Zé Neto e Cristiano, Gustavo Mioto e Israel e Rodolffo estão confirmados no Aparecida É Show 2024

Começa no próximo dia 8 de maio a programação do 15º Aparecida É Show, o tradicional festival cultural que movimenta Aparecida de Goiânia no mês de aniversário de fundação da cidade.

Aparecida completa 102 anos e, para marcar a data, reúne neste ano grandes nomes da música gospel, do sertanejo e da pisadinha. Todos os shows serão realizados no estacionamento da Cidade Administrativa Maguito Vilela, no setor Village Garavelo.

Programação de shows:

8 de maio (quarta)

Famoso no meio evangélico, Fernandinho abre o palco do Aparecida É Show no dia 8 de maio (quarta) interpretando grandes sucessos do seu pop gospel.

9 de maio (quinta)

No dia 9 (quinta), será a vez da dupla Zé Neto e Cristiano colocar o público para dançar ao som de seus hits de sertanejo universitário recheados de refrões do tipo ‘chiclete’, que ficam na ponta da língua. Esse segundo show do festival marcará a abertura do tradicional rodeio de montaria em touros.

10 de maio (sexta)

Já no terceiro dia da festa (10 de maio), a plateia vai ‘sextar’ embalada pelo grupo Barões da Pisadinha. Nessa mesma noite subirão ao palco também os sertanejos Zé Ricardo & Thiago e o DJ Low.

11 de maio (sábado)

No sábado, dia 11 (feriado de Aniversário de Aparecida de Goiânia), a comemoração começa pela manhã, às 8h, com o famoso Desfile Cívico na Avenida Independência. A festa seguirá à noite, na arena do Aparecida É Show, com apresentações de Gustavo Mioto e DJ Vinícius Cavalcante.

12 de maio (domingo)

O festival terminará no domingo, 12 de maio, Dia das Mães, com a final do rodeio e shows de Israel e Rodolffo e Jiraya Uai. Os artistas prometem presentear o público e, principalmente as mães, com espetáculos muito dançantes.

Entrada

De quarta a sábado, a entrada no Aparecida é Show será de 2 kg de alimentos não perecíveis. Os alimentos serão entregues à Secretaria de Assistência Social do município que destinará às famílias em situação de vulnerabilidade. No domingo, dia 12, Dia das Mães, a entrada é franca.

Além dos shows e do rodeio, os visitantes da festa em comemoração ao aniversário de Aparecida poderão curtir os brinquedos do parque de diversões e saborear os alimentos e bebidas servidas na passarela gourmet.

Capital Inicial é a atração do fim de semana em Goiânia

Uma das bandas de maior renome nacional volta a Goiânia. O Capital Inicial faz show no dia 19 de abril (sexta-feira), a partir das 19h, na Arena Multiplace.

O Capital Inicial, formado em 1982, em Brasília, pelos amigos Dinho Ouro Preto (vocal), Fê Lemos (bateria), Flávio Lemos (baixo) e Yves Passarell (guitarra), além de Nei Medeiros (teclados) e Fabiano Carelli (guitarra), é uma das grandes representantes do rock brasileiro. A banda reúne sucessos, como “Primeiros Erros, “A Sua Maneira” e “Não Olhe Para Trás”, que devem fazer parte do repertório do show em Goiânia.

Os ingressos ainda estão à venda no site Brasil Ticket, com valores a partir de R$ 165,00 referente à meia-entrada.

O show marca os 40 anos de história do Capital Inicial que vão trazer um repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits!

Maneva e Planta e Raiz são confirmados em festival de Reggae em Goiânia

O grupo Planta e Raiz e a banda Maneva, são atrações confirmadas no evento Gyn Roots, que será realizado em Goiânia no dia 17 de agosto. Ainda sem local divulgado, o festival de Reggae está em sua 2ª edição e se propõe a oferecer uma perspectiva inovadora do entretenimento, proporcionando uma vivência que mergulha nas origens culturais e musicais.

Atrações

O show em Goiânia vai marcar os 25 anos de sucesso do grupo Planta e Raiz, um dos mais tradicionais de reggae. A banda estourou nas rádios de todo o Brasil no começo dos anos 2000 emplacando hits que são até hoje grandes sucessos, como “Com certeza”, “Aquele lugar” e “A dois passos do paraíso”, canção da banda Blitz.

Já na gravação do seu DVD ao vivo, a banda contou com a participação especial de Chorão, do Charlie Brown Jr, em Gueto do Universo, grande sucesso e marca registrada do Planta, como é carinhosamente chamado pelos fãs.

Já o Maneva é um grupo musical brasileiro de reggae formado em 2005 em São Paulo. A banda ganhou destaque com suas letras inspiradoras e mensagens positivas, abordando temas como amor, paz e espiritualidade.

Com uma sonoridade única que mistura reggae, pop e elementos da música brasileira, o Maneva conquistou uma base de fãs fiel e crescente ao longo dos anos. Seu álbum de estreia, “Maneva”, lançado em 2006, foi seguido por diversos outros sucessos, incluindo “Pisando Descalço”, “Teu Chão” e “Saudades do Tempo”. Com uma presença marcante nos palcos e festivais, o Maneva é uma das bandas mais queridas e respeitadas da cena musical brasileira, que continuam conquistando o público com suas canções cativantes e mensagens positivas.

As bandas Mensana e Chimarruts também estão confirmadas na line-up do festival.

Mais detalhes sobre a venda dos ingressos e local do evento serão divulgados em breve.

