de momentos de alta tensão, enganos e reviravoltas, onde cada decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte. Sasha Luss oferece uma performance visceral, encarnando com maestria a figura de Anna, uma mulher enigmática que transgride os paradigmas impostos, desafiando as expectativas e confrontando os seus limites.
Luc Besson, o visionário diretor por trás do filme, tem seu trabalho meticulosamente examinado. Conhecido por suas obras icônicas dos anos 80 e 90, como “O Profissional” e “O Quinto Elemento”, Besson enfrenta críticas quanto às suas recentes ofertas cinematográficas, com “Anna: O Perigo tem Nome” entrando no rol de seus trabalhos controversos. Este filme, em particular, reacende discussões sobre suas escolhas narrativas, especialmente o uso de múltiplas linhas temporais que, segundo alguns críticos, poderiam diluir a tensão dramática e a coesão da trama.
O filme engendra uma complexidade narrativa ao alternar entre diferentes períodos, uma técnica que, embora ambiciosa, é vista por alguns como um ponto de fragilidade na construção do enredo. As transições temporais, destinadas a enriquecer a história, às vezes, são percebidas como confusas, podendo desconectar o público da progressão lógica e emocional da trama. Críticos argumentam que a abordagem de Besson necessita de uma renovação criativa, um retorno à inovação que outrora definiu sua filmografia, sugerindo que uma revisão de seu estilo poderia restituir a relevância de suas obras no panorama cinematográfico atual.
Besson demonstra uma maestria em orquestrar cada segmento do filme, assegurando que cada reviravolta se encaixe coerentemente dentro da estrutura da narrativa. Longe de serem arbitrárias, estas viradas no enredo surgem de premissas que podem parecer improváveis, mas que são habilmente tecidas para reforçar a mensagem central do filme.
Notavelmente, a trama não serve meramente como um pretexto para sequências de ação e suspense; ao contrário, esses elementos estão profundamente interligados, enriquecendo mutuamente a experiência cinematográfica e capturando a admiração de espectadores de todos os tipos.
O aspecto masculino da audiência pode se identificar com o diretor, que idealiza Sasha Luss em cenas que a glorificam, celebrando não apenas sua sensualidade, mas também sua força emblemática, refletindo uma profunda reverência pelo poder feminino e suas nuances. Isso ressoa vigorosamente com o público feminino, que vê seus próprios desejos, aspirações e vulnerabilidades espelhados em uma protagonista determinada e competente.
A habilidade do filme em tecer um triângulo amoroso crível, envolvendo Luke Evans e Cillian Murphy, adiciona uma camada de profundidade, desafiando e desconstruindo os estereótipos de masculinidade tóxica que a protagonista confronta, ao mesmo tempo em que eles personificam o próprio sistema que ela astutamente manipula.
O filme ainda reserva nuances de subtexto através da personagem de Helen Mirren, abordando temas de maternidade, e culmina em um desfecho que realça a temática de empoderamento feminino no contexto apresentado. Ecoando o legado de Nikita, que reivindicou o espaço da mulher no gênero de ação, Anna reafirma esse posicionamento em um ambiente ainda mais propício, entregando um thriller de espionagem eletrizante, saturado de ação convincente, violência estilizada, e um Luc Besson que se redescobre em sua forma mais inventiva nas últimas duas décadas.
10 séries de ação imperdíveis para maratonar no Prime Video
Em um mundo cheio de adrenalina e emoção, poucas coisas são tão empolgantes quanto mergulhar em uma boa série de ação. Se você está em busca de uma dose intensa de suspense, combates eletrizantes e reviravoltas emocionantes, você veio ao lugar certo!
Nesta matéria, reunimos algumas das melhores séries de ação que prometem prender sua atenção e fazer seu coração acelerar durante todo um fim de semana. Prepare-se para entrar em um universo repleto de perigos, heroísmo e uma trama envolvente que vai mantê-lo colado à tela do início ao fim. Esteja preparado para desvendar mistérios, embarcar em missões arriscadas e experimentar uma montanha-russa de emoções.
Então, pegue suas pipocas, ajuste seu sofá e esteja pronto para maratonar 10 séries séries de ação que estão bombando no Prime Video.
Confira:
Citadel
Citadel é uma série de ação do Prime Video que acompanha a agência de espionagem global independente Citadel, destruída pelo grupo Mantícora – uma organização que opera no submundo a fim de estabelecer uma nova ordem mundial. Junto com a queda da agência, as memórias dos espiões Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Singh (Priyanka Chopra Jonas) foram apagadas. Seguindo caminhos separados, os dois agentes construíram novos rumos nos últimos oito anos, mas tudo muda na vida da dupla quando Bernard Orlick (Stanley Tucci), membro veterano da Citadel, busca desesperadamente a ajuda dos antigos colegas para impedir os planos perversos da Mantícora.
Reacher
Após abandonar o Exército dos Estados Unidos, o veterano Jack Reacher (Alan Ritchson) decidiu percorrer o país e seguir uma nova carreira. Agora, ele trabalha como investigador freelancer, examinando as situações mais suspeitas, estranhas e perigosas. Quando chega em uma pequena cidade, várias mortes começam a ocorrer e ele acaba se tornando o principal suspeito. Quando consegue provar sua inocência, o xerife local decide pedir sua ajuda para resolver a série de brutais homicídios. Mesmo contrariado, Reacher decide usar suas habilidades para desvendar que está por trás dos crimes e suas motivações. Para isso, ele não medirá esforços e usará todos os recursos disponíveis, inclusive burlando algumas leis quando necessário. Aos poucos, o ex-militar vai juntando as pistas necessárias e percebe que há algo muito mais obscuro por trás das mortes. Reacher descobre uma rede de conspiração e corrupção envolvendo pessoas muito poderosas e que não serão fáceis de derrubar.
