Designer recria os mascotes dos 20 clubes da Série A do Brasileirão e o resultado fica incrível

Um dos grandes patrimônios dos clubes de futebol do Brasil são os mascotes. Essas figuras são parte essencial das agremiações esportivas e animam os torcedores nas arquibancadas, contribuem com a imagem dos times e também são importantes peças de geração de receita por meio do marketing e da comercialização de produtos.

Mas já parou para pensar se o já tradicional mascote do seu clube do coração recebesse uma verdadeira repaginada? Foi essa a ideia do designer Obadias Souza, que utilizou de muita criatividade e inteligência artificial para dar uma nova ‘’cara’’ aos personagens dos 20 clubes que disputarão a Série A do Campeonato Brasileiro de 2023.

designer
(Foto: Arquivo Pessoal / GE)

O Coelho, do América-MG, o Fura-Cão, do Athletico, o Galo, do Atlético-MG, o Super-Homem, do Bahia, o Cachorro, do Botafogo, o Touro, do Bragantino, o Mosqueteiro, do Corinthians, o Vovô Coxa, do Coritiba, a Raposa, do Cruzeiro, o Dourado, do Cuiabá, o Urubu, do Flamengo, o Guerreiro, do Fluminense, o Leão, do Fortaleza, o Periquito, do Goiás, o Mosqueteiro, do Grêmio, o Saci, do Internacional, o Porco, do Palmeiras, a Baleia, do Santos, o São Paulo, do São Paulo, e o Almirante, do Vasco, foram recriados por Obadias e o resultado ficou incrível.

Em entrevista ao portal do Globo Esporte, o profissional disse que o futebol é uma das suas paixões: ‘’ Futebol é uma paixão que carrego comigo. Com essa vibe de inteligência artificial, resolvi juntar os dois. Coloquei todos os mascotes com armadura porque a verdadeira batalha vai começar em abril: o Brasileirão’’, disse Obadias.

Confira abaixo o trabalho do designer:

 

Goiás

goias

 

Internacional

internacional

 

Fluminense

flu

 

Corinthians

corinthians

 

Flamengo

fla

 

América MG

america

 

Athletico PR

Athletico

 

Atlético MG

atletico

 

Fortaleza

fortaleza

 

São Paulo

sao

 

Botafogo

botafogo

 

Santos

santos

 

Red Bull Bragantino

bragantino

 

Coritiba

coritiba

 

Cuiabá

cuiaba

 

Cruzeiro

cruzeiro

 

Grêmio

gremio

 

Bahia

bahia

 

Vasco

vasco

 

Palmeiras

porco

 

*Fonte: Portal GE

 

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Ilustrador japonês recria personagens brasileiros e faz sucesso na internet

Ko Takeuchi é um designer de videogame e ilustrador muito conhecido no Japão, mas que há alguns dias vem chamando a atenção de brasileiros. Isso porque ele divulgou em sua página no Twitter e no Instagram novas ilustrações de personagens conhecidos aqui no Brasil como a Mônica da Turma da Mônica, O Menino Maluquinho, a Emília do Sítio do Pica-Pau Amarelo e a Rayssa Leal, nossa Fadinha do Skate.

 

 

Os desenhos ganharam as graças na internet e chamou a atenção de ninguém menos que Maurício de Sousa que agradeceu ao ilustrador pela homenagem prestada: ‘’Obrigada por nos homenagear, Ko Takeuchi’’ disse Maurício no Twitter. O japonês agradeceu e respondeu o tweet dizendo: ‘’Tenho orgulho de você, Maurício de Sousa. Eu amo o Brasil!’’

 

 

Takeuchi também é famoso por seu trabalho na Nintendo, responsável pelo design de games famosos como ‘’WarioWare’’ e ‘’Super Smash Bros’’.

 

Veja abaixo mais iliustrações:

 

 

 

 

 

 

 

Veja também: 5 animes para quem é fã de cultura oriental assistir na Netflix

 

Pokémon vai ganhar série Live Action produzida pela Netflix

Do café à cerveja: designer goiana viraliza na web com homenagem genial ao copo americano

Criado em 1940 pelo empresário Nadir Dias de Figueiredo, o Copo Americano é na verdade uma criação brasileira, recebendo esse nome por ter sido inspirado nos copos produzidos nos Estados Unidos na época.