Xanddy Harmonia é atração confirmada em festival que acontece em Goiânia

Mandei meu cavaco chorar! O cantor Xanddy Harmonia será atração no festival Deu Praia, no dia 13 de julho, em Goiânia. Dono de sucessos como “Vem Neném”, “Nossa Paradinha”, “Agachadinho”, o baiano botou todo mundo pra dançar nos anos 2000 e promete um show inesquecível na Capital.

Além de ser um dos principais festivais de música do País, o Deu Praia consolidou-se por ser um evento multicultural, englobando práticas esportivas, circuito gastronômico, atividades para toda a família e muito mais. Na edição de 2024, que acontece nos dias 11 a 14 de Julho no Ginásio Goiânia Arena, um dos destaques será o beach tênis e futevôlei. Tudo isso em um amplo espaço de lazer.

Os ingressos já estão à venda no site Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 250,00 (equivalente ao passaporte de todos os dias do evento).

Sobre o artista

Vinte e seis anos de trajetória e a consagração de uma carreira que se orgulha em manter, durante todo esse tempo, características próprias e um estilo bem particular, tendo o seu pagode registrado em inúmeras canções que viraram hits nacionais.

Vivendo um momento de maturidade, o cantor Xanddy Harmonia comemora a nova fase profissional com agenda cheia e novos projetos.

“Seguirei dando voz a nossa história musical nessa nova jornada, com toda banda e equipe. A decisão para essa mudança foi muito pensada, amadurecida e tomada em conjunto. Esse é um novo momento para todos nós. O Harmonia do Samba permanece vivo em mim. Nossa história está resguardada e o time permanece junto e segue firme com a nossa torcida”, afirma Xanddy que liderou os vocais do Harmonia do Samba por 24 anos.

Um dos projetos do artista é o Good Vibes, audiovisual gravado em agosto de 2022 com músicas nos canais oficiais do Youtube e plataformas streamings e o atual projeto Nascendo de Novo gravado em junho de 2023 que contempla oito músicas nas plataformas streamings e nos canais oficiais do Youtube.

Outras atrações

Além de Xanddy, estão confirmados no line-up do Deu Praia, os artistas: Toni Garrido, Pitty, banda 3030, George Henrique & Rodrigo e o grupo Raça Negra.

Goiânia recebe tributo a um dos maiores cantores de jazz estadunidenses nessa sexta-feira (12)

Na próxima sexta-feira (12) um dos maiores cantores da música internacional, Frank Sinatra, é homenageado em mais uma edição do Som no Sax, que acontece no Promenade Goiânia, no setor Marista. Félix Bauer e banda são os responsáveis por cantar os grandes sucessos do intérprete norte-americano, que morreu em 1998, aos 82 anos.

“O Frank Sinatra foi um dos músicos mais completos e aclamados da história recente, principalmente do século 20. Ele tinha uma sensibilidade musical, tinha uma voz que era muito quente, envolvente e extremamente comercial para época”, conta Félix Bauer, ao lembrar que Sinatra é considerado um dos maiores cantores de todos os tempos e que conseguiu atingir mais de 150 milhões de cópias vendidas pelo mundo.

Para o show foi montado um quarteto especial, formado por piano, contrabaixo acústico, percussão e bateria. Além de Bauer, o quarteto ainda conta com Merê, Jeferson Souza e Muryllo Pacheco. Entre as canções do The Voice, albúm de estreia do artista homenageado, que serão lembradas no Som no Sax estão “All or Nothing at All”, “Come Fly with Me”, “Cheek to Cheek”, “My Way, New York, New York”, entre outras.

Além da homenagem à Sinatra, a noite ainda terá a discotecagem do DJ Múcio, que também é curador do Som no Sax by Promenade. “Nossa intenção é realmente promover uma experiência sensorial, diferente dos bares, normalmente, que a gente vê na cidade. A ideia é trazer música de qualidade, com comida e bebida de qualidade. Toda semana teremos uma temática diferente”, antecipa. A apresentação começa às 19h e a entrada custa R$ 30.

Ana Carolina apresenta turnê ”Ana canta Cássia” em Goiânia

Voz potente e marcante em uma apresentação singular, inteiramente dedicada ao repertório de incontáveis sucessos da inigualável Cássia Eller. Tudo isso e muito mais prometem ser a tônica do próximo show de Ana Carolina em Goiânia, no dia 30 de Abril. A apresentação faz parte da grade do Flamboyant In Concert 2024.

O show “Ana canta Cássia – Estranho seria se eu não me apaixonasse por você”, é mais do que cantar o repertório de Cássia Eller, Ana faz uma viagem pessoal no tempo. A turnê é uma conexão direta com a jovem garota mineira, que aos 16 anos ouviu Cássia pela primeira vez, apaixonou-se e nunca mais deixou de ser fã de camiseta, como se define. Uma verdadeira obra-prima que, sob a direção do premiado Jorge Farjalla, tem encantado plateias dentro e fora do país.

A apresentação passeia por cinco atos, que serão conduzidos por músicas que remetem a cada um deles: “Cartas”, logo na abertura do show, traz canções que se comunicam em estado de poesia pura; “Palavras” começa a investigar outros universos das duas cantoras, incluindo a paixão mútua pelo samba; “Sabotagem” é um momento da Cássia debochada e cheia de questionamentos sobre o status quo, enquanto “Girassol” traz de volta a delicadeza para a coroar a celebração.

No último bloco, Ana canta suas próprias canções, em um bis que os fãs precisam conferir.

Ana Carolina se apresenta ao lado de uma banda composta Juliano Valle (teclados, programações, voz), Theo Silva (guitarras e violões), Lancaster Pinto (baixo e voz), Thiago Faria (violoncelo e voz), Cesinha (bateria, cajon, Kokoriko e voz), Leonardo Reis (percussão, cajon, Kokoriko e voz).