Hunters
Hunters acompanha um grupo de caçadores nazistas que busca justiça na Nova York de fins dos anos 70. Seu principal objetivo é perseguir e matar centenas de veteranos do antigo regime, que escaparam da punição e começaram uma vida nova nos EUA. Tudo se complica quando a força-tarefa descobre que os apoiadores de Hitler planejam instaurar um Quarto Reich no país. Sob a liderança do filantropo judeu Meyer Offerman (Al Pacino), a eclética equipe vai fazer de tudo para impedir essa perigosa conspiração – e de forma alguma vai se esquivar da violência para dificultar a vida dos fascistas.
A Lista Terminal
Baseada na obra de Jack Carr, A Lista Terminal acompanha o fuzileiro naval James Reece (Chris Pratt), após seu pelotão das Forças Especiais da Marinha (Navy SEALs) sofrer uma emboscada durante uma missão de risco. Mesmo depois de voltar para casa e reencontrar a família, Reece não consegue tirar o evento da cabeça e continua se perguntando o que realmente aconteceu. Sentindo-se culpado pela morte dos companheiros, ele é atormentado pelas memórias conflitantes que tem do incidente. Quando novas evidências surgem, o militar percebe que existem forças obscuras que podem estar colocando sua vida e de sua família em risco.
Invencível
Baseada na série homônima de quadrinhos criada por Robert Kirkman (The Walking Dead), Invincible acompanha Mark Grayson, um adolescente que tenta levar uma vida comum, exceto por um pequeno detalhe: ele é filho do super-herói mais poderoso da Terra. Conhecido como Omni-Man, seu pai veio de uma raça alienígena chamada Viltrumites para proteger o planeta. Pouco depois de seu 17º aniversário, Mark começa a desenvolver seus próprios poderes, incluindo superforça, velocidade, vôo, cura rápida e alguma invulnerabilidade. Agora, o jovem vai precisar de seu pai para aprender a controlar suas habilidades. Mas ele logo descobre que o legado familiar é mais sombrio do que imaginava.
Jack Ryan
Jack Ryan (John Krasinski) é um promissor analista da CIA que recebe uma missão perigosa após a descoberta de uma série de transferências bancárias duvidosas. Ao investigar um padrão de comunicações terroristas, ele se depara com uma intrincada estratégia que tem como meta a destruição do mundo – a começar pelos EUA. Sua jornada para impedir essa crescente ameaça o leva da Europa ao Oriente Médio, colocando-o no centro de uma conspiração internacional.
DOM
DOM conta a história real de Pedro Dom (Gabriel Leone), um atraente rapaz da classe média carioca que é apresentado à cocaína muito cedo, evoluindo para se tornar o líder de uma gangue criminosa que estampa os tablóides no início dos anos 2000. Do outro lado está o pai de Pedro, Victor Dantas (Flavio Tolezani), que acabou entrando no serviço de inteligência policial por ter feito, ainda na adolescência, uma importante descoberta no fundo do mar e tê-la denunciado às autoridades. Ao longo da década de 70, Victor se engaja no combate às drogas, sem imaginar que, anos depois, precisaria lutar para retirar o próprio filho do mundo criminoso. São jornadas opostas que, por vezes, se espelham e se complementam, enquanto ambos enfrentam situações que confundem os limites entre o certo e o errado.
GEN V
Do mesmo universo de The Boys, Gen V é a série de uma nova geração de heróis. Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, novos estudantes são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis. Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas.
O Continental – Do Mundo de John Wick
O Continental: Do Mundo de John Wick é uma minissérie derivada da franquia de ação protagonizada por Keanu Reeves. A prequela ambientada nos anos 1970, antes dos acontecimentos da saga original, conta a história de como Winston Scott (Colin Woodell) se tornou dono da unidade nova-iorquina do Hotel Continenal, um local onde yudo parece estar tranquilo, mas quem olha mais de perto percebe uma rotina repleta de segredos e serviços secretos. A rede de hospedagem de luxo serve de refúgio para inúmeros assassinos profissionais. Além de Scott, o passado de outros personagens já conhecidos do universo de John Wick também é apresentado, como Charon (Ayomide Adegun), e acontecimentos como o crescimento da máfia americana.
Cangaço Novo
Em Cangaço Novo, um bancário que mora em São Paulo vira um cangaceiro após descobrir que é herdeiro de um legado surpreendente no sertão nordestino. A série faroeste brasileira conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), que não lembra de sua infância e está infeliz com seu emprego na capital paulista. Ele descobre que seu desconhecido pai morreu e tem duas irmãs no interior do Ceará. Ao chegar lá, ele é impactado com os admiradores do falecido pai e a realidade das irmãs. Ubaldo cumprirá com o legado e virará o novo líder mítico da gangue?