Desde então, o modelo tem conquistado as mesas de bares de esquina, padarias e restaurantes alternativos e é o item mais vendido da área com produção de mais de 400 unidades por minuto.

A praticidade do copo americano é tanta que serve qualquer bebida! É perfeito para o cafezinho logo cedo, um bom suco no almoço e aquela gelada depois do expediente. Assim, conquista,do o coração do povo.

Sua presença no cotidiano brasileiro é tão grande que foi selecionado para exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, fazendo parte da mostra Destinacion: Brazil, com 75 itens que representam o estilo brasileiro.

Victoria Ferreira Arantes, de 21 anos, formada em Publicidade e Propaganda da UFG, mostrou a praticidade do copo americano em uma arte genial. Confira:

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Capa: Propmark | reprodução

Designer goiana viraliza internacionalmente com a criação do Petflix, o Netflix de adoção de animais

Geralmente, piadas, memes ou registros de situações inusitadas são o conteúdo das postagens de maior sucesso no Twitter. Porém, nesta semana, a publicitária goiana Gabriella Vieira conseguiu o feito com uma ótima ideia e puro talento.

Formada em Goiânia, Gabriella agora passa a temporada em uma escola de publicidade e design de Miami. Toda semana, sua turma recebe um briefing para ser resolvido. O desafio da vez veio de um abrigo de animais de Nova York que queria aumentar seu alcance nas redes sociais.

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Gabriella Vieira: Petflix

Amante de séries, a designer logo pensou em uma forma de unir a proposta de adoção à plataforma de streaming mais popular do mundo. Assim surgiu o projeto ‘Petflix’, o Netflix de adoção de animais.

Obcecada, passou o fim de semana inteiro trabalhando nos pôsteres a fim de que ficassem o mais parecidos possível com os das séries no catálogo do serviço.

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Gabriella Vieira: Stranger Fangs (Caninos estranhos), em alusão a Stranger Things

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Gabriella Vieira: Pet’s Anatomy, em referência a Grey’s Anatomy

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Gabriella Vieira: 13 Reasons to Adopt (“13 motivos para adotar”)

Na apresentação preliminar do projeto, a representante da agência não sentiu segurança em relação aos pôsteres e pediu para que elas pensassem em outra ideia. Insatisfeita com o feedback, Gabriella resolveu postar as imagens em seu twitter a fim de ter a opinião de terceiros.

O que ela não sonhava era que em poucas horas a postagem fosse compartilhada milhares de vezes. Até o fechamento desta matéria, foram mais de 17 mil retweets, 32 mil curtidas e centenas de mensagens carinhosas de admiração, inclusive de pessoas estrangeiras.

Além do feedback, a artista também recebeu pedidos de impressão, deu entrevistas e foi procurada por alguns abrigos de animais. Se tudo der certo, em breve ela produzirá pôsteres para um abrigo de Goiânia!

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Gabriella Vieira: How I Met Your Dog foi inspirado em How I Met Your Mother

Designer da Globo propõe nova versão da Bandeira do Brasil

Criador do símbolo da Globo, o designer alemão Hans Donner, naturalizado brasileiro, apresentou na uma nova versão para a bandeira do Brasil na manhã da última quinta-feira (9). 

A nova versão mantem as cores verde, amarelo, azul e branco mas ganha tons em degradê, efeitos 3D com sombras, mudança no sentindo da faixa “ordem e progresso” e incluiu a palavra Amor no lema positivista.

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Segundo o designer, o objetivo é sinalizar uma nova visão do país. “Essa ideia expressa um sentimento mais positivo. O objetivo é começar por aí a rsgatar a solidariedade que não pode faltar num símbolo da nação”, disse Donner.

A nova versão da bandeira foi apresentada no Fórum do Amanhã, que reune intelectuais populares para discutir os problemas brasileiros e apontar soluções para o futuro. A expectativa é conseguir 100 mil assinaturas apoiando as mudanças na bandeira e depois enviar a proposta ao Congresso Nacional.

E você, o que acha dessa nova versão? A mudança divide opiniões entre os internautas. Confira!