Ingresoss

Os ingressos para o show podem ser trocados, mediante apresentação de notas fiscais de lojas do Flamboyant Shopping, aderentes à promoção.

Confira a mecânica por setores:

Os ingressos são limitados e conforme regulamento, podem ser adquiridos mediante trocas de notas fiscais de lojas do Flamboyant, aderentes a promoção no posto de trocas – Piso 02 (próximo à Loja Renner).

Setor vermelho* – cada R$ 1.200,00 em compras, mediante apresentação de notas fiscais de lojas do shopping, aderentes a promoção vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).

Setor verde* – cada R$ 800,00 em compras, mediante apresentação de notas fiscais de lojas do shopping, aderentes a promoção vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).

Setor azul* – cada R$ 500,00 em compras, mediante apresentação de notas fiscais de lojas do shopping, aderentes a promoção vale um ingresso (limitado a quatro convites por CPF).

*Importante observar o período vigente das notas fiscais para cada show, conforme regulamento. Para o show de Ana Carolina, por exemplo, serão aceitas notas fiscais de compras efetuadas entre os dias 1º de abril a 30 de abril de 2024 ou enquanto houver ingressos disponíveis para troca.

Comédia romântica brasileira tem cantor sertanejo como protagonista e é destaque na Netflix

“Rodeio Rock” não é apenas uma comédia romântica comum; é uma jornada de identidade e amor entrelaçada com as batidas do sertanejo e do rock. Este filme brasileiro, que agora brilha na Netflix, mergulha na história de dois músicos visualmente idênticos, mas essencialmente opostos, interpretados brilhantemente por Lucas Lucco. Enquanto Hero, um talentoso roqueiro pouco reconhecido, e Sandro, o controverso astro sertanejo do país, parecem viver em mundos separados, o destino os entrelaça de maneira inesperada.

A reviravolta ocorre quando uma cirurgia coloca Sandro em coma, dando a Hero a chance única de assumir a identidade de seu oposto e liderar uma turnê nacional. O que começa como uma oportunidade promissora logo se torna uma encruzilhada emocional quando Hero se vê apaixonado por Lulli (interpretada por Carla Diaz), ex-namorada de Sandro. Este conflito entre a busca pela fama e a fidelidade aos próprios valores transforma “Rodeio Rock” em mais do que uma simples comédia romântica; é uma reflexão sobre autenticidade e paixão.

A premissa única de “Rodeio Rock” é alicerçada por performances convincentes de seu elenco diversificado, que inclui talentos como Carla Diaz, Felipe Hintze e Paula Cohen. Lucas Lucco brilha tanto como o desajeitado Hero quanto como o carismático Sandro, oferecendo uma dualidade convincente que mantém o espectador cativado do início ao fim.

A direção habilidosa deixa sua marca, equilibrando os elementos cômicos e românticos com uma sensibilidade surpreendente. A trilha sonora, uma fusão perfeita de rock e sertanejo, complementa a narrativa, adicionando camadas de profundidade emocional a cada cena.

Em um cenário dominado por produções convencionais, “Rodeio Rock” destaca-se como uma obra verdadeiramente original. Sua abordagem única de misturar gêneros musicais e explorar temas universais o torna um dos destaques do catálogo da Netflix. Enquanto muitos filmes optam por seguir fórmulas previsíveis, este se destaca ao desafiar as expectativas e oferecer uma experiência cinematográfica autêntica e memorável.

Em conclusão, “Rodeio Rock” é mais do que apenas uma comédia romântica; é uma celebração da música, da identidade e do amor. Com sua história envolvente, performances estelares e mensagem tocante, o filme se destaca como um dos principais destaques da Netflix. Prepare-se para rir, se emocionar e se apaixonar nesta jornada única através dos ritmos do sertanejo e do rock.

Goiânia recebe show com João Bosco e Hamilton de Holanda

No dia 28 de junho (sexta-feira), às 21h, os renomados artistas João Bosco e Hamilton de Holanda unirão seus talentos em um show especial no Teatro Rio Vermelho, em Goiânia. O evento promete uma celebração ao samba, com releituras de clássicos e arranjos personalizados.

O espetáculo, intitulado “Eu Vou pro Samba”, será uma oportunidade para o público apreciar os temas preferidos dos músicos em novas roupagens. No repertório, destacam-se composições como “Nação” e “Coisa feita”, de João Bosco, além de obras emblemáticas como “Isso é Brasil”, de Ary Barroso, e “Milagre” e “Vatapá”, de Dorival Caymmi.

Os ingressos para o evento estão disponíveis a partir de R$ 70,00, variando conforme a categoria de assento escolhida, e podem ser adquiridos no site Bilheteria Digital.

Sobre a turnê

João Bosco e Hamilton de Holanda revisitarão não apenas a música, mas também aspectos culturais e a riqueza da ancestralidade brasileira durante a apresentação em Goiânia.

Segundo João Bosco, o repertório do show reflete essa conexão com as raízes do país. “Eu e Hamilton já nos encontramos algumas vezes no palco. Pouco antes da pandemia, fizemos o registro em um estúdio em São Paulo, na presença de convidados. Um deles era o Zuza Homem de Melo (1933-2020)”, revela o músico, fazendo referência ao jornalista e pesquisador conhecido por sua paixão pela música brasileira.

A parceria entre João Bosco e Hamilton de Holanda ressoa como uma homenagem à música brasileira e suas origens, refletindo a constante atualização e renovação das tradições musicais do país.

