Arte contemporânea de Goiânia ganha reconhecimento internacional

A produção de arte contemporânea em Goiânia tem atraído atenção internacional, evidenciada pela participação do artista Dalton Paula na Bienal de Veneza. Representado pela Cerrado Galeria, Paula é parte de um movimento artístico goiano que se destaca por temas regionais e autênticos.

O curador da Cerrado Galeria, Divino Sobral, destaca o início da arte contemporânea em Goiânia na década de 1970, com artistas como Siron Franco. A produção goiana é marcada por uma diversidade de temas e formas que ultrapassam as fronteiras tradicionais da arte. Segundo Sobral, a inauguração do Museu de Arte Contemporânea de Goiás em 1988 foi um marco significativo.

Os artistas goianos exploram linguagens, materiais e suportes não convencionais, abordando temas como o agronegócio e as mitologias urbanas. Júlia Mazzutti, diretora da Cerrado Galeria, afirma que as referências culturais regionais tornam o trabalho desses artistas único no cenário nacional e internacional.

arte contemporânea

Obra do artista Dalton Paula na Bienal de Veneza (crédito – Paulo Rezende)

A arte contemporânea também influencia a arquitetura local. O artista e arquiteto Talles Lopes destaca o papel da produção artística crítica na compreensão do contexto histórico e geográfico de Goiânia. Lopes utiliza a arquitetura como elemento para discutir questões históricas e políticas, tendo apresentado seu trabalho em diversos espaços renomados.

A Cerrado Galeria tem contribuído para a descentralização do eixo Rio-São Paulo, fortalecendo a produção de arte no Centro-Oeste. A galeria, fundada em 2023, promove a expansão da arte regional no mercado nacional e internacional. Além de Goiânia, possui uma unidade em Brasília e planeja expandir suas atividades.

Últimos dias para visitar a exposição de Miriam Inez em Goiânia

Esta é a última semana para conferir a exposição individual da artista trindadense Miriam Inez da Silva em Goiânia, que se encerra na próxima segunda-feira, 10 de junho. Desde 27 de abril, a Cerrado Galeria tem abrigado a mostra, que é uma estreia na capital goiana. As obras de Miriam, reconhecida no cenário da arte contemporânea mundial, dialogam com a cultura goiana.

Segundo Júlia Mazzutti, diretora da galeria, a exposição tem atraído grande público, encantado pelas temáticas das pinturas que retratam desde festas religiosas até ícones populares da TV e música local, todos apresentados com uma rica paleta de cores e elementos de fantasia.

No final de maio, a galeria recebeu também a visita ilustre da filha de Miriam, Sofia Cerqueira, que veio do Rio de Janeiro, onde reside, especialmente para prestigiar a exposição e revisitar Goiânia e Trindade. Inclusive, segundo Mazzutti, houve uma percepção de toda a equipe da Cerrado Galeria de que o grupo de obras “Memórias de Trindade” chamou bastante atenção dos visitantes, justamente pela proximidade do público goiano com o município trindadense e o imaginário do Divino Pai Eterno.
“São xilogravuras em que a arquitetura vernacular, a narrativa dos ex-votos pictóricos, a linguagem sertaneja e a marcação do tempo pela festa de romaria emergem da profundeza da memória da artista”, descreve. A diretora menciona ainda o conjunto “A vida é festa”, que se destacou pela representação da alegria dos bailes, grupos musicais, instrumentos e danças retratados.

Obras e visitação
Com curadoria de Divino Sobral e intitulada “Miriam Inez da Silva: A Sala dos Milagres e As Crônicas Fabulosas da Alegria”, a exposição traz cerca de 80 obras, divididas em cinco grupos temáticos. Além de “Memórias de Trindade” e “A vida é festa”, já mencionados, há também os temas “Estórias de amor”, “A poética do voo” e “O show tem que continuar”. Sobral confirma que a cor tem um papel simbólico na obra de Miriam Inez, “que transita entre a crônica e a fabulação, o real e o imaginário, o cotidiano e o fantástico, criando um universo particular marcado pela liberdade, pelo desejo de transgressão e pelo desbunde”.
A Cerrado Galeria, localizada na Rua 84, do Setor Sul, estará de portas abertas para receber todos que desejam prestigiar a última semana da mostra, de segunda à sexta-feira, entre 10 e 19 horas, e no sábado, entre 10 e 13 horas. A diretora da galeria em Goiânia tranquiliza aqueles que, porventura, não puderem comparecer nesta semana, pois “cerca de 20 obras de Miriam Inez da Silva serão mantidas no acervo da Cerrado e, ocasionalmente, serão expostas”, informa.
Júlia Mazzutti reitera que o desejo da Cerrado era despertar o público para a relevância de Miriam Inez em Goiás. “A artista representou nossas crenças e costumes de forma irreverente, alegre e crítica, honrando suas raízes com temas e formas de expressão até então pouco incorporadas na arte. O nome de Miriam Inez da Silva é fundamental para a compreensão e o avanço do debate travado no seio da arte brasileira sobre as tensas relações mantidas entre as produções erudita e popular”, explica.