Os 10 plot twists mais surpreendentes do cinema atual que vão te prender no sofá
Quando falamos em filmes de terror, muitos fogem para longe, com medo do trauma que vem junto com a obra. Mas qual o peso de um plot twist muito bem trabalhado pelos roteiristas e diretores? Praticamente o mesmo. Na verdade, em alguns casos, o plot twist pode ser ainda mais perturbador simplesmente por trazer finais impactantes de forma inesperada e insuperável.
O que são ‘Plot Twists’?
Plot twist é uma mudança radical na direção esperada ou prevista do enredo de um romance, filme, série de televisão, quadrinho, jogo eletrônico ou outra obra narrativa. É uma prática muito usada para manter o interesse do público na obra, para normalmente surpreendê-los com uma revelação surpresa.
Hoje, listamos para você 10 obras cinematográficas recentes que vão mexer com sua cabeça.
Confira – e tenha cuidado ao assistir:
Saltburn – Prime Video
O filme mais recente dessa lista é polêmico e pode ter deixado famílias inteiras traumatizadas na última ceia de Natal, em 2023. Dirigido por Emerald Fennell, o longa traz dois grandes protagonistas que interpretam seu papel com maestria: Barry Keoghan como Oliver Quick, e Jacob Eroldi como Felix Cotton. Além da fotografia impecável, o roteiro desenha perfeitamente uma trama dos anos 2000, no Reino Unido, onde o jovem pobre e universitário Oliver Quick se vê obcecado por Felix Cotton. Mas, calma, esse não é um romance adolescente. Essa é uma crítica poética e perturbadora, que ocupou as redes sociais por semanas a fio graças ao seu final super inesperado.
O Segredo de Marrowbone – Prime Video
Um filme estrelado por Anya Taylor-Joy e Mia Goth merecia maior reconhecimento da crítica, ainda mais por trabalhar uma história tão dolorosa de forma surpreendente. No longa, vemos quatro irmãos tentando sobreviver à morte da mãe. Apesar da dor da perda, paranoias e depressão que a segue, eles trabalham juntos para se manterem na fazenda Marrowbone que esconde tantos segredos obscuros e perigosos.
Colheita Sombria – Prime Video
Com inspirações na clássica série de filmes “Colheita Maldita” de 1984, o longa de fantasia e terror da Prime Video trabalha um plot twist revoltante sobre os segredos de uma pacata cidadezinha do interior. No pequeno município rural, um ritual mortal acontece todos os anos quando o pesadelo em forma de espantalho, Jack Dentes de Serra, se ergue do milharal e desafia jovens locais a uma luta sangrenta por dinheiro, um carro de luxo e, principalmente, a sobrevivência.
Morte Morte Morte – HBO Max e Prime Video
O que poderia dar errado em uma festinha organizada por um bando de jovens mimados, no meio do nada, né? Um grupo de jovens ricos de 20 e poucos anos se reúne durante uma tempestade para passar o final de semana em uma mansão afastada da cidade. A história começa quando Sophie decide fazer a turma se entrosar por meio de um jogo de Detetive, onde as luzes se apagam enquanto o assassino da rodada persegue suas vítimas, que podem ser “mortas” através de um toque. Sempre que alguém é morto no jogo, as luzes se acendem e os sobreviventes precisam descobrir quem foi o assassino. Mas a direção do jogo muda completamente quando um dos jovens aparece morto de verdade assim que as luzes se acendem. Ao longo do filme, sentimos a tensão dos personagens, mas, no final, quando tudo se esclarece, nos deparamos com um plot twist cômico e um tanto quanto crítico.
Não Se Preocupe, Querida – HBO Max e Prime Video
Alice, uma jovem dona de casa, bonita e amada por seu marido perfeito, vive em uma comunidade experimental, em um casamento ideal, um verdadeiro modelo para a sociedade. Mas toda essa perfeição faz com que a jovem comece a suspeitar. Ainda mais sobre o Projeto Vitória, parte da empresa de seu marido, que parece esconder segredos perturbadores. Apesar de não receber grandes aclamações da mídia, a obra, responsável por apresentar o cantor Harry Styles às telonas, trabalha críticas sociais atuais e importantes.
Boa Noite, Mamãe – Prime Video
A nova era do cinema parece viver de remakes e, um dos melhores, com certeza, é Boa Noite, Mamãe, um longa de suspense trágico e, conforme pontuado pela mídia, covarde. Com direção de Matt Sobel, a obra é uma adaptação bem trabalhada do filme austríaco de mesmo nome, lançado em 2014 e aclamado no circuito europeu. Mas, diferente da versão original, a trama estrelada por Naomi Watts (King Kong) cria um suspense capaz de fritar seus neurônios. Dois irmãos gêmeos, Elias e Lucas, retornam para a casa de sua mãe (Naomi Watts) após passar um tempo com o pai (Peter Hermann). No entanto, ao chegar em casa, as crianças encontram uma mãe diferente, e assustadora, uma característica que se fortalece ainda mais com as faixas pós-cirúrgicas que cobrem seu rosto. O desfecho da história afeta não apenas as crianças, como os telespectadores.
Fuja – Netflix
Você com certeza já conhece a trágica história de Gypsy Rose Blanchard, uma garota atordoada por sua mãe psicótica. O thriller “Fuja”, estrelado por Sarah Pulson, faz referência à história de Gypsy. No longa, vemos a protagonista Paulson após ao dar a luz à sua filha, quando ela descobre que algo está errado. No futuro, anos depois, descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante. A explicação para o caso é chocante e revoltante.