Designer cria pochete que te deixa com aquela ‘barriguinha de chopp’

O designer Albert Pukies criou uma pochete para lá de inusitada. Ela é voltada para quem quer ter, segundo sua ideia origina, uma barrida de ‘pai de família’. A ‘Dadbag’ deve ser a moda do próximo verão, ao menos se depender de seu desenvolvedor.

Esse bizarro e curioso invento impressiona pela verossimilhança, ideal para quem quer ter aquele barriguinha de chopp e ainda não chegou lá! Confira as fotos.

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Aqui você conhece detalhes desse maluco empreendimento que vem chamando a atenção de várias pessoas ao redor do mundo. No próprio portal é possível ver a mensagem de que o produto será vendido em breve.

 

Fernando Peixoto lança coleção inspiradora de vestidos de noiva em Goiânia

A vista deslumbrante das praias paradisíacas, a rusticidade dos campos e os encantos das cidades históricas são opções dotadas de elementos naturais que podem fazer parte de destinos exóticos para o descanso, mas para as noivas contemporâneas, formam o cenário perfeito para o grande dia. Com leveza, praticidade e com muita originalidade, o “Destination Wedding” conquistou o coração de mulheres que estão prestes a subir ao altar no Brasil e no exterior.

Na tradução literal para o português, a tendência tem o significado de “casamento com destino”, mas o que o caracteriza é dizer o “sim” em lugares diferentes de onde os noivos residem. O resultado são fotos incríveis, lembranças para a vida toda e uma experiência em família e com amigos que fortalece laços. Para combinar o estilo de matrimônio que acontece em meio à natureza, com a luz do dia como testemunha, seja de manhã ou ao pô do sol, os vestidos de noiva leves e fluídos garantem charme romântico e, mesmo em meio aos cenários autênticos, protagonizam a cena.

Perlé Collection – O conceito de casamentos ao ar livre aliado à preciosidade e beleza das pérolas – joias formadas naturalmente pelo atrito da areia com a concha –, inspiraram o estilista goiano Fernando Peixoto a criar a Perlé Collection, auxiliado pelo stylistPatrick Noronha, que é o responsável pelo formato do desfile e pela definição do nome da coleção. Com atmosfera praiana, o artista lança pela primeira vez em Goiânia uma coleção com o tema “Destination Wedding” no atelier que leva seu nome, no setor Marista, em 20 de fevereiro (segunda-feira), às 17h, com um desfile para 150 convidados. A coleção de vestidos de noiva com caimentos leves, muito movimento, com forte presença de renda guipure e com aplicações com efeito em três dimensões conta com 18 modelos que passaram por processo de criação tão delicado quanto a formação de uma pérola, que leva anos para ser produzida e quando, finalmente, é formada, encanta a todos por seu brilho e delicadeza.

O tom branco perolado é a cor mais assídua nas criações, remetendo ao nome da coleção. Perlé, em francês, significa perolado, e perle (sem o acento), pérola. A sofisticação característica das peças de Fernando Peixoto fica a cargo justamente dos bordados com milhares de pérolas, que reluzem no contato com o sol e caem bem tanto em tecidos brilhosos, como no branco total – chamado ótico -, e no off-white, que também são vistos nas peças. Detalhes em greenery, um verde amarelado que traz o simbolismo do otimismo e da reconexão com a natureza – cor Pantone 2017 – conferem ainda mais graça aos trajes que eternizam o sonho das mulheres. “O efeito da pérola dá uma volumetria maior aos vestidos e garante o glamour das peças. A Perlé Collection é leve, com calda pequena, pouca estrutura do quadril para baixo, mas com muita feminilidade com silhuetas slim, fendas, decotes e transparências”, conta Fernando Peixoto.

 

Curiosidade – Há três formas de organizar um “Destination Wedding”, e o casal deve escolher a que estiver de acordo com o estilo de casamento e tamanho do evento que procuram. O Destination Wedding Completo é o que mais se assemelha ao casamento tradicional, nessa opção é realizada a cerimônia e em seguida a recepção de maneira convencional. Já o mini wedding agrada muitos casais e é o mais escolhido por quem deseja fazer o estilo de matrimônio. Nesse tipo de casamento, o casal oficializa a união apenas com a presença de entes queridos como os pais, os padrinhos e amigos mais próximos. Há ainda a opção de um evento ainda mais restrito, uma cerimônia íntima que acontece apenas com a presença dos noivos em uma viagem romântica para celebrar a lua de mel.