Sobre Miriam Inez da Silva
Nascida no ano de 1937, em Trindade (GO), um dos locais mais importantes de peregrinação religiosa do Brasil, a formação artística de Miriam Inez foi realizada em Goiânia e no Rio de Janeiro, cidade onde construiu sua carreira e viveu até o fim da vida, em 1996. Ao longo de cinco décadas de trabalho, elaborou uma obra complexa e original em xilogravura e pintura, geralmente estruturadas em pequeno formato, em madeira e com suas molduras coloridas características.
A artista começou seus estudos formais na Escola Goiana de Belas Artes (EGBA). No início da década de 1960, foi aluna de cursos livres ministrados por Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). Entre as exposições mais relevantes de sua trajetória, conta-se a participação em duas edições da Bienal de Arte de São Paulo (7ª, em 1963, e 9ª, em 1967), exposições em que apresentou suas xilogravuras.
Além disso, fez mostras na Jovem Gravura Nacional, organizada por Walter Zanini no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), na Bienal da Bahia (1966 e 1968) e na Bienal de Gravura de Santiago do Chile (1969). Ao longo da década de 1970, Miriam expôs continuamente dentro e fora do país, participando de mostras na Inglaterra, França, Itália, Iugoslávia, Marrocos e Canadá.

Sobre a Cerrado Galeria
Fundada pelos empresários Lucio Albuquerque, Antônio Almeida e Carlos Dale em 2023, a Cerrado Galeria tem como intuito refletir o mundo a partir do Centro-Oeste do Brasil. Sua criação une mais de 30 anos de experiência e tem o objetivo de impulsionar a expansão da arte no território brasileiro, promovendo o cenário artístico regional. Assim como homenageia em seu nome o bioma da região onde está, a galeria destaca questões que envolvem ecologia, processos históricos e sociedade, evidenciando diversas manifestações culturais.
Para isso, a galeria promove mostras individuais e coletivas, conversas públicas, ações educativas e outras atividades voltadas ao desenvolvimento da produção e do mercado de arte na região, assim como sua circulação e presença no Brasil e no mundo. Em Goiânia, a Cerrado Galeria ocupa a casa modernista projetada por David Libeskind na Rua 84, no Setor Sul, conservando azulejos originais que são um marco da arquitetura goiana. Já em Brasília, há uma unidade no Lago Sul, mesma região que receberá, em breve, um novo espaço da Cerrado Galeria.

Serviço
Exposição “Miriam Inez da Silva: A Sala dos Milagres e As Crônicas Fabulosas da Alegria”
Data: até 10 de junho
Horário: das 10 às 19 horas (segunda à sexta-feira) e das 10 às 13 horas (sábado)
Local: Cerrado Galeria (Rua 84, nº 61 – Setor Sul, Goiânia)
Entrada: gratuita

Goiânia abre as portas da ‘Ilha da Fantasia’ em endereço icônico

 

Situada na Rua 52, número 689, no coração do Jardim Goiás em Goiânia, a mais nova exposição do artista plástico  Marcelo Henrique promete levar os visitantes para um mundo onde o real e o fantástico se encontram.  A “Ilha da Fantasia” surge como o ápice da expressão individual de Marcelo, que destaca ser esta a “mais límpida e livre expressão da minha individualidade. Um reflexo das minhas conexões memoriais, afetivas, cognitivas e sensoriais”. O artista gráfico, visual e ilustrador convida o público a mergulhar em um universo construído a partir de seu campo de vivências e imaginação.

