Deborah Colker celebra 30 anos de carreira com espetáculo em Goiânia

Em agosto, a Companhia de Dança Deborah Colker chega ao Teatro Goiânia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece em duas sessões nos dias 23 e 24 de agosto (sexta-feira e sábado às 21h).

Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.

“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor-executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

Ingressos

Os ingressos têm valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, a R$ 170 (inteira plateia inferior), com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível.

As vendas estão disponíveis no site Sympla e na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações.

Sobre o espetáculo

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”.

Quem é Deborah Colker

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebra em 2024 30 anos de atividades. Com quatorze espetáculos em seu repertório, a companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para criar o novo espetáculo da companhia canadense, Ovo, sendo a primeira mulher a criar e dirigir um espetáculo para o Cirque. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Ao longo destes anos, a Companhia já realizou mais de 2.000 apresentações, em cerca de 75 cidades e em 32 países, atingindo um público de mais de 3.500.000 de pessoas.

Espetáculo Sagração – Foto: Flávio Colker

Escola em Goiânia está com vagas abertas para cursos gratuitos de artes circenses, dança e teatro

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, em Goiânia, está com inscrições abertas para o processo seletivo dos cursos gratuitos de técnico de nível médio em Dança Contemporânea, Artes Circenses e Teatro. O início das aulas está programado para agosto, na modalidade presencial.

São 22 vagas para o curso de Dança Contemporânea no período noturno, 10 vagas para Artes Circenses no período matutino e 20 vagas para Teatro no período noturno. As inscrições devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial do processo seletivo: efg.org.br/editaiscursos.

Para efetuar a inscrição para qualquer dos cursos, os candidatos devem estar matriculados no 1º ano do ensino médio ou já terem concluído essa etapa acadêmica. No caso do curso de Dança Contemporânea, as pessoas interessadas devem ter idade máxima de 25 anos.

As inscrições para Artes Circenses vão até 24 de julho; para Teatro, até 28 de julho; e para Dança Contemporânea, até 31 de julho. Os inscritos passam por testes de aptidão como parte integrante do processo seletivo. Todos os cursos têm duração de dois anos.

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França é uma unidade de ensino profissionalizante do governo de Goiás, ligada à Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti). Desde 2021 é gerida, por meio de convênio, pelo Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia (CETT/UFG).

 

 

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Bailarinos de Goiás estão classificados para a final do “Oscar” do balé mundial

Bailarinos de Goiás estão classificados para a final do “Oscar” do balé mundial

Alunos da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França conquistaram duas das três vagas diretas disponíveis para a América Latina na pré-seleção do próximo Prix de Lausanne, considerado o “Oscar” do balé mundial, previsto para ocorrer de 2 a 9 de fevereiro de 2025, na Suíça.

Os jovens Marcus Santos e Martina Tolaba, ambos com 15 anos, seguem viagem para o país europeu com todas as despesas pagas.

A participação da escola pública goiana, porém, pode dobrar. Isso ocorre porque Antônia Manrique e Valentina Toscani, de 17 anos, avançaram para a final da seleção e terão seus vídeos revisados pelo Júri de Seleção do Prix de Lausanne no final de outubro, podendo também garantir vagas. Além delas, outras cinco bailarinas (quatro brasileiras e uma argentina) vão para a seleção final.

A EFG Basileu França chegará ao Prix de Lausanne para defender o título. Em fevereiro deste ano, João Pedro dos Santos Silva, aluno da escola estadual de artes, conquistou o 1º lugar na edição 2024.

Com apenas 15 anos, JP, como é conhecido, foi o único brasileiro na final da competição. Além de vencer, ele também foi o mais votado pelo público entre os 20 finalistas de 12 países diferentes, levando o Prêmio Melhor do Público.

“A EFG Basileu França é uma das principais instituições de ensino profissionalizante em balé do mundo. Prova disso é que, desde 2023, nossos alunos já conquistaram 21 prêmios internacionais, o que garante a Goiás o reconhecimento que poucas escolas do mundo têm. E toda essa qualidade em uma escola pública e gratuita”, diz o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação, José Frederico Lyra Netto.