 

Sobre o estilista – Com 25 anos de mercado, Fernando Peixoto herdou da mãe a paixão por roupas e iniciou carreira na alta costura ainda adolescente. Formado em Design de Moda pela Universidade Federal de Goiás, o estilista participa com frequência de cursos especiais de moda contemporânea no Brasil e também na Europa. Em Goiânia, o Atelier Fernando Peixoto é especializado na locação e comercialização de vestidos de noivas, damas, festas e debutantes, onde atua no mercado em sociedade com a irmã, Elisângela Eterna. O estilista também comanda uma maison gerenciada pelo stylist Patrick Noronha em Brasília. A equipe de Fernando Peixoto é composta por 70 funcionários.

 

S E R V I Ç O

Perlé Collection, do estilista Fernando Peixoto

Data: 20 de fevereiro (segunda-feira)

Horário: das 17h às 22h

Local: Atelier Fernando Peixoto – Rua 139, 264 – Setor Marista

 

Contornos do Cerrado: designer de interiores une fogo e sustentabilidade na Casa Cor Goiás

A preocupação com o meio ambiente não é uma questão exclusiva de autoridades e ativistas mundo afora. Profissionais liberais também abraçam a causa ambiental e começam a chamar a atenção para aquilo que acontece nos diversos biomas espalhados pelo planeta. Enquanto as geleiras derretem nos polos, devido ao aquecimento global, aqui em Goiás uma designer se preocupou em mostrar as queimadas que atingem o Cerrado num período do ano. Tudo foi planejado em um dos ambientes mais inteligentes e sustentáveis da Casa Cor Goiás 2016.

Projetada pela designer de interiores Regina Amaral, que participa da Caso Cor Goiás pelo 14º ano, a varanda Contornos do Cerrado é uma homenagem ao Centro-Oeste brasileiro. A varanda é inspirada no período de seca da vegetação, quando as árvores se contorcem para se livrar do fogo e se tornam verdadeiras esculturas. “Poucas pessoas conhecem esse processo de regeneração do nosso Cerrado”, conta Regina.

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No ambiente de 90 metros quadrados foram criados vários pequenos espaços que proporcionam conforto para reunir o maior número de pessoas com conforto: deck com ofurô, cozinha gourmet, ambiente de estar aconchegante e um local com ampla mesa de jantar, além de balanços que garantam um momento lúdico nos encontros com a família e os amigos. Tudo baseado na simplicidade e conforto. “O espaço pode agregar vários bons momentos com amigos e a família. Cada um em um ambiente distinto”, explica a designer.

As cores presentes são quentes e os materiais usados foram basicamente a madeira e a pedra, utilizadas de forma natural como revestimento das paredes, peças únicas, com formas, cores, mesclas e tonalidades esculpidas pela própria natureza, acrescentando beleza e estilo ao ambiente. “Preferi aproveitar o que o Cerrado tem a oferecer”, conta ela.

As obras do artista plástico goiano DJ de Oliveira também decoram o espaço e representam da melhor maneira a cultura do Estado. Como diferencial, Regina usou marcenaria desenhada por ela e almofadas pintadas pela designer. Os acessórios contemporâneos e despojados e adornos de arte são valorizados pela iluminação cênica e pontual. O ecossistema goiano é relembrado em cada canto e detalhes da Varanda do Cerrado, como no paisagismo, feito com galhos secos de forma discreta e integrado à natureza. A sustentabilidade do ambiente fica por conta da proposta de substituição do ar-condicionado por ventiladores, além do uso de lâmpadas de led.

Lettering e Chalkboard! Conheça os goianos que são referência no assunto

Uma das formas mais antigas de comunicação humana é a escrita. A humanidade sempre sentiu necessidade de se expressar e registrar momentos históricos para a posteridade e aí a cerca de 5000 A.C. já se tinha notícias na Mesopotâmia que pessoas utilizavam desenhos em cavernas, esboços do que seriam uma cadeia de números gravados com instrumentos pontiagudos em argila fresca. Os tempos mudaram, a humanidade evoluiu, e as letras é claro, não poderiam ficar para trás. Algumas profissões ligadas a comunicação, publicidade e marketing fizeram com que a profissão anteriormente conhecida como“ letreiro” que vinha sendo tão desvalorizada nas últimas décadas tomasse um novo rumo, e a era digital resgatou alguns desses profissionais e fez com que uma nova safra surgisse com ideias maravilhosas para levar o “ lettering” a lugares onde você jamais imaginou.