 

A exposição é uma verdadeira jornada pelos recônditos mais profundos da mente criativa de Marcelo, onde há espaço para o trânsito de diferentes personagens, bichos e plantas. Brinquedos e objetos. Lugares e paisagens bucólicas… Às vezes, reais. Às vezes, ficcionais, porém todas extraídas do meu campo de vivência, invenção e imaginação”, compartilha o artista. 

 

Em meio a um cenário que flerta com o realismo fantástico, os visitantes poderão encontrar “dândis, oficiais da reserva, nadadores, super-heróis, deuses e monstros, drags, divas, girlies e ladies”, todos apresentados em uma atmosfera que desafia os limites entre o sonho e a realidade. 

 

Quem é Marcelo Henrique 

 

Marcelo Henrique é uma figura já consolidada na cena artística de Goiânia, com uma carreira que teve início na primeira metade dos anos 90, ilustrando a coluna “ArteMania” do jornal “O Popular”. Desde então, participou de exposições icônicas, como “A arte em tempos de AIDS”, e continuou a surpreender o público com suas exposições individuais e coletivas, marcadas por uma vasta e rica trajetória em centros culturais, museus e galerias, que solidificaram seu nome no panorama artístico contemporâneo. Além do universo das artes visuais, Marcelo também deixou sua marca no mundo editorial, contribuindo para diversas publicações, como a revista de arte “1 a 0” e a “Malunga” – Revista Literária Eletrônica.

 

Serviço 

 

Local: Rua 52, 689, Jardim Goiás, Goiânia.

Contato: (62) 9994 40178

 

Goiânia recebe extraordinária exposição de artes plásticas inspirada nos anos 1980

Na quinta-feira (31), Goiânia recebeu a relíquia exposição “Do Analógico ao digital”, por volta das 19h, no Centro Cultural Octo Marques. Apresentando os trabalhos do artista Hemerson Joca, o evento traz peças exclusivas que abrangem um certo período desde a década de 80. 

As obras buscam retratar os primeiros contatos do artista com o giz de cera, apresentando uma coleção de obras em acrílico sobre tela, com dimensões de 60×80 cm. O objetivo da exposição é aprimorar as bases conceituais, incentivando o desenvolvimento de peças mais plásticas, que exploram a estética, a habilidade manual e outras possibilidades criativas.

A união entre elementos analógicos, criações manuais e o mundo digital resultou na representação de quatro décadas de experiências do artista. Essa mescla proporciona um estilo distintivo, buscando misturar elementos abstratos e orgânicos, com foco na textura e na forma.

O artista apresenta através de suas obras a liberdade de expressão, abordando questões do cotidiano. Para os amantes da arte contemporânea, os interessados poderão apreciar a exposição gratuitamente até o dia 30 de setembro, de segunda a domingo, das 9h às 17h. 

 

Serviços: 

Do Analógico ao Digital

Abertura: Quinta-feira (31/08), às 19h

Visitação: Até 30/09, de segunda a domingo, das 9 às 17h

Local: Centro Cultural Octo Marques

Endereço: Rua 4, nº 515, Edifício Parthenon Center (entrada pela Rua 7)

 

Divulgação

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Goiás reconhecido! Will Smith compartilha trabalho de artista goiano em seu Instagram.

O ator de Hollywood, Will Smith, conhecido por filmes como ‘Eu sou a Lenda’, ‘MIB – Homens de Preto’ e ‘Esquadrão Suicida’, postou recentemente em seu Instagram a foto de uma pintura do artista goiano Fábio Gomes Trindade. A pintura em questão, está localizada em Trindade, município da região metropolitana de Goiânia, e consiste em um desenho de Will Smith, que se mistura ao cenário.

Em seu Instagram, o ator agradeceu ao artista:

Wow! Fábio, fico honrado e sempre impressionado com seu trabalho!

    I love the beauty you bring to the streets of Goiás.

     “Eu amo a beleza que você traz para as ruas de Goiás. E aí Brasil?!”

O artista ficou lisonjeado e comentou na postagem: “Tô muito emocionado”. Além da visibilidade e do reconhecimento vindo do astro vencedor do Oscar, a postagem também se encheu de comentários de fãs do ator de todo o mundo. O português se mistura em meio a tantas outras línguas na postagem. Atualmente a imagem já passou de meio milhão de curtidas em menos de 3 horas.