Goiânia recebe concerto sinfônico ‘Magic Symphony’ do universo de Harry Potter

No dia 4 de junho, os ‘’Potterheads’’ de Goiânia têm um compromisso imperdível! O palco do Teatro Madre Esperança Garrido recebe, a partir das 19h30, o Concerto Sinfônico ‘’Magic Symphony’’, uma emocionante homenagem ao legado da saga Harry Potter.

Produzido pela Estética Torta, o espetáculo apresenta a Sphaera Rock Orchestra, sob a regência do maestro Alexey Kurkdjian, executando as principais músicas e temas dos filmes da saga do bruxinho mais famoso do mundo. A plateia será transportada para o universo mágico de Hogwarts, revivendo momentos marcantes da jornada do jovem bruxo e sua luta contra as forças das trevas.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 50,00, e podem ser adquiridos no site Clube do Ingresso.

Além da performance da orquestra, o concerto terá uma produção visual com projeções temáticas e efeitos especiais, e que darão vida aos cenários e personagens amados pelos fãs. Uma experiência imersiva e memorável para todas as idades.

Sobre a Orquestra

Criada em 2007 pelo Maestro Alexey Kurkdjian, a Sphaera Rock Orchestra tem como objetivo a formação de um núcleo de pesquisa e interpretação da música contemporânea. Conforme sua evolução, o projeto passou a buscar possibilidades desde as tradições mais antigas até as mídias contemporâneas, como cinema, tv, quadrinhos e toda forma de arte capaz de gerar música.

30 anos sem Kurt Cobain: conheça a vida e carreira do líder do Nirvana que conquistou a Geração Z

Kurt Cobain, o cantor, fundador e guitarrista do Nirvana, se matou há 30 anos, em 5 de abril de 1994. Sua saída de cena precoce e violenta, aos 27 anos, foi um trauma global. Embora seu corpo tenha sido descoberto em 8 de abril, o atestado de óbito indica sua morte desde o dia 5 daquele mês.

Cobain, uma figura emblemática do movimento grunge, liderou o Nirvana, uma banda que se destacou nos anos 90 com o álbum “Nevermind”. Sua influência transcendeu a música, deixando uma marca duradoura na cultura pop.

Nascido em Aberdeen, Washington, em 1967, Cobain desde cedo mostrou interesse pela música, começando a tocar guitarra ainda na adolescência. Em 1987, ele fundou o Nirvana com Krist Novoselic e Aaron Burckhard, que mais tarde seria substituído por Dave Grohl.

A banda rapidamente ganhou destaque no cenário musical underground de Seattle e, em 1989, lançou seu álbum de estreia, “Bleach”. No entanto, foi com o lançamento de “Nevermind” em 1991 que o Nirvana alcançou fama global.

O single “Smells Like Teen Spirit” tornou-se um hino da geração X, popularizando o movimento Grunge. Cobain, com sua voz distintiva e letras introspectivas, tornou-se um ícone para milhões de fãs em todo o mundo.

No entanto, a crescente fama e os desafios pessoais levaram Cobain a lutar contra o vício em drogas e depressão. Ele enfrentou problemas significativos, que foram amplamente documentados em entrevistas, relatos de amigos próximos e na própria autobiografia.

O cantor enfrentou o vício em heroína e outras substâncias desde o início dos anos 90. Ele frequentemente falava sobre sua batalha com a dependência, admitindo abertamente problemas com drogas.

Em 1992, Kurt casou-se com Courtney Love, vocalista da banda Hole, que também era uma figura controversa e, como ele, tinha uma história de uso de substâncias ilícitas. Eles tiveram uma filha, Frances Bean Cobain, no mesmo ano.

A depressão de Cobain era conhecida e suas letras muitas vezes refletiam temas de angústia emocional, alienação e desespero. Ele foi diagnosticado com depressão clínica e sofria de problemas de saúde mental ao longo de sua vida adulta.

Os altos e baixos foram marcados por várias tentativas de reabilitação e internações em clínicas de desintoxicação. A pressão da fama e os conflitos internos provavelmente exacerbaram esses problemas.

A morte prematura de Cobain chocou o mundo e gerou uma onda de luto entre seus fãs. Após sua morte, surgiram teorias da conspiração em torno do evento, embora a investigação oficial tenha concluído que se tratou de um suicídio.

A banda Nirvana foi composta por Krist Novoselic, Kurt Cobain e Dave Grohl, que hoje faz parte do Foo Fighters (foto: divulgação)

Influência em outros artistas e estilos

A influência de Kurt Cobain em outros artistas e estilos musicais é inegável, deixando uma marca indelével no cenário musical e cultural. Tanto durante a vida, quanto após a morte, a música do Nirvana e os estilo e atitude do cantor tiveram um impacto profundo em várias áreas.

Como líder do Nirvana, Cobain foi uma figura central no movimento grunge que surgiu em Seattle nos anos 90, inspirando bandas como Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains. O sucesso avassalador do Nirvana com o álbum “Nevermind” contribuiu para revitalizar o interesse pelo rock em uma época dominada pela música pop, abrindo caminho para uma nova geração de bandas de rock alternativo e indie.

As letras inspiraram uma geração de músicos a escrever letras mais pessoais e significativas. A estética grunge, marcada por roupas desleixadas, influenciou não só a moda, mas também a cultura visual em geral, contrastando com a ostentação do rock “mainstream” da época.

Cobain personificava uma atitude de desdém em relação à autoridade e à indústria musical estabelecida, inspirando músicos a desafiar convenções e buscar autenticidade em sua arte.

Após a morte, Kurt Cobain tornou-se uma figura lendária, continuando a ser uma fonte de inspiração para músicos de todas as gerações, mantendo viva sua memória e legado.