Hellraiser: Renascido do Inferno – Paramount+, Telecine e Prime Video
Onde a ganância leva as pessoas? Qual seu preço? Nessa nova versão de Hellraiser, vemos um milionário que deseja ainda mais luxo e poder. Para isso, ele usa a caixa dourada dos lamentos para sacrificar outras pessoas em busca de realizar seus desejos. Porém, tudo tem seu preço.
Parasita – HBO Max, Telecine e Prime Video
Vencedor do Oscar e aclamado pela mídia, Parasita (2019) mostra uma família em situação de completo desespero, desempregada e vivendo em um porão sujo e apertado. Tão logo, o filho da família começa a dar aulas particulares de inglês a uma garota de família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrar também na família burguesa, um a um. No entanto, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.
A Avó – Prime Video
Gore e ousado, esse filme vai te deixar em completo estado de choque. Se você não tem estômago forte, sugiro que não assista. Susana (Almudena Amor) é uma modelo que deixa sua carreira em Paris e volta para casa, em Madrid, após descobrir que sua avó Pilar (Vera Valdez), que a criou depois que seus pais morreram, acaba de sofrer um AVC. Ao retornar a sua cidade natal, Susana tenta encontrar uma cuidadora para Pilar, mas passar apenas alguns dias com sua avó se transforma em um pesadelo inesperado, quando Pilar começa a agir de forma estranha e acontecimentos assustadores se apresentam.
Goiânia aparece com vários carros capotados em diversos pontos; entenda
Moradores e motoristas foram surpreendidos com diversos carros capotados espalhados pelas ruas de Goiânia. A ação é uma campanha do Departamento Estadual de Trânsito de Goiás (Detran-GO) para o carnaval.
Segundo o órgão, 10 carros capotados foram instalados em avenidas da capital durante a madrugada de sexta-feira (2) e sábado (3). A campanha surpreendeu os motoristas e recebeu elogios nas redes sociais.
“Aqui na minha cidade o marketing é genial”, publicou Rafael Rodrigues nas redes sociais. “E eu pensando que eram acidentes de verdade! Graças a Deus que não aconteceu nada!”, comentou a cirurgiã-dentista Vivian Vianna.
Veja pontos onde os carros capotados foram instalados:
Avenida Castelo Branco;
Avenida 85;
Avenida 136;
Avenida Perimetral, próximo ao Passeio das Águas;
Avenida Leste/Oeste;
Avenida Consolação/GO.060;
Avenida T-63;
Avenida do Contorno (depois da Mangalô);
Avenida Vera Cruz, na rotatória de acesso ao Aldeia do Vale;
Avenida 4ª Radial, próximo à Secretaria Municipal de Mobilidade (SMM);
Uma moto em frente ao Detran-GO (ainda em produção).
Em entrevista ao g1, o Delegado Waldir explicou que o objetivo da campanha, intitulada Vira, Vira, Vira, Virou: Não deixe o carnaval virar uma tragédia, é alertar os motoristas sobre os riscos de dirigir bêbado e em alta velocidade.
“Trouxemos essa imagem para sensibilizar os motoristas goianos. Beber e dirigir pode causar situações assim e mortes”, afirmou.
Os carros capotados ficarão nas avenidas até o fim de fevereiro. Segundo o presidente do Detran, as instalações ainda receberão novos itens para intensificar a campanha. “Vão receber novos ingredientes para apimentar”, afirma.
Infrações
Conforme dados do site do Detran-GO, em fevereiro de 2023, foram registrados 413 infrações por dirigir sob influência de álcool, 849 por recusa ao teste do bafômetro e mais de 174 mil por excesso de velocidade.
Até o dia 6 de fevereiro deste ano, o órgão já aplicou 216 multas por excesso de velocidade, 5 por recusa ao teste do bafômetro e uma por dirigir sob influência de álcool. Waldir diz que espera que os números se mantenham baixos.
Melhor que John Wick? Sucesso da HBO Max com muita ação e personagem ‘’badass’’ está conquistando fãs mundo afora
Há um consenso entre os fãs de filmes de ação histórica: todo mundo gosta de muita violência, com direito a nazistas sendo eliminados. Se você também é membro desse clube, você precisa conhecer “Sisu: Uma História de Determinação”, um filme que está fazendo o maior sucesso no HBO Max.
O filme é uma produção finlandesa, escrita e dirigida por Jalmari Helander, que já havia feito o divertido Raros Exportações (2010), uma comédia de terror natalina.
Sisu se passa nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial e acompanha a jornada de um garimpeiro solitário que vive no norte da Finlândia. Ele descobre que um grupo de nazistas roubou seu ouro e decide ir atrás deles para recuperar sua fortuna. No caminho, ele vai enfrentar muitos obstáculos e inimigos, mas também vai contar com a ajuda de uma jovem órfã e de um soldado americano desertor.
Foto: Reprodução
Sisu: uma carta de amor (e muita porradaria) aos filmes de ação
O filme é uma homenagem aos filmes de ação dos anos 80 e 90, com referências a clássicos como Rambo, Duro de Matar e Indiana Jones. O protagonista, interpretado pelo ator Onni Tommila, é uma espécie de John Wick da guerra, capaz de matar dezenas de nazistas com as armas e os recursos que encontra pelo caminho.