O artista goiano é especializado em intervenções artísticas que se misturam ao ambiente das ruas da cidade. Anteriormente, Fábio foi reconhecido por outros artistas internacionais como a atriz Viola Davis e Tina Knowle, mãe de Beyonce, em 2022, quando compartilhou uma pintura da atriz mirim Egypt Sara.

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Maior Feira de Arte de Goiás acontece em Goiânia com entrada gratuita

A maior feira de negócios em arte do Centro-Oeste chega à Goiânia para sua 5ª edição. De 25 a 28 de maio, a Fargo (Feira de Arte de Goiás) acontece nas galerias do MAC GO (Museu de Arte Contemporânea) no Centro Cultural Oscar Niemeyer.

O evento conta com 23 expositores e galeristas. Como Arte Plena Casa Galeria, Cerrado Galeria de Arte, Oca Goyaz Escritório de Arte, Oto Reifschneider Galeria de Arte-DF, Aura Galeria-SP, entre outros.

A organização é composta por stands expositores, entre galerias, escritórios, coletivos de arte, espaços institucionais e de parceiros de segmentos relacionados.

 FARGO

FARGO

A Feira

“Além de fomentar as artes, como um todo, a feira também é pensada para contemplar a diversidade e oferecer um variado mix de atrações, como experiência social, transcendendo as artes visuais; além dos espaços de convivência (lounges), DJs e um café”, conta Wanessa.

Para Sandro Tôrres, a participação de galerias e representantes de serviços artísticos fez com que a feira adquirisse respaldo e legitimidade junto aos profissionais do setor, e também junto ao numeroso público visitante.

“A FARGO, desde 2017, passou a ter um papel de importante relevância na consolidação desse ambiente favorável para a produção e os negócios em arte e atua diretamente no incremento dessas relações”, aponta Sandro.

 FARGO

Serviço

5ª FARGO – FEIRA DE ARTE GOIÁS

Onde: Centro Cultural Oscar Niemeyer 

Quando: Visitação: 25 a 28 de maio, 14 às 22h – Aberto ao público

Entrada franca para todas as atividades

Imagens: Divulgação

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Região de Campinas em Goiânia ganha novo cartão postal

Acontece no próximo sábado (20), em Goiânia, um evento cultural que promete transformar a região de Campinas na Wynwood goianiense, famoso bairro da cidade de Miami pelas suas galerias de arte a céu aberto. O local escolhido são as futuras instalações do residencial Gallery Residence, em frente ao Shopping Cerrado.

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Com início às 10 horas da manhã, o evento contará com 14 artistas de todo o Brasil, que realizarão as pinturas em tempo real. Além disso, o evento terá food trucks, djs e recreação para crianças. A partir das 16h o evento tomará conta da entrada principal do shopping com desfile da loja LSD, banda do proprietário da loja e carro de cervejas artesanais Colombina.

 

Serviço:

Evento Wynwood 

Data: 20/08/2022 

Horário: 10 às 16 horas 

Local: Em frente ao Shopping Cerrado onde será futuramente o Gallery Residence

 

Crédito das fotos: Divulgação/Shopping Cerrado

Basileu França expõe obras de alunos de Goiânia na Internet

 
A Coordenação de Artes Visuais da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França apresenta a exposição on-line “Elementos”. A mostra segue até 20 de abril e pode ser vista no perfil @galeriadeartebf.   
 
As obras evidenciam a volumetria através da luz e sombra e foram criadas pelos alunos do Curso Técnico de Artes Visuais – Ateliê de Pintura, durante a pandemia, sob o acompanhamento da professora Liliam Rocha. 
 
Os alunos puderam aplicar a técnica e valorizar ou desvalorizar, propositalmente, algum elemento ou detalhe específico. A mostra conta também com a curadoria do artista plástico Carlos Catini e reúne desenhos de naturezas mortas.  
 
Algumas das obras expostas poderão ser compradas diretamente dos alunos artistas por meio dos seus perfis no Instagram, informados em cada post. 
 
Os valores variam entre R$ 25,00 e R$ 150,00.

 

Artista goiano abre exposição ‘Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico’ na Plus Galeria em Goiânia

 
No próximo sábado (26), a partir das 19h, a Plus Galeria abre a exposição “Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico”.
Em formato pocket, a mostra reúne seis obras de Marcellus Nishimoto e fica em cartaz até 9 de dezembro.
A curadoria é de Lydia Himmen, curadora e marchand da galeria, e tem co-curadoria de Aline Lara Rezende, designer, curadora e jornalista com experiência em curadoria para o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque, e Vitra Design Museum na Alemanha.
 