Sucesso atual

No Reino Unido, uma reportagem do jornal The Guardian, apontou que a obra do Nirvana atinge hoje até a geração Z (pessoas entre 14 e 29 anos). Artistas tão díspares quanto a cantora neozelandesa Lorde, 27, e o rapper americano Lil Nas X, 24 anos, citam Kurt Cobain como ídolo.

Nos Estados Unidos, o rapper Post Malone, nascido 15 meses depois da morte de Cobain, é o fã mais famoso. Ostenta várias tatuagens homenageando o cantor e sua banda.

Em 2020, durante a pandemia, ele pediu autorização a Frances Bean Cobain, filha de Kurt, para fazer uma live beneficente tocando o repertório do Nirvana. Em janeiro, a Rolling Stone destacou o supergrupo indie feminino boygenius (formado por Julien Baker, Lucy Dacus e Phoebe Bridgers, idades entre 28 e 29 anos), em imagem que reproduzia uma icônica capa da revista com o grupo de Cobain.

Shows no Brasil

O Nirvana, que também contava com o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl, chegou a vir para o Brasil em 1993 para fazer dois shows trazido pelo Hollywood Rock, festival inspirado no sucesso do Rock in Rio.

A apresentação em São Paulo ficou marcada como o pior show da história da banda. Em entrevista a Lucio Ribeiro, publicada pelo Popload, Grohl explica que Kurt Cobain havia consumido alguma substância similar ao diazepam, e subiu ao palco numa rotação inferior à da banda. Em função disso, o show teve vários problemas de microfonia.

Cobain chegou a engatinhar no palco e se vestir de mulher. Cenas desse show, que teve como palco o estádio do Morumbi, na zona sul da capital paulista, ficaram registradas no DVD ““Live! Tonight! Sold Out!”. A experiência teria rendido, inclusive, inspiração para demos do álbum “In Utero” que teria sido gravadas em um estúdio no Rio de Janeiro.

A passagem pela capital fluminense, no entanto, foi mais tranquila. Exibido ao vivo pela TV Globo, o show aconteceu na Praça da Apoteose e contou com um Kurt Cobain aparentemente sóbrio.

*Fontes: SBT News / Estadão / CNN

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Banda Chimarruts é atração confirmada em Festival de Reggae que acontece em Goiânia

O Festival Gyn Roots confirmou a presença de mais uma atração: Chimarruts! Com 24 anos de estrada, vivendo um momento completamente novo na carreira, a banda traz um repertório com uma série de novas músicas. O festival, que está em sua edição em 2024, será realizado no dia 17 de agosto em Goiânia.

O grupo Mensana, uma das grandes promessas do cenário musical atual, já foi confirmado no evento.

Chimarruts

O lançamento do single “Bom dia” marca uma nova fase para a banda, evocando um espírito de renovação e a esperança por dias melhores. A música, uma fusão de reggae e pop, destila um clima de otimismo e serenidade, propondo que todos os dias têm o potencial de serem bons, contanto que haja uma apreciação pelo momento presente e uma crença na força do amor e da positividade, apesar dos desafios.

Originária de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, a banda foi criada em 2000 e atualmente é composta por Rafa Machado nos vocais e no violão; Nê, também nos vocais, além de tocar flauta harmônica e quena; Emerson Alemão no contrabaixo; e Sander Fróis e Rodrigo Maciel nas guitarras. Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits como “Versos Simples”, que acumula 86 milhões de visualizações no YouTube, e “Do Lado de Cá”, com 45 milhões de visualizações.

Informações sobre local do evento e venda de ingressos serão divulgadas em breve.

Raça Negra é a primeira atração confirmada no Festival Deu Praia 2024 em Goiânia

Vai ter samba e pagode na praia mais famosa do Centro-Oeste! A banda Raça Negra retorna ao palco do Deu Praia, em Goiânia, no dia 14 de julho. Essa é a terceira participação do grupo no festival.

Deu Praia

Marquem em seus calendários: 11, 12, 13 e 14 de julho de 2024 serão dias de sol, som e vibrações positivas na em Goiânia.

Com seis edições já realizadas com sucesso na capital, além de tour especial em cidades turísticas de Goiás, o “Deu Praia” se consolidou como um dos principais eventos do País, fazendo parte do calendário de eventos oficiais de Goiânia, atraindo grandes nomes da música nacional e internacional. Artistas renomados como Vanessa da Mata, Seu Jorge, Barão Vermelho e Banda Eva já fizeram parte do line-up do festival, proporcionando ao público momentos memoráveis de entretenimento e cultura.

Raça Negra

A banda Raça Negra – comandada por Luiz Carlos – é responsável por inspirar gerações. Com um repertório atemporal, não faltam músicas que atravessaram gerações desde a década de 80 de uma das bandas mais queridas do Brasil.

Neste ano, Raça Negra circula por todo o Brasil em turnê de 40 anos. Nas redes, são mais de 4M de ouvintes mensais, somente “Cheia de Manias” ultrapassa 188M de plays no Spotify, são 12M de seguidores nas redes sociais, 1.7 bilhão de visualizações no YouTube e mais de 190M de views na hashtag #RacaNegranoTiktok.

Mais informações sobre local e venda dos ingressos serão divulgadas em breve!

Com ritmos brasileiros, saiba tudo sobre o novo álbum de Beyoncé

Finalmente um dos álbuns mais esperados do ano está entre nós! O novo trabalho de Beyoncé, ‘’Cowboy Carter’’, já está disponível todas as plataformas digitais. A cantora prova sua excelência em qualquer gênero – inclusive o country.