Essa semelhança com o personagem de Keanu Reeves vem agradando o público, que há tempos não via um protagonista alá Bruce Willis em “Duro de Matar” ou o “Rambo” de Sylvester Stallone. As cenas de ação de “Sisu” são bem coreografadas e cheias de sangue e explosões, mas também de humor e ironia.
Sisu tem muitas cenas de ação explícita. — Foto: Reprodução
O filme foi muito bem recebido pela crítica e pelo público, que elogiaram o ritmo, a diversão e a originalidade da obra. No site Rotten Tomatoes, o filme tem 94% de aprovação da crítica e 86% do público. O site Looper disse que o filme é “uma experiência que provavelmente não pode ser definida com palavras, mas sim com uma série de sons empolgados e risadas – o que levaria a uma simples conclusão: ‘Cara, isso foi insano’.”
Com cenas de muita ação, porrada, sangue escorrendo e o melhor: nazistas sofrendo, o filme vem sendo um verdadeiro deleite para os fãs do gênero.
Zorro chega no Prime Vídeo e conquista o público do streaming; confira!
A nova série do Prime Video baseada no lendário herói Zorro, criada por Carlos Portela, estreou em 19 de janeiro, conquistando rapidamente o top 10 de séries mais assistidas na plataforma de streaming. Em meio a uma maré de lançamentos, Zorro, lançada discretamente em 19 de janeiro, conseguiu conquistar um lugar de destaque entre as séries mais assistidas do serviço de streaming.
Zorro não apenas conquistou o coração dos espectadores ao integrar o top 10 das séries mais assistidas do Prime Vídeo em sua semana de estreia, mas também ostenta uma sólida aprovação de 89% no Rotten Tomatoes. Apesar de uma pontuação menor no IMDB, com 6 estrelas, a série é elogiada por sua trama envolvente. Disponível na íntegra, com 10 episódios, a série Zorro promete uma jornada emocionante e inesquecível.
A trama da série gira em torno de Diego de la Vega, motivado por seu desejo de justiça em resposta ao assassinato de seu pai. Ao retornar à Califórnia, ele desvenda os mistérios por trás do ato, transformando-se no enigmático Zorro. Diego também se envolve em um conflito complexo envolvendo Nah-lin, uma indígena convicta de que Zorro usurpou seu legado. Enquanto Diego enfrenta o Governador, líder perverso da comunidade chinesa, e uma sociedade secreta, ele aprende a priorizar o bem comum, mesmo que isso signifique sacrificar seu amor por Lolita. A narrativa, embora ambientada no século 19, respira modernidade, incorporando recursos cinematográficos de última geração, sendo o personagem originalmente concebido por Johnston McCulley em 1919.
Miguel Bernardeau, conhecido por seu papel em Elite, lidera o elenco, acompanhado por Cristo Fernández, Renata Notni, Luis Tosar e outros. A direção fica por conta de Javier Quintas, Jorge Saavedra e José Luis Alegría, com roteiro de Carlos Portela.
Com 10 episódios já disponíveis no Prime Vídeo, a série Zorro promete uma experiência cativante para os fãs do heroi e novos espectadores. Uma adaptação moderna e bem recebida, oferecendo uma jornada de vingança, intriga e justiça no cenário do século 19.
O filme de ação que conquistou Quentin Tarantino está na Netflix
Anualmente, Quentin Tarantino presenteia seus fãs com sua indicação de filme favorito, uma tradição aguardada ansiosamente pelos fãs do renomado diretor de cinema. Hoje, um dos filmes indicados pelo diretor como um espetáculo chega ao catálogo da Netflix. Trata-se de “Top Gun: Maverick”.
Quentin Tarantino pode ser visto como uma bússola confiável para muitos amantes de cinema, afinal, Tarantino é um realizador, roteirista, produtor, ator, diretor de fotografia e crítico de cinema americano. É vencedor de dois Oscars de Melhor Roteiro Original e foi eleito o 19° maior diretor de cinema dos últimos 25 anos segundo o levantamento da Quartz através do Metacritic. Com um currículo de peso como esse, a indicação do diretor pode ser seguida cegamente.
Durante uma entrevista ao podcast Reelblend, Tarantino não poupou elogios a “Top Gun: Maverick”, dirigido por Joseph Kosinski e estrelado por um elenco de peso, incluindo Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly e John Hamm. O filme é sequência do clássico e icônico filme de 1980. Com entusiasmo, o cineasta descreveu a experiência proporcionada pelo filme, agora disponível na Netflix, como “um verdadeiro espetáculo cinematográfico”, algo que ele acreditava não ser possível testemunhar novamente nas salas de cinema.
Ao longo do podcast, Tarantino não poupou elogios ao filme. Ele deu destaque para a direção de Kosinski, que se assemelha ao estilo de direção de Tony Scott, diretor do primeiro filme, que infelizmente já faleceu. Ele expressou admirável respeito pelo trabalho do diretor, afirmando que este filme é a forma mais próxima de reviver o estilo cinematográfico único de Scott.
No longa podemos acompanhar Pete “Maverick” Mitchell de volta depois de mais de 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha. Apesar de ser conhecido como o capitão mais desobediente da Marinha, o Almirante Kazansky, conhecido como “Iceman”, acredita que Maverick ainda tem algo a oferecer à marinha. É então que, a pedido do Almirante, ele assume o posto de professor da nova elite de pilotos de caça. Agora, no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é essencial.