As obras foram criadas especialmente para a mostra. São pinturas que recriam um bestiário de animais mitológicos, e abordam a relação da humanidade com a natureza. Um bestiário reúne descrições de animais reais e imaginários. É um tema que acompanha a história da humanidade desde a Antiguidade Clássica.
Na Idade Média a literatura descritiva do mundo animal tornou-se comum. Os monges católicos desenvolveram catálogos manuscritos que reuniam informações sobre animais reais e fantásticos. Eram descritos todos os aspectos que envolviam cada ser, seja ele do cotidiano, descobertos em viagens ou provenientes das lendas e mitos ancestrais. Essa imagem alegórica alcançou a nossa era por meio das fábulas disseminadas nos livros de histórias infantis.
 
O artista recria o bestiário como um sentido de alerta. Ele evoca esses animais e seus significados simbólicos que dizem mais ao próprio ser humano do que à natureza. “Um bestiário, no fundo, fala da humanidade. Esta exposição é justamente o retorno do olhar da sociedade para aqueles outros seres que nos rodeiam. Conceber um bestiário é resgatar o nosso passado, nossa essência e nossa conexão com o que somos”, conceitua Nishimoto.
 
“Marcellus Nishimoto é um artista de linguagem forte e muito coerente com suas influências e trajetória. Esta é a primeira exposição individual dele, um retrato da relevância da produção artística que vem desenvolvendo”, afirma a curadora da galeria, Lydia Himmen.
 
Sobre o artista
Marcellus Nishimoto é natural de Goiânia. Estudou Comunicação Visual e Design Gráfico na Universidade de Brasília (UnB), onde viveu por 17 anos. Em 2008 retornou à capital goiana, onde vive e trabalha. Atuou por 20 anos como designer e diretor de arte em áreas como moda, design de marcas e editorial. Desde muito cedo se interessa por semiótica e artes plásticas. Atualmente ele se dedica ao design e à arte, sendo representado pela Plus Galeria.
 
As origens de sua própria vida e da humanidade são temas recorrentes no trabalho do artista, assim como a compreensão da essência humana e da efemeridade do tempo. Nishimoto explora esses assuntos com técnicas tradicionais ocidentais e orientais, incluindo o pontilhismo em nanquim, a aquarela, o desenho a lápis e sumiê, antiga técnica oriental de pintura. A intenção do artista é capturar e fazer visíveis aspectos imateriais de nossa existência, como o tempo e o sentido da vida, por meio de obras visivelmente laboriosas e não digitais. 
 
 
S E R V I Ç O
Abertura da exposição Aqueles que Estão Entre Nós – Cenas de um Bestiário Fantástico
Quando: 26 de novembro (sábado) – (visitação até 9 de dezembro)
Horário: 19h às 22h
Onde: Plus Galeria – Rua 114, 70 – Setor Sul
Entrada franca
 
 

Artista goiano apresenta sua coleção de arte de rua e lança projeto inovador na Art Colors Experience 2016 em Goiânia

O artista Homero Maurício é natural de Goiânia e começou a se envolver com arte a partir dos 13 anos de idade. O jovem se deslumbrou com a atitude da arte graffiti, e entendeu que através dela há um posicionamento e um movimento em prol de um ideal maior. Assim começava uma paixão pela arte de rua, que começou com inspiração no estilo de grandes nomes do graffiti como Cope2, Os Gêmeos, Mr. Brainwash, entre outros.
Homero pintou durante muito tempo nas ruas apenas com o compromisso de fazer arte e expressar um pouco do sentia como artista. Com o passar dos anos começou a experimentar outras técnicas e usar novas superfícies para desenvolver sua arte e encontrou na pintura em tela um casamento perfeito com o tipo de arte de rua que desenvolvia.
 
Ele afirma que, sem dúvidas, o graffiti foi e ainda é o maior background do trabalho que executa, seja nas referencias das cores, na caligrafia das pichações, nos personagens e na cultura hiphop que da suporte à arte de rua.
Em 2012 Maurício fez um tour em 9 paises da europa em busca de conhecer um pouco da cena da arte de rua fora do Brasil, visitando países como Alemanha, República Tcheca, França, Bélgica, Amsterdam, Inglaterra, Irlanda, Romênia e Polônia.

