Centro Cultural Oscar Niemeyer recebe 4ª Feira de Arte Goiás

O Centro Cultural Oscar Niemeyer recebe a quarta edição da Feira de Arte Goiás (Fargo) de 27 a 29, próximo final de semana. Após um pequeno hiato, a feira que é considerada a maior no ramo de negócios em arte do Centro-Oeste volta a ter versão presencial – esse ano será híbrida, com site próprio -, diferente da última edição que foi somente virtual.

O recorte para 2022 é regional, com foco na valorização da produção local, nos artistas emergentes e na diversidade de poéticas. A retomada do público é motivo de grande comemoração por parte dos organizadores da feira:

Além das galerias, coletivos e escritórios de arte de Goiânia e do interior, também estarão na feira galerias de Brasília como Oto Reifschneider e o Coletivo Plano da Artes, organizado pela professora e curadora Cinara Barbosa. A Arte Plena, com sua Casa Galeria, apresentará nomes do elenco da galeria, como Sandro Tôrres, Rodrigo Flávio, Nancy de Melo, mas também investirá em novas promessas da arte goiana, como Augusto César, Manuela Costa e André Felipe Cardoso.

Serviço

4ª edição da Fargo – A maior feira de negócios em arte do Centro-Oeste

De 27 a 29 de maio, no Centro Cultural Oscar Niemeyer.

Foto: obra André Felipe Cardoso

*Agência Cora Coralina

 

Artista plástico brasileiro recria importantes obras de artes com sacos plásticos recolhidos na rua

O artista brasileiro Eduardo Srur, 47 anos, recria importantes obras de pintores renomados sem usar uma gota de tinta. Na verdade, a sua principal matéria-prima consiste em sacos plásticos recolhidos nas ruas e rios que ele mesmo encontra na grande capital de São Paulo.

 

Em sua exibição mais recente, Srur recriou obras de artistas conhecidos mundialmente como Picasso, Van Gogh, Monet e Warhol. De acordo com ele, seu objetivo é chamar atenção da sociedade sobre a poluição causada pelo acúmulo de resíduos plásticos. “Essas obras provavelmente vão perdurar muito tempo na história da humanidade, assim como o plástico que a gente joga de forma inadequada na natureza”, afirmou ele.

 

O artista que iniciou sua carreira na década de 1990, trabalha na conscientização sobre o meio ambiente e cria importantes obras nos espaços públicos de São Paulo, como por exemplo, em 2008, onde foi responsável pelas esculturas na forma de garrafas PETS gigantes nas margens do rio Tietê, considerado um dos rios mais poluídos nacionalmente.

 

Com a chegada do coronavírus ao Brasil, Eduardo precisou voltar ao estúdio e trocou os pincéis por um par de pinças e começou a trabalhar com plásticos coloridos para compor as imagens. “Eu trouxe para esse momento contemporâneo, em que o plástico domina tudo e todos, e apresento essa série como natureza plástica”, afirmou ele.

 

Devido ao avanço do delivery de alimentos e do comércio eletrônico, além do maior uso de material hospitalar descartável como máscaras e luvas, o consumo de plásticos explodiu durante a pandemia. Segundo o Sindicato Nacional das Empresas de Limpeza Urbana, Brasil é o quarto maior produtor de lixo plástico do mundo, representando 13% do total dos resíduos sólidos produzidos anualmente pelo país.

 

Para o segundo semestre de 2021, o artista pretende estrear em São Paulo, a nova exposição ‘Natureza Plástica’ que irá expor obras feitas em sacos plásticos e retratar sobre o consumo e o desperdício desenfreado deste material que demora anos para decomposição. Para saber mais do artista e suas exposições anteriores, clique aqui.