Lançado três décadas após o original, “Top Gun: Maverick” não apenas se tornou um dos maiores sucessos de 2022, mas também uma produção que transcendia expectativas. Com uma arrecadação global de 1,493 bilhão de dólares, o filme conquistou o título de maior bilheteria do ano, um feito notável antes de ser ultrapassado por “Avatar: O Caminho da Água” em 2023.
Tarantino também falou sobre a paciência de Tom Cruise, que estava ansioso aguardando o momento ideal para retomar o universo de “Top Gun”. Cruise revelou ao cineasta que a demora na produção da sequência era uma busca pela abordagem mais adequada, uma busca que, segundo Tarantino, alcançou seu objetivo.
A novidade é empolgante para os fãs que, assim como Tom Cruise, estavam ansiosos para o filme. Agora, existe a oportunidade de desfrutar de “Top Gun: Maverick” no conforto de suas casas, já que o longa-metragem está disponível no catálogo da Netflix.
A nova série da Marvel Studios chegou ao Disney+ pronta para quebrar os moldes
Em 2024, o cenário do entretenimento tem nos entregado diversas novidades, e a Disney mais uma vez se destaca ao proporcionar experiências memoráveis aos amantes de filmes e séries. Desta vez, no universo Marvel, surge a tão aguardada série “Echo”, uma proposta inovadora, onde somos convidados a testemunhar, desde o primeiro dia, a saga completa de uma super-heroína que desafia as convenções, ampliando os horizontes do Universo Marvel e quebrando padrões.
Echo é um spin-off da série Gavião Arqueiro. Na série acompanhamos a atriz Alaqua Cox dando vida a heroína Maya Lopez, a primeira nativa americana da Marvel Studios. Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Echo é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e Vingadores.
Na trama, a protagonista tenta se reconectar ao seu passado indígena após anos de serviços sujos realizados a mando do famoso Rei do Crime, de quem é filha adotiva. O grande vilão de Echo é ninguém menos que Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, já conhecido por sua participação na série “Demolidor”. O líder de um império criminoso coloca Maya na corda bamba, resgatando um personagem
Apesar de ser uma série da Disney, Echo não tem como foco um público infantil, tendo em vista sua classificação indicativa (18), além de ser uma entre as séries mais adultas e violentas da Marvel Studios, prometendo quebrar os moldes e surpreender a todos.
Sem sombra de dúvidas, “Echo” surge como uma inovação no universo Marvel, desafiando expectativas com sua abordagem adulta e violenta. A série já está disponível no Disney+, e a possibilidade de assisti-la completa de uma só vez certamente agradará aos fãs que estão cheios de expectativas e ansiosos para mergulhar em um universo completamente novo. Com Maya López no centro de uma trama repleta de reviravoltas e dilemas morais, “Echo” não apenas quebra os moldes do Marvel Studios, mas redefine o que esperamos de uma narrativa super-heroica, proporcionando aos fãs uma experiência única e inesquecível.
“As Ladras” é uma adição valiosa ao catálogo da Netflix, oferecendo uma nova perspectiva sobre o gênero de comédia policial. Com uma trama criativa e bem executada, o filme promete conquistar fãs em todo o mundo.
Confira o trailer oficial de “As Ladras” e mergulhe nesta emocionante história de ação e comédia.
Filme com Mel Gibson e Frank Grillo chegou a Netflix com um extraordinário loop de adrenalina e ação
“Mate ou Morra” é o tipo de filme que parece ter sido concebido numa noite de pizza e videogames entre amigos. Joe Carnahan e a dupla Chris e Eddie Borey parecem ter se perguntado: “E se pegássemos ‘Feitiço do Tempo’ e jogássemos no liquidificador com adrenalina pura, katanás e helicópteros explodindo?”. E a resposta, meus amigos, é um prato delicioso e frenético que, confesso, não consegui resistir.
Roy Pulver, interpretado com convicção por Frank Grillo, é um misto de Bill Murray entrelaçado com Bruce Willis no auge de “Duro de Matar”. Ele acorda, morre, repete. Mas ao contrário de se resignar ao seu destino repetitivo, Roy é um aprendiz em seu próprio jogo de videogame da vida, superando seus desafios diários com astúcia, persistência e um senso de humor que acerta em cheio o tom do filme.
A estrutura de videogame é evidente, e para aqueles de nós que cresceram perseguindo pontuações altas e vidas extras, é uma delícia ver Roy enfrentar e superar adversários que poderiam facilmente ter saído de um console. Mas é a alma por trás da ação que realmente torna “Mate ou Morra” memorável. O filme brinca com a ideia de redenção, reconexão e a busca incessante de um propósito, mesmo quando as cartas estão todas contra você.
E enquanto Roy brilha, não podemos esquecer o vilão magnificamente representado por Mel Gibson. Como Coronel Clive Ventor, Gibson assume uma presença de tela que serve como lembrete do motivo pelo qual ele é uma lenda de Hollywood. O déspota sedento de poder oferece uma antagonização eficaz ao nosso herói, elevando o filme além de sua premissa de ficção científica e solidificando-o como uma fábula sobre determinação contra as adversidades.
Já Naomi Watts, mesmo em um papel secundário, adiciona camadas ao enredo e serve como um fio condutor emocional na frenética corrida contra o tempo de Roy.
Por fim, este é um filme que nos lembra que mesmo em um loop infinito de caos, há espaço para aprendizado, crescimento e, sim, diversão. Em um cenário cinematográfico saturado de dramas intensos e superproduções espalhafatosas, “Mate ou Morra” se destaca como um lembrete de que às vezes, tudo o que realmente precisamos é de uma boa dose de ação, risadas e uma história bem contada.