A definição para esses profissionais são várias: tipógrafos, calígrafos, letristas, signpainters, typedesigners que na verdade podem apenas ser definidos como Artistas, pois é o que realmente são. Talvez você se lembre se ver letras bonitas e bem trabalhadas em convites de casamentos, ou quem sabe até em uma bonita embalagem de algum produto importado que viu na internet, mas existem várias formas de viver a cultura do lettering. Grafittis feitos com spray nos muros, peças publicitárias criadas a partir de programas de computador, telas expostas em galerias de arte, paredes de bares e restaurantes escritas com giz e em muitos outros lugares que talvez você ainda não tenha reparado, mas as letrinhas lindamente desenhadas por mãos cheias de desenvoltura que fazem sua letra parecer nada mais nada menos que um garrancho ilegível, estão por toda parte.

Curta Mais foi atrás e descobriu que em Goiânia existe um celeiro de artistas que através do lettering levam o nome do nosso estado mundo afora. Essa galera tem trabalhos magníficos que valem muito a pena ser conhecidos, e porque não contratados. São grupos formados por vários deles, oficinas, cursos e muito lettering espalhando-se por toda a cidade. Conheça alguns grupos e artistas que compõe esse cenário aqui em Goiânia.

Goiania

 

Conversamos com Bruna Brom, que trabalha com lettering há cerca de 3 anos e encontrou nessa arte uma forma de se expressar quando ainda era diretora de arte em uma agência de publicidade, e aí resolveu brincar com o Chalkboard e deu certo. Segundo ela, esse cenário vem crescendo em Goiânia e existem vários profissionais e grupos que ajudam a difundir a cultura, mas a parte ruim é que poucas pessoas entendem o valor desse trabalho que é desgastante, e exige muita dedicação da parte criativa e física, pois na maioria das vezes as escadas, andaimes e equipamentos de segurança para grandes alturas compõe a lista de instrumentos de trabalho deles, o que aumenta o nível de tensão na hora de elaborar o trabalho.

Um dos trabalhos recentes de Bruna Brom foi na Padoca, e quem passar por lá pode apreciar o resultado se deliciando com as maravilhas servidas por lá.

Padoca

Padoca

Mais trabalhos dela você encontra aqui:

Behance

Instagram

Site

 

A GOtype é um Coletivo goiano tem como objetivo, fomentar o cenário tipográfico no estado de Goiás através de ações colaborativas, palestras, oficinas, exposições e demais atividades.

Gotypeee

Site 

Facebook

Behance

Instagram

 

O grupo Tipografeed foi criado no Facebook tem mais de 1600 membros que são profissionais da área, apaixonados pela arte e pessoas que buscam aprender um pouco sobre a cultura.

Tipografeed

Facebook

Behance

Instagram

 

Kaik Fernandez: A bio no instagram o define bem “ fascinado pelas letras, apaixonado pela palavra, encantado pela poesia.”

Kaik

Behance

Instagram

 

Giuliane Sampaio: Editoriais de moda, lettering em estabelecimentos comerciais e muito mais. Conheça o trabalho dessa artista e encante-se.

Sampaio

Behance

Instagram

 

Mateus Feitosa: Natural de Anápolis, ele é  ilustrador e tipógrafo e seus trabalhos são de tirar o fôlego.

Mateus

Behance

Instagram

 

Jesus Araújo: Publicitário, ilustrador com trabalhos de bom gosto e qualidade para vários clientes.

Skoll

Behance

 

Arthur Régis: Ele é Designer Gráfico e ilustrador e seus trabalhos em 3D impressionam.

Arthur

Behance

Instagram

Site

 

Danilo Itty: Goianiense, 24 anos, Graduado em Artes Visuais com habilitação em Design Gráfico pela Universidade Federal de Goiás.