Nos últimos dois anos, o artista se envolveu com mais algumas pessoas que acreditam no graffiti e no hiphop como estilo de vida, e assim aconteceu a construção de um projeto chamado Galpão Complexo Criativo – um espaço voltado ao universo hiphop onde é o ponto de encontro de artistas de rua, skatistas, rappers, DJ’s e todos artistas que se interessam por esse mundo. O Galpão é uma iniciativa privada que está se desenvolvendo com apoio de pessoas e empresas que querem trazer pra Goiânia um ponto de encontro forte para arte, cultura e esporte. Como o espaço é muito grande, são necessários muitos recursos para os projetos serem realizados – e o fundo que Homero está lançando no dia da exposição será um passo maior ainda pra que tudo se materialize.

 
Sobre o evento
– Serão expostas 28 obras de diversos tamanhos de telas.
– Será uma exibição única no dia 24 de novembro
– O evento se inicia às 20h e tem encerramento às 23h.
– A entrada é para apenas convidados.
– A ideia da exposição surgiu com a intenção se me apresentar como artista aos arquitetos e consumidores de arte em Goiânia e lançar o primeiro fundo privado de investimento sociocultural e artístico de Goiás.
– Esse fundo tem o objetivo de unir a iniciativa privada e a sociedade civil que acredita na arte, para o desenvolvimento de ações, eventos, e movimentos na cidade que aqueçam a cena da arte e da cultura, especialmente focado aos jovens artistas que estão aflorando, sem necessariamente depender de verbas repassadas do governo.
– A coleção está em produção há 8 meses.
– Todas obras estarão à venda, e parte da renda da venda dos trabalhos será repassado como primeiro investimento nesse fundo que estão lançando.
– Haverá um coquetel elaborado pela Beef Bistrô.
 
Mais informações no site do artista

S E R V I Ç O
Art Colors Experience 2016
Quando: 24 de novembro
Horário: 20h
Onde: Galpão Complexo Criativo – Avenida Independência, 1942
Entrada: Apenas convidados

Artista goiano cria quadros com dobradura em papel

Ricardo Machado é goiano, tem 26 anos, é formado em arquitetura, e também trabalha com arte. E em seu Instagram mostra que tem jeito pra coisa.

A sua marca Masi Artes é uma nova maneira de perceber formas, cores e sombras através da arte tridimensional geométrica. Os volumes se destacam e criam intrigantes efeitos visuais, em modulações sobre painéis e formas livres. A primeira coleção é inspirada na arte japonesa dos origamis, explorando as formas de cada fase do tsuru, revelando o contraste das sobras com as formas e cores no papel.
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A segunda coleção, Marítima, é um estudo das águas, das ondas e das cores do mar. As ondulações dão origem a formas soltas e livres, remetendo a instabilidade do elemento, que flue através dos rios e mares e preenche as profundezas misteriosas.
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Existem outras coleções, ainda em estado deprodução.
Você pode conhecer mais da Masi Artes no Instagram do artista.
 

Galeria de São Paulo inaugura seu primeiro espaço físico em Goiânia

Com o intuito de fomentar o mercado de artes em Goiânia, a Quadro a Quatro (Qa4) inaugura dia 23 de junho, a partir das 17 horas, sua primeira galeria de arte contemporânea fora da capital paulista, onde serão expostos e comercializados outros tipos de artes visuais além de fotografia fine art, ampliando o acervo e mantendo os valores acessíveis.

Especializada em fotografia autoral brasileira, a Qa4 foi fundada pelos sócios Thiago Ventura, Pedro Bragança e Andréia Crisóstomo. Ela nasceu como uma galeria online, sediada em São Paulo (SP), oferecendo obras exclusivas, com tiragem limitada e valor acessível, sem deixar de lado a qualidade técnica.

Trata-se de um espaço multicultural de 62 m², criado para promover um intercâmbio de ideias e vertentes diferentes em artes visuais, proporcionando uma discussão sobre o que é arte contemporânea. Além disso, a galeria tem a intenção de formar uma nova geração de colecionadores e atender também um público constituído por pessoas que queiram ter seus primeiros contato com arte, por meio da divulgação do trabalho de artistas nacionais e internacionais.30be4c836a2dedf7ce8730027334ae32.jpg

A escolha de Goiânia para abrigar esse novo projeto se justifica pela cidade estar em plena expansão, possuindo o mesmo potencial de grandes cidades como São Paulo e Rio de Janeiro.