E aí, pronto para apertar o play novamente?
Goiás fecha parceria com McDonald’s para ação de combate ao câncer infantil
O Governo de Goiás, por meio das secretarias de Indústria, Comércio e Serviços (SIC) e da Saúde (SES), fechou parceria com a rede de lanchonetes Mc Donald’s pelo combate e prevenção ao câncer infantil. O Estado será contemplado com a campanha McDia Feliz 2023, que, neste ano, chega à 35ª edição. A ação será no sábado, dia 26 de agosto.
Serão instalados pontos físicos de venda antecipada de tíquetes em frente ao Palácio Pedro Ludovico Teixeira, na Praça Cívica e à Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, no Park Lozandes, a partir desta quarta-feira (16/08). Cada voucher, no valor de R$18,00 poderá ser trocado por sanduíche Big Mac nas localidades participantes no dia do evento. Toda a renda da venda deste dia será destinada ao combate do câncer infantojuvenil em Goiás.
No ano que vem, a aplicação dos recursos já poderá ser feita no Cora e na criação de uma casa de apoio ao novo hospital que, na sua primeira etapa, já será um dos maiores centros especializados no tratamento do câncer infantil do país.
De acordo com os organizadores da iniciativa, após 35 anos dessa ação, o índice de cura da doença já alcança quase 70% no Brasil, contra 36%, quando a campanha foi lançada. Para separar o que será destinado a Goiás com as vendas de ingressos antecipados no estado, além das vendas no dia do evento, foi criada uma conta exclusiva para receber os recursos.
McDia Feliz
O Sistema McDonald’s passou a se engajar na luta contra o câncer infantil a partir dos anos 70, ao perceber as dificuldades de famílias de baixa renda em permanecer em cidades com referência em tratamento em grandes metrópoles americanas. Isso levou à criação das Casas Ronald nos Estados Unidos, que oferecem apoio às famílias, fornecendo hospedagem gratuita, alimentação e outros benefícios, enquanto as crianças recebem tratamento. No Brasil, o McDia Feliz completa 35 anos. É o maior evento de arrecadação no mundo.
Foto: divulgação
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Goiânia recebe espetáculo Homem Aranha no multiverso
Quem nunca sonhou em ser um super-herói, salvar o mundo e combater o mal? O Homem-Aranha sempre foi um dos personagens mais queridos pelos fãs de quadrinhos e, agora, ele chega aos palcos em um espetáculo musical emocionante. A AM Produções Artísticas apresenta “Homem-Aranha e as Aventuras do Multiverso”, uma história que une ação, música e uma mensagem importante para todas as idades.
No dia 24 de junho, às 17 horas, o Teatro Madre Esperança Garrido será palco dessa grande aventura. Os ingressos já estão à venda pelo site Diversos Ingressos, a partir de R$ 40. Não perca essa oportunidade de se divertir com a família inteira!
A história começa com Piter Parker, um jovem astuto e dedicado que se junta à princesa Merida e à super-heroína Lady Bug para combater o vilão Dr. Godofredo. Ele é um pesquisador tecnológico frustrado que tenta controlar a sociedade através de aparelhos celulares. É preciso disciplina e força de vontade para combater esse mal e devolver aos habitantes da Terra o amor pelo compartilhamento da vida real, presencial e palpável.
Além de muita ação, o espetáculo também traz uma mensagem importante sobre a convivência com a família e os amigos. É uma forma lúdica de mostrar como é essencial valorizar os relacionamentos presenciais em um mundo cada vez mais conectado virtualmente.
O elenco é formado por atores que além de interpretar, cantam e dançam, transportando o espectador para outra dimensão. O cenário é rico em detalhes e ajuda a construir a atmosfera do espetáculo.
Serviço
O Homem-Aranha e as Aventuras do Multiverso
Quando: 24 de junho (sábado)
Horário: 17 horas
Local: Teatro Madre Esperança Garrido, Av. Contorno, 241 – St. Central, Goiânia.
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Foto de Capa: Divulgação
Cães de Caça tem ação e suspense e faz muito sucesso na Netflix
Uma nova série sul-coreana está conquistando o público da Netflix. Conheça todos os detalhes da empolgante 2ª temporada de Cães de Caça, à medida que essa série repleta de ação e suspense ganha destaque no streaming mais assistido do Brasil.
A Netflix já provou sua habilidade em produzir séries coreanas de sucesso, seja com tramas de suspense distópico, como Round 6, ou programas de realidade que testam a aptidão física, como A Batalha dos 100. E agora, outro grande sucesso se junta a essa lista: Cães de Caça.
Sobre a série coreana Cães de Caça
Cães de Caça é uma nova série de drama e ação baseada no webtoon homônimo de Jeong Chan. A história acompanha Kim Gun-woo e Hong Woo-jin, dois ex-fuzileiros navais que se tornaram boxeadores, enquanto se envolvem em uma caçada aos agiotas malvados. A primeira temporada completa já está disponível na Netflix e, logo que chegou ao catálogo, conquistou o TOP10 do serviço de streaming.
Haverá uma 2ª temporada de Cães de Caça?