Cowboy Carter, novo disco da Beyoncé, tem duas histórias.

A primeira se passa em 2016. Naquele ano, acompanhada do grupo The Chicks, Beyoncé subiu ao palco no Country Music Awards e apresentou Daddy Lessons, canção country do disco Lemonade. Fora do elemento pop que a consagrou, ela fez uma apresentação criticamente aclamada – mas visivelmente mal recebida pelos artistas presentes.

Dias depois, já corriam rumores de que Beyoncé sofreu preconceito e até racismo nos bastidores. Nem ela, uma das artistas mais poderosas do mundo, era bem-vinda no nicho musical conservador que é o country estadunidense.

A outra história é a que ela decidiu contar. Natural do Texas e com sua própria trajetória no universo do rodeio, Beyoncé decidiu que tinha seu direito naquele espaço como qualquer outro artista. Mais ainda, considerando que as raízes do gênero vêm da população afro-americana.

Mas Beyoncé, conhecida por ser diplomática, seguiu a rota “Beyoncé”: não se pronunciou na época, guardando sua resposta para oito anos depois. Cowboy Carter, disco lançado nesta sexta-feira, 29, “nasceu de uma experiência onde não me senti acolhida…e ficou muito claro que não fui”, escreveu a artista em seu Instagram. Na capa, sobre um cavalo, a texana levanta a bandeira dos EUA e toma as rédeas.

O álbum é o segundo ato de um projeto de três etapas: vem após Renaissance, luxuoso passeio pela pista de dança. Apesar de ter profunda pesquisa sobre a história afro-americana do gênero, Cowboy Carter não pretende ser um álbum somente sobre raça e política. Dessa vez, é um disco sobre Beyoncé e o que ela é capaz de fazer.

O objetivo não é conquistar o respeito de quem a desrespeita. É ostentar tantos talentos que questioná-la se torna impossível. E para tanto, o arsenal da cantora é invejável.

Como é Cowboy Carter

Neste arsenal, está a breve participação de ídolos como Willie Nelson e Dolly Parton, concedendo sua benção enquanto Beyoncé exibe versatilidade.

Também há referências estelares – que só uma artista desse calibre pode se dar ao luxo de elencar. O disco conta com uma reimaginação de Jolene, de Dolly (também intitulada Jolene no álbum); uma interpolação de These Boots Are Made For Walking, de Nancy Sinatra; e de Good Vibrations, dos Beach Boys (Ya Ya).

E vai além: o álbum inclui uma versão de Blackbird, dos Beatles. Agora, o Fab Four é substituído pela artista e outras quatro mulheres negras (Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts).

“Eu imaginei uma mulher negra, não um pássaro. Era a época do movimento dos direitos civis, então [a música] era eu cantando para uma mulher negra”, disse Paul McCartney sobre a canção no livro Many Years From Now. Poeticamente, em Blackbiird, a música encontra suas musas. Nas versões ou nas canções originais, uma das maiores habilidades de Beyoncé se sobressai: a excelência vocal. A cantora desliza entre notas graves e agudas, harmonias belíssimas, melismas e até rap. Em Daughter, ela exibe sua voz em forma quase operística.

A primeira metade do extenso disco percorre todos os elementos tradicionais do country estadunidense, com banjos, palmas e estalos. Em vários momentos, o estilo é despido até os pilares do imaginário cancionista norte-americano – histórias da vida no campo com arranjos acústicos e melodias folk.

Mas o forte do disco é quando ele se desprende da noção de gênero musical.

“Gêneros são um conceito engraçado, não é? Sim, eles são. Em teoria, há uma definição simples de entender. Mas na prática, alguns podem se sentir confinados”, diz Linda Martell, considerada a primeira artista negra de sucesso comercial no country. Essa fala de Martell é a introdução de Spaghettii e, logo em seguida, um sample de funk brasileiro domina a música (Aquecimento Das Danadas, do DJ O Mandrake).

Ouça a original abaixo:

Amarração conceitual

Beyoncé nunca mirou somente na nostalgia; sempre se orientou pela inovação. Por isso, na segunda parte, Cowboy Carter se torna uma experimentação de texturas e influências, do blues ao trap, em uma reimaginação do que pode ser a música popular estadunidense (e por vezes, global).

Ao longo do álbum, a sede por se provar talvez seja seu maior problema: há canções arrojadas, como II Hands II Heaven, mas há faixas menos interessantes, como Levii’s Jeans. Com 88 minutos de duração, o projeto perde um pouco da sua amarração conceitual e, no fim, o que mais sustenta sua coesão é o nome que o assina.

“Este não é um álbum country. É um álbum ‘Beyoncé’”, adiantava a cantora em explicação no Instagram, talvez com a intenção de criar um gênero musical em seu entorno. Em seu currículo, já constavam músicas pop, R&B, passeios pelo afrobeat, hip-hop e dance music. Agora, ela revisita elementos de diversos estilos para formar o seu próprio gênero; no portfólio de Beyoncé, Cowboy Carter é sobretudo um exercício de autoexaltação.

Uma das maiores artistas do mundo redefine seu auge, com mais de 20 anos de carreira. E hoje, prova que não há espaço em que ela não possa entrar!

Ouça o álbum completo aqui:

*Estadão Conteúdo

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10 artistas da nova MPB que merecem estar na sua playlist!

10 artistas da nova MPB que merecem estar na sua playlist!

O conceito de nova MPB é algo recente e, por isso, pode não estar muito claro para as pessoas. Essa categoria musical não coloca a MPB como algo velho, mas há um consenso de que ela representa renovação do estilo para as novas gerações.