“O número de galerias da capital goiana, se comparado ao número de habitantes e seu poder aquisitivo, é muito mais baixo do que o de outras grandes cidades brasileiras”, observa Thiago Ventura.

Thiago destaca que, desde a fundação da Qa4, a principal intenção é valorizar e divulgar artistas e fotógrafos brasileiros, representando e mostrando seus trabalhos para o Brasil e o mundo.

“Com a abertura da galeria física, expandiremos ainda mais nosso leque e traremos exposições de artistas visuais de todas as vertentes, pois não existem barreiras na arte contemporânea”.

 

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Serviço:

Quadro a Quatro

Rua Mario Bittar número 20, Setor Marista – Goiânia

www.quadroaquatro.com.br

@quadroaquatro

Quinta-feira tem discotecagem e oficinas de arte em mais uma edição do Engroove

Com a proposta de combinar uma experiência musical de qualidade com a oportunidade de aprender e apreciar novos estilos de arte foi criado o Engroove, evento que hoje tem sua casa fixa no Shiva Alt-Bar e apresenta nessa próxima quinta-feira (19) os Djs Angelo Martorell e Pri, que trazem o som da noite e os trabalhos do artista Alexandre Perini, que em sua exposição “O Dobro” enriquece visualmente as dependências do Shiva Bar. Curta uma batida legal, aprecie um mini-burguer e, caso se apaixone por alguma peça que compoe a exposição de amanhã, leve um item exclusivo para casa. Uma dica: peça o Combo 1906, que inclui dois mini-burgers com molho à escolha, uma Cerveja Estrella 1906 e um abridor exclusivo da Estrella Galícia de brinde. Tudo fica por apenas R$ 19,90.

 

Engroove – So Som Sara

Onde: Shiva Alt-Bar – Alameda das Rosas, 1371, St. Oeste

Quando: 19 de maio, quinta, a partir das 19h.

Preço: R$ 6,00 (couvert)

 

 

 

Exposições no Museu de Arte Contemporânea continuam em cartaz até 29 de maio

Com o sucesso de público e recorde de agendamento de escolas, o Museu de Arte Contemporânea (MAC Goiás) mantém em cartaz até 29 de maio as duas exposições simultâneas: Cenas da arte brasileira nas coleções MAC Goiás– gravuras e desenhos e Experiências, memórias e identidades – artistas goianos no acervo MAC Goiás. Uma ótima oportunidade para quem ainda não visitou. A entrada é gratuita.

As exposições foram inauguradas no dia 19 de janeiro e tem curadoria de Gilmar Camilo. A mostra Cenas da arte brasileira está exposta na Galeria D.J. Oliveira e é constituída por obras de artistas nacionais que se destacaram nos gêneros gravura e desenho, como Alfredo Volpi, João Câmara e Tarsila do Amaral. O conjunto de gravuras da exposição é uma das mais significativas coleções que integram o acervo do museu. Dentre os 75 trabalhos, entre gravuras e desenhos, se destacam 13 gravuras de João Câmara, da série Cenas da vida brasileira, que inspirou o título da exposição.

Já a segunda mostra Experiências, memórias e identidades, tem como espaço a Galeria Cleber Gouvêa. A exposição faz um recorte da coleção de arte goiana do MAC, trazendo um panorama da produção artística entre 1967 à 2015, abordando a contribuição destes artistas para as artes plásticas em Goiás e as diversas experiências artísticas que seguiram. A exposição é composta por 50 obras de autoria de 24 renomados mestres da arte em Goiás, como Octo Marques e Valdelino Lourenço, Nazareno Confaloni, D.J. Oliveira, Cleber Gouvêa, Juliano Moraes e Luiz Mauro, e o artista Pitágoras.

Para as exposições abertas simultaneamente, foi desenvolvido pelo MAC Goiás um projeto de arte-educação, com visitas guiadas, mediações e ações educativas com várias atividades direcionadas à coordenadores, professores e alunos da rede de ensino pública e privada.