Ainda não há confirmação sobre uma nova temporada da série. A renovação dependerá das classificações e do sucesso crítico da primeira temporada, além de outros indicadores, como a audiência dos episódios finais e a retenção de espectadores após o primeiro episódio. No entanto, há um grande potencial para mais histórias repletas de adrenalina na 2ª temporada, com Kim Gun-woo e Hong Woo-jin embarcando em novas e emocionantes aventuras. Se a série retornar, é provável que Bloodhounds (nome em inglês) seja lançada em 2025.
Estreou na última sexta-feira (9) o mais novo K-drama da Netflix, Cães de Caça. Com uma trama cheia de ação, a série explora o submundo da agiotagem e apresenta diversas cenas de luta eletrizantes.
Inspirada no webtoon “Sanyanggaedeul”, publicado entre 2019 e 2020, a série é repleta de combates intensos e drama. Apesar de ter apenas oito episódios, a primeira temporada estabelece uma relação de amizade forte entre os protagonistas, Kim Gun-woo (interpretado por Woo Do-hwan) e Hong Woo-jin.
Quando a mãe de Geon-woo se envolve com agiotas perigosos, ambos decidem unir forças com um ex-agiota do crime organizado para fazer justiça. O conflito se torna sangrento, mas a determinação dos protagonistas em alcanos seus objetivos é admirável.
Vale a pena assistir?
Cães de Caça, a série sul-coreana da Netflix, oferece um enredo envolvente e cativante. Se você é fã de produções repletas de ação, não pode perder essa série. A cada episódio, a dupla de protagonistas se envolve em uma trama cheia de desafios e reviravoltas, garantindo aos espectadores uma produção repleta de adrenalina e combate físico.
Prepare-se para mergulhar no submundo da agiotagem e acompanhar Kim Gun-woo e Hong Woo-jin em suas jornadas emocionantes. Cães de Caça promete ser uma série imperdível para os amantes de suspense e ação.
Não perca tempo e adicione Cães de Caça à sua lista de maratonas na Netflix. Embarque nessa empolgante jornada e descubra o que aguarda os personagens nessa nova temporada repleta de emoções e surpresas.
A Saga Star Wars: lugares turísticos que parecem saídos de dentro da saga
Star Wars é uma das franquias mais icônicas e amadas da história do cinema. Criada por George Lucas, essa saga espacial cativou gerações com sua narrativa épica, personagens memoráveis e efeitos visuais revolucionários. Composta por nove filmes principais e uma série de spin-offs, a história de Star Wars transporta os espectadores para uma galáxia distante, repleta de jedis, Siths, rebeldes e impérios em conflito.
O universo de Star Wars é conhecido por sua mitologia complexa e envolvente, que aborda temas como o bem versus o mal, o poder da amizade e o destino heroico. Os personagens icônicos como Luke Skywalker, Princesa Leia, Darth Vader e Yoda se tornaram ícones culturais, e suas jornadas e lutas emocionantes capturaram a imaginação de milhões de fãs ao redor do mundo.
Além dos filmes, Star Wars expandiu seu alcance para livros, quadrinhos, jogos e séries de televisão, como “The Mandalorian”. Essas extensões do universo ampliam ainda mais a rica história e exploram novos cantos dessa galáxia distante. Com uma base de fãs dedicada e apaixonada, Star Wars continua a encantar e inspirar pessoas de todas as idades, provando que a Força está presente em todos nós.
A saga tem fãs apaixonados e fiéis. Para eles, preparamos uma lista de locais para embarcar nessa jornada épica e conhecer pessoalmente os lugares que encantaram milhões de fãs ao redor do mundo.
Parque Nacional Redwood (Estados Unidos)
Designado como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, o parque serviu como lar dos Ewoks em “O Retorno de Jedi”. Situado na Califórnia, possui vastas pradarias, florestas de carvalhos, rios selvagens e 64 quilômetros de costa intocada, abrigando uma diversidade de fauna e tradições culturais.
Lenno (Itália)
Localizada às margens do Lago di Como, na Costa della Tremezzina, na Itália, foi o cenário do casamento de Anakin e Padme em “O Ataque dos Clones”. A Vila de Balbianino, uma mansão do século XVIII com um deslumbrante jardim e vista panorâmica para o lago, encanta os visitantes.
Salar de Uyuni (Bolívia)
A maior planície de sal do mundo, com 11 mil quilômetros quadrados, serviu de cenário para Crait, um planeta mineral coberto de sal branco e solo vermelho, onde ocorre a última batalha entre a Resistência e a Primeira Ordem em “O Último Jedi”.
Sevilha (Espanha)
A magnífica Plaza de España em Sevilha foi um dos cenários de “O Ataque dos Clones”, onde ocorriam conversas memoráveis entre Padme e Anakin na cidade fictícia de Theed.
Wadi Rum (Jordânia)
Este impressionante vale desértico, conhecido por sua areia vermelha e formações rochosas, proporciona um pôr do sol espetacular. Foi o local de filmagem das cenas no deserto para “Rogue One” e “Episódio IX: The Rise of Skywalker”. Outros filmes também utilizaram esse vale jordaniano como cenário, incluindo “Lawrence da Arábia”, “Duna” e “Perdido em Marte”. O Stars and Moon Camp oferece uma experiência de acampamento no deserto com todo o conforto necessário.
Ao visitar esses destinos, os fãs de Star Wars terão a oportunidade de mergulhar no mundo da saga e explorar locais que se tornaram icônicos no universo cinematográfico.