Danillo

Behance

Flickr

 

Capo Luiz: Os trabalhos dele estão espalhados por vários lugares e seus clientes são de primeira. Vale a pena conhecer.

Capo

Behance

Site

 

Agora que você já conhece alguns dos melhores artistas dessa cultura de Goiânia por que não convidá-los para repaginar a decoração de algum ambiente na sua casa, ou quem sabe criar algum quadro com uma mensagem que seja a sua cara? Mas se você está preocupado com preço, esqueça, pois eles são bem acessíveis em comparação com o magnífico trabalho que esses artistas realizam. entre em contato com eles, faça seu orçamento e quando tiver o resultado pronto, manda aqui pro Curta Mais que nós vamos adorar ver. 

Ela encanta à todos escrevendo cardápios

Uma das coisas mais importantes na história da humanidade é a escrita, e com o passar dos tempos ela se tornou ainda mais importante não só para nossa comunicação através de cartas ou email’s, como também nas áreas de Marketing e Design Gráfico, possibilitando uma série de criações e aplicações criativas e interessantes.

Os profissionais que executam esse trabalho o  denominaram de Letteting.

E foi com esse talento de quem um dia já escreveu no quadro negro antes do professor chegar na sala com aquele pedacinho de giz que sobrou da outra aula, que a designer curitibana Cristina Pagnoncelli se tornou especialista em painéis de lettering feitos à giz.

Ela escreve os cardápios dos restaurantes na parede, porém de forma criativa e encantadora. Os painéis são tão lindos que acabam se tornando a atração do local e todos querem uma foto com ele ao fundo.

Alguns lugares de Goiânia como o restaurante  Winika e o hostel  9street  já aderiram a esse tipo de decoração que faz o maior sucesso.

Confira um pouco do trabalho dessa artista e apaixone-se.

Letra

Letra

Letra

Letra

Letra

Zanini de Zanine, premiado designer brasileiro, é convidado do 6º EARQ

Designer de produtos, Zanini de Zanine é carioca e filho do arquiteto e designer José Zanine Caldas. Graduado em Desenho Industrial pela PUC-Rio em 2002, estagiou com o grande designer brasileiro Sérgio Rodrigues. Ele começou a produzir seus móveis em 2003 e em 2011 criou o Studio Zanini. Zanine é um dos mais importantes designers brasileiros da atualidade: já participou de 34 exposições ao redor do mundo e já recebeu 21 prêmios no ramo do design, entre eles o IF Awards 2012 da Alemanha, o 1º Lugar do Museu da Casa Brasileira em São Paulo em 2010, e o prêmio de designer do ano de 2015 pela Maison & Objet Americas, dos EUA. Atualmente, o Studio Zanini assina peças para grandes marcas nacionais e internacionais como a francesa Tolix, as italianas Cappellini, Slamp e Poltrona Frau, e a americana Espasso.

 

Poltrona

Poltrona Face

 

Poltrona

Poltrona Nanda

 

Zanini de Zanine é um dos convidados do 6º Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), no qual participa de um fórum às 10h, no dia 16 de setembro. O EARQ acontece no período de 15 a 17 de setembro em Goiânia e é um dos mais importantes eventos de arquitetura e design do país. Concebido como um evento no qual arquitetos e designers goianos pudessem se encontrar para realizar networking e compartilhar conhecimento, o EARQ é hoje uma referência para os profissionais da área, trazendo a Goiânia grandes nomes da arquitetura e do design nacional e internacional. Este ano, são esperadas mais de 3000 mil pessoas para participar das palestras, fóruns e minicursos, com profissionais como o Estúdio Campana e Giogio Bonaguro. Para saber mais sobre a programação e como participar do 6º EARQ, visite o www.earqoficial.com.br.

 

Poltrona

Poltrona Serfa

 

Poltrona

Cadeira Tiss

 

Cadeira

Cadeira Tiss

 

Cadeira

Cadeira Joá

 

Programe-se!

Fórum com Zanini de Zanine no 6º EARQ

Quando: 16 de setembro

Horário: 10h

Onde: Centro Cultura Oscar Niemeyer

Endereço: Avenida Deputado Jamel Cecílio, 4490, Quadra Gleba, Lote 1, Setor Fazenda Gameleira

Mais informações: www.earqoficial.com.br

 

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