 

Veja algumas de suas obras:

 

Releitura de Monalisa, obra de Leonardo da Vinci. Foto: Eduardo Srur/Divulgação

 


Releitura de A Noite Estrelada, obra de Vicent Van Gogh. Foto: Eduardo Srur/Divulgação

 


Releitura de Abaporu, obra de Tarsila do Amaral. Foto: Eduardo Srur/Divulgação

 


Releitura de O Grito, obra de Edvard Munch, obra de Tarsila do Amaral. Foto: Eduardo Srur/Divulgação

 

Foto: Eduardo Srur/Divulgação

Tape Arte: artistas de Goiânia transformam fita isolante em obras de arte

Trocando as latas de tintas por rolos de fita adesiva, artesãos consegue traduzir inspiração em arte na parede: Tape Arte. Isso mesmo, nada de tintas, pincéis ou qualquer outro tipo de produtos que os artistas costumam usar. O material colante pode assumir diferentes formas e, dependendo da criatividade e das inspirações, verdadeiras obras de arte são criadas apenas com o uso de fitas adesivas.

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Jullyanderson e João Paulo, casal de Goiânia, são especialistas quando o assunto é Tape Arte. Desde 2017, levam desenhos, identidade visual e formas geométricas para encantar e embelezar ambientes. Os dois jovens tem uma história com a arte que vem desde pequenos, seja desenhando ou realizando trabalhos artesanais, para os dois já existia “um pé” nas artes manuais.

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Quanto à identidade da própria arte, João Pauo afirma que seu estilo é o Urbano Figurativo: “Usamos técnicas próprias para representar tudo através das nossas fitas e cortes precisos. Podemos criar desde uma arte realista até uma arte abstrata, trabalhamos com perspectiva, sobreposições e texturas, tudo usando apenas a fita Adesiva, estilete e criando muitas técnicas para representar elementos da melhor forma possivel”, conta.

f4cf8aade474db7b847c16b32f77654f.jpgTrabalho feito na Câmara Municipal de Goiânia

A parceria começou quando João Paulo procurava por ideias inovadoras para decorar seu quarto r encontrou Jullyanderson nas redes sociais. João entrou em contato para fazer um orçamento, conheceu a arte pessoalmente e ficou impressionado. Jullyanderson apresentou técnicas e os materiais necessarios para trabalhar com a tape arte e João se descobriu na arte. Foi aí então que nasceu o projeto dos dois, Do All Tape.

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João conta que amor é o que os inspira: “Nós somos inspirados pelo amor que temos às fitas e pela arte, que conecta as pessoas através da criatividade e novas experiências. Temos um carinho especial pelas fitas adesivas, é um material que abre a nossa criatividade”. Hoje o casal vive 100% da arte das fitas. Do All Tape é como um filho para eles.

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“A nossa ideia é inovar dentro das artes visuais, mostrar que qualquer tipo de ideia criativa pode ganhar vida através da nossa Arte com Fitas. E cada arte é única, e essa é a nossa cereja do bolo”, conta.

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Além do sucesso regional, o casal já exportou para outros países como Arábia Saudita, Japão e Londres.

“A nossa arte é feita de forma cuidadosa para ganhar vida da maneira mais impecável possível, nos permitimos imergir completamente na arte desde o esboço até o acabamento final. O nosso propósito é fazer você se encantar com o que podemos fazer com as Fitas.”

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Ficou curioso? Veja como é o processo criativo de uma arte:

 
 
 
 
 
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Processo de Criação.

Uma publicação compartilhada por Do All Tape (@doalltape) em 16 de Ago, 2019 às 11:33 PDT

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Do All Tape (@doalltape) em 24 de Jul, 2019 às 6:32 PDT

Veja mais:

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Luciano Huck será novo conselheiro do Masp

Luciano Huck assume no final deste mês o posto de conselheiro do Masp (Museu de Artes de São Paulo). Ele pagou uma quantia de R$ 150 mil para fazer parte do time e deve reunir-se com o conselho a cada três meses para definir o futuro do museu.

O apresentador é um apaixonado por obras de arte e a casa dele e de Angélica é uma grande galeria, com obras de Vik Muniz, Beatriz Milhazes e Os Gêmeos, entre outras.

O Masp é o principal museu do país, e Huck vai dividir o conselho com nomes de peso como o ex-presidente do Banco Central, o goiano Henrique Meirelles.

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Masp na Avenida Paulista: o principal museu de artes do país

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O goiano Henrique Meirelles também faz parte do conselho do Masp