Em resumo, a Nova MPB é uma espécie de renovação da Música Popular Brasileira. Essa nova safra de artistas surgiu a partir dos anos 2000 e trouxe uma musicalidade moderna, combinando a voz e o violão da MPB clássica com outros ritmos como samba, bossa, pop, rock e eletrônico.

Com letras cativantes e uma sonoridade simples, o estilo musical já se configura como um movimento mainstream e, às vezes, ganha o rótulo de música Indie ou alternativa.

São artistas que fazem músicas influenciadas pela “MPB tradicional”, mas que também trazem outros ritmos para a mesa. Mas quem são essas pessoas hoje?

Separamos alguns artistas atuais, que estão fazendo muito sucesso, para você conhecer e salvar como favorito na sua playlist.

Confira:

Duda Beat

Eduarda Bittencourt Simões, natural da cidade de Recife, é uma revelação do Pop e MPB da nova geração. Aos 18 anos, Eduarda mudou-se para à capital fluminense, onde se graduou em Ciência Política pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Mas sua paixão genuína sempre foi a música, isso se mostrou desde quando ela cantava no coral da igreja que frequentava, depois em bandas de covers, e na época que foi backing vocal dos discos de Letrux e Castello Branco.

Em 2018, batizada com o seu nome artístico “Duda Beat”, lançou seu primeiro álbum chamado “Sinto Muito” que foi eleito pela revista ‘Rolling Stone’ como um dos dez melhores daquele ano, e levou o Troféu APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de Artista Revelação e em 2021 lançou o seu segundo álbum “Te Amo Lá Fora”. Em 2021 lança o seu segundo álbum “Te Amo Lá Fora” e passa a ser chamada de rainha do Pop e MPB da sofrência.

Rubel

Rubel Brisolla é um cantor e compositor brasileiro, tem 32 anos e é natural do interior de Volta Redonda, no estado do Rio de Janeiro. Cantor dos gêneros de folk pop e MPB, Rubel ficou conhecido por suas músicas apaixonadas e poéticas. Mas antes de fazer as pessoas sofrerem com suas músicas melancolias, o cantor ficou 3 anos longe da música para fazer Cinema na PUC-Rio, e em 2011, Rubel foi fazer um intercâmbio nos Estados Unidos, em Austin, no Texas, para estudar Cinema na Universidade do Texas em Austin e durante esse período começou a escrever suas primeiras canções.

No ano de 2013 lança finalmente o seu primeiro álbum chamado “Pearl”. Com faixas como “Quando Bate Aquela Saudade”, Rubel, deixou sua marca fazendo pessoas sofrerem e amarem sua música, então, em 2015 ele lança o vídeo clipe dessa mesma faixa com sua própria direção. Em 2018, ele lançou seu segundo álbum, Casas, indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa. Em 2023, no dia 3 de março, lançou As Palavras, Vol. 1 & 2. O disco busca fluir entre os principais estilos musicais brasileiros, contando com canções que possuem influências de funk, MPB, soul, samba, forró, reggaeton, hip hop, pagode e outros gêneros musicais.

IVYSON

IVYSON é cantor, compositor e produtor musical, tem 21 anos e é natural de Recife–PE, o artista deu início a carreira em 2018 com suas músicas autorais em suas redes sociais. No final de dezembro de 2019, o cantor lançou o mixtape “Poemas Para Quem Chora”, que contém a faixa Girassol, consagrada pelos fãs do artista, fez sucesso e ainda faz nas redes sociais e acumula mais de 30 milhões de plays no Spotify.

Durante a pandemia, ainda no período do isolamento social, IVYSON lança o EP Retalhos, produzido e gravado inteiramente de forma caseira com um aparelho celular. Em 2022 deu mais um passo na carreira com o seu álbum de estreia O Outro Lado do Rio, lançado dia 10 de junho através do Selo Lebab Lab. Trazendo no conceito toda a experiência adquirida e explorada de diversas formas no álbum. Contém 10 faixas que vão desde o Pop ao R&B e MPB, uma mistura de amor, paixão, sofrimento e talento desse jovem pernambucano.

ANAVITÓRIA

Anavitória é uma dupla de cantoras de MPB e Pop formada em 2014 por Ana Clara Caetano Costa e Vitória Fernandes Falcão. Ana e Vitória, se conheceram no ano de 2013 quando ainda eram universitárias, elas passaram a gravar vídeos interpretando canções de seus artistas favoritos, assinando ainda com seus nomes separados. Em 2014, após lhe enviarem um vídeo em que interpretavam a música “Um Dia Após o Outro”, de Tiago Iorc, para o produtor musical Felipe Simas, elas foram descobertas o produtor logo as convidou para gravarem um EP e chamou Tiago para produzir esse trabalho, criando a gravadora independente Forasteiro, então a dupla foi batizada de Anavitória.

O EP batizado com o mesmo nome da dupla “Anavitória”, foi lançado em 2015 e contava com uma mistura de diversos gêneros como o folk, MPB, samba, afoxé e música eletrônica. O primeiro sucesso das meninas foi a música “Trevo”, inclusive, o hit garantiu a Tiago e Anavitória o Grammy Latino, em 2017, na categoria Melhor Canção em Português e tem mais de 70 milhões de visualizações só no YouTube.

Essa dupla já ganhou o Brasil o coração de muitas pessoas, e diversos prêmios e indicações, com certeza você tem que ouvir Anavitória.