Cenas da arte brasileira nas coleções MAC | Goiás – gravuras e desenhos e Experiências, memórias e identidades – artistas goianos no acervo MAC | Goiás
Em cartaz: Até 29 de maio
Horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 10 às 18h. Sábado e domingo, das 12 às 19h
Agendamento para visitas guiadas pelo telefone: (62) 3201-4918
Local: Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Centro Cultural Oscar Niemeyer
Endereço: Avenida Deputado Jamel Cecílio, Nº 4.490, Setor Fazenda Gameleira, Goiânia-GO

Goiânia recebe mostra de dança contemporânea no mês de maio

(Foto: Cia Vata – DJD Ziri Vata Noel)

Maio ainda nem chegou e a programação não para de aumentar.  ​De 3 a 8 de maio acontece em Goiânia um dos eventos mais esperados pelo público que aprecia bons espetáculos cênicos, em especial de dança contemporânea. Companhias de todo o Brasil vão dividir o palco com artistas e grupos goianos na 8ª edição da Paralelo 16 – Mostra de Dança Contemporânea. Com 11 anos de história, a Mostra se consolida como espaço de fruição, reflexão, intercâmbio e fortalecimento da arte.

A edição de 2016 é realizada pela Associação Contemporânea de Cultura, pela Quasar Cia de Dança, e pela Arte Brasil Projetos Socioculturais. Grupos como o Camaleão Grupo de Dança (BH), a Vatá Cia. De Dança (CE), a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói (RJ) e a Cia Virtual (SP), trazem para Goiânia um importante recorte da dança contemporânea brasileira, em conjunto com os grupos goianos, que também têm criado um desenho próprio para a produção local, como o Nômades Grupo de Dança, a Giro 8 Cia. De Dança e o ¿Por Quá?.

 

Programação:

03/05 (terça-feira)

19h – Espaço Culturama (Av. T-8, 324, esq. c/ Av. Mutirão – Galeria Casa Blanca, St. Bueno)

Palestra: “A dança sob o olhar da lente” – Palestrante: Lu Barcelos

 

04/05 (quarta-feira)

20h – Teatro Goiânia (Av. Tocantins esq. c/ Av, Anhanguera – Centro)

Camaleão Grupo de Dança (BH) – Espetáculo: Retina

 

05/05 (quinta-feira)

20h – Teatro Goiânia (Av. Tocantins esq. c/ Av, Anhanguera – Centro)

Nômades Grupo de Dança (GO) – Espetáculo: Beladona

 

06/05 (sexta-feira)

20h – Teatro Goiânia (Av. Tocantins esq. c/ Av, Anhanguera – Centro)

Giro 8 Cia. De Dança (GO) – Espetáculo: Antes que…

Cia Virtual (SP) – Espetáculo: Tempo Singular

 

07/05 (sábado)

9h às 12h – Espaço Quasar (Rua T-28, 717, St. Bueno – tel.: 3251 – 5580)

Aula pública Corpo Brincante, com Vatá Cia. De Dança (CE)

10h às 13h – Espaço Culturama (Av. T-8, 324, esq. c/ Av. Mutirão – Galeria Casa Blanca, St. Bueno)

Mesa-redonda “Gestão de Grupos”

20h – Teatro Goiânia  (Av. Tocantins esq. c/ Av, Anhanguera – Centro)

Vatá Cia. De Dança (CE) – Espetáculo: Compilation

 

08/05 (domingo)

9h às 12h – Espaço Quasar (Rua T-28, 717, St. Bueno – tel.: 3251 – 5580)

Aula pública Movimento Contemporâneo, com a bailarina Lunna Gomes, da Quasar Cia de Dança

17h – Calçada da Vila Cultural Cora Coralina (Rua 3, Centro – Fundo do Teatro Goiânia)

Tarde de Improviso com ¿Por Quá?

 20h – Teatro Goiânia  (Av. Tocantins esq. c/ Av, Anhanguera – Centro)

 Companhia de Ballet da Cidade de Niterói (RJ) – Espetáculo: Casa de Carii

  

8º Paralelo 16 – Mostra de Dança Contemporânea

Quando: 03 a 08 de maio de 2016

Onde: Teatro Goiânia, Espaço Culturama e Vila Cultural Cora Carolina

Preços de ingressos: R$ 12 (inteira) / R$ 6 (meia-entrada para estudantes e idosos acima de 60 anos)

Programação gratuita: Conferência, Mesa-Redonda e Oficinas de dança contemporânea

Mais informações: (62) 3251 – 5580 – www.facebook.com/paralelo16danca