Jão

João Vitor Romania Balbino, popularmente conhecido como “Jão”, é um dos cantores masculinos mais queridos pelos jovens brasileiros. Ele faz um som juntando o MPB com o pop, além de influências de sofrência e brega. Natural da cidade de Américo Brasiliense, do estado de São Paulo, Jão vem alcançando multidões com sua música apaixonada e sofrida. Sua carreira começa no ano de 2016 quando ele gravava covers de músicas e postava no YouTube, em 2018 lançou seu primeiro sigle de estreia “Dança Para Mim”, seu EP “Primeiro Acústico” e também seu primeiro álbum “Lobos”. A faixa “Imaturo” do mesmo álbum foi um sucesso e entrou em primeiro lugar das músicas mais ouvidas no Spotify.

Ao longo da sua carreira, Jão lançou apenas álbuns incríveis com estilo do Pop ao MPB que explodiram por todo Brasil, como “Anti-herói”, lançado em 2019-2020, “Pirata” 2021 e o mais recente “Super” lançado no ano de 2023. Foi premiado diversas vezes e te mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Marina Sena

A cantora Marina de Oliveira Sena, é uma artista que começou sua carreira no grupo musical mineiro A Outra Banda da Lua, onde fez shows por várias cidades de Minas Gerais. Tornou-se conhecida enquanto vocalista da Banda Rosa Neon, quando viralizou com a canção “Ombrim” junto aos demais membros. Depois disso, Marina Sena seguiu com carreira solo e vem fazendo o seu nome como uma revelação do novo MPB, e ainda mistura de gêneros como MPB, pop, pop alternativo e indie pop

Em 2021-2022 Marina lança o álbum solo “De Primeira” que contém os hits “Me Toca” e “Por Supuesto” e ganha o Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa em 2022. Em 24 de fevereiro de 2022 foi lançada a canção “Poesia Acústica 12 – Pra Sempre”, com participação de Marina Sena. A música obteve importante repercussão no cenário musical nacional e figurou como uma das mais ouvidas com a participação da cantora.

Em 2023, a cantora de forma alguma parou de lançar hits, com faixas como “Que Tal”, “Aí Que Delícia o Verão” e “Dano Sarrada”, ela chegou a dominar a lista de músicas mais ouvidas do Spotify.

Gilsons

Os Gilsons são um trio musical brasileiro de artistas da MPB atual formado em 2018. E o nome não é por acaso: José Gil, Francisco Gil e João Gil são descendentes (entre filhos e netos) de Gilberto Gil, expoente da música popular brasileira.

O nome do grupo também pode ser um trocadilho ao fato de “sons” ser o plural de filho em inglês. Eles misturam diversos gêneros, como samba, pop, afoxé, rap, funk e música eletrônica, além de celebrar suas influências baianas e a ancestralidade da família.

São quase 2,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Em 2022, lançaram o primeiro álbum de estúdio: Para Gente Acordar.

Luedji Luna

Luedji Luna é uma cantora e compositora soteropolitana que entra no rol de artistas da MPB atual. A artista mistura MPB com jazz e ritmos afro-brasileiros em suas canções.

Desde que começou sua carreira, ela lançou dois álbuns: Um Corpo no Mundo (2017) e Bom Mesmo é Estar Debaixo D’Água (2020). Ela também participou de projetos como o coletivo de compositoras M.O.V.A e o Bando Cumatê1

Ela canta sobre feminismo, solidão da mulher negra, antirracismo e ancestralidade africana e tem mais de 900 mil ouvintes mensais no Spotify.

Silva

Silva é um cantor e compositor brasileiro, nascido no Espírito Santo, que também faz parte dos cantores de MPB atual com influências de indie pop e música eletrônica.

Ele começou sua carreira em 2012, com o EP 2012 e o álbum Claridão e já lançou seis álbuns de estúdio, sendo o mais recente Cinco (2020), tendo 1,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

O artista também já fez parcerias com artistas como Marisa Monte, Lulu Santos, Anitta, Ludmilla e Ivete Sangalo.

Liniker

Liniker é uma cantora, compositora, atriz e artista visual brasileira que também está dentro da leva de artistas da MPB atual, reunindo várias experimentações musicais e com mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.

Mulher trans e uma das vozes mais presentes do movimento LGBT+, ela iniciou sua carreira musical com a banda Liniker e os Caramelows.

Em 2020, ela começou sua carreira solo. Um ano depois, em 2021, ela lançou seu primeiro álbum solo, Indigo Borboleta Anil, no qual Milton Nascimento e Tassia Reis aparecem.

Como atriz, ela também protagonizou a série Manhãs de Setembro. Em 2022, ela se tornou a primeira artista trans brasileira a ganhar um Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

*Fontes: CNN Brasil; Wikipedia; Blog Sympla

Nando Reis é a atração de Luau no fim de semana em Pirenópolis

Ótima opção para quem vai dar aquela escapadinha no feriado! O cantor Nando Reis é a atração do Luau Piri, que acontece neste sábado (30), em Pirenópolis.

Esta será a segunda edição do evento com o cantor, sendo uma boa opção para os goianienses que estão pensando em viajar para um destino próximo.

Os ingressos ainda estão à venda pelo site IngressoS.A. e custam a partir de R$ 100,00 (meia-entrada).

O roteiro do show inclui canções que marcaram a carreira de Nando Reis como “All Star”, “Relicário”, “Por onde andei”, “N”, “Pra você guardei o amor”, “O Segundo Sol”, entre outros. Em um ambiente aconchegante que reúne o melhor da música e gastronomia, além de espaços incríveis para o público relaxar e tirar muita foto.

O evento será realizado na Beira Rio, a partir das 18h. Uma excelente opção no roteiro para escolher Pirenópolis como destino para um breve descanso de sexta a domingo, junto a todo conforto, gastronomia variada e contato com a natureza que a cidade proporciona!

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