O Basileu França é uma unidade da rede de ensino profissionalizante do Governo de Goiás, ligada à Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti). Desde 2021 é gerida, por meio de convênio, pelo Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia da Universidade Federal de Goiás (CETT/UFG).

 

 

 

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Goiânia recebe Festival Internacional de Dança

Grupo de dança Ateliê do Gesto apresenta em Goiânia bastidores de novo projeto

Nos dias 2 e 3 de julho, às 20h, o grupo de dança Ateliê do Gesto vai apresentar ao público de Goiânia, no Setor Jaó e com entrada franca, uma mostra do processo de pesquisa de seu novo espetáculo, MAReAR. Os diretores artísticos Daniel Calvet e João Paulo Gross abrem as portas da sua sala de ensaio, para o público assistir o quanto o grupo já progrediu na construção deste novo projeto que tem estreia prevista para o ano de 2025 e afirma a dança como um estado de fluxo constante.

Contabilizando seus nove anos de estrada, este será o 7° trabalho do grupo, demonstrando o reflexo do amadurecimento e da evolução artística do Ateliê do Gesto. Ao mesmo tempo em que se dedicam a essa criação, o grupo percorre o país no processo de ocupação Caixa Cultural em quatro capitais, com mais de 73 cidades e nove países já percorridos. Este projeto e a atual fase do trabalho do Ateliê do Gesto contam com a produção de Marci Dornelas. 

Daniel Calvet, antecipa ao público a proposta do MAReAR, uma manifestação artística de experimentação que reverencia as águas e seus fluxos, potências, ritmos, tensões e poéticas. 

“MAReAR vem tratar da potência das águas trazendo à tona um manifesto (talvez político) que entrelaça o tema das águas e sua fluidez, maleabilidade e liquidez junto às relações que estabelecemos na atualidade”. 

Já João Paulo Gross, diz: 

“Nosso objetivo com o MAReAR é celebrar  o estado de fluxo ao qual estamos lançados a atravessar no fluxo da vida a partir das águas, utilizando a dança como um caminho consciente e sensível para o público sobre a importância do que somos e como nos construímos a partir das relações”.

O processo

A pesquisa artística começou com laboratórios de movimento e provocações, onde os intérpretes Isabel Mamede, Thais Kuwae e Gleysson Moreira exploraram sensações e emoções evocadas por memórias através do movimento. Esses laboratórios foram essenciais para desenvolver um estado de percepção corporal que realça como o corpo se adapta a profundidade emocional associada à água, explica o diretor João Paulo Gross.

Dessa imersão, surgiram partituras coreográficas que capturam a essência emocional do trabalho coletivo. As partituras refletem a fluidez, resiliência e transformação contínua que a água representa. Um ensaio aberto ao público permite ajustes e o enriquecimento das criações com base no feedback recebido.

Na próxima etapa, o grupo vai se dedicar à composição da dramaturgia da cena, que demanda cuidado com iluminação, figurino e cenografia.

 “Vamos integrar elementos que potencializam a visualidade da narrativa poética do espetáculo”, antecipa o artista. 

Projeto de manutenção

Todo o processo de criação da obra faz parte do projeto de manutenção do grupo, iniciado em fevereiro deste ano. Além da intensa pesquisa que foi feita, o projeto incluiu aulas de dança para diferentes públicos, rodas de conversa e a exibição do filme-espetáculo “Fica Comigo”. O grupo também promoveu uma aula aberta ao público e realizou rodas de conversa com estudantes da UFG, IFG e Basileu França.

“Desde o início, inspirados originariamente pela obra ‘Água Viva’ de Clarice Lispector, buscamos explorar a fluidez e a efemeridade das relações através dos gestos em diálogo com as metáforas das águas”, comenta Gross sobre as trocas realizadas durante o processo.

Goiânia recebe Festival Internacional de Dança

Entre os dias 03 a 07 de julho, Goiânia será palco do Festival Internacional de Dança Goiás 2024, um dos principais eventos da área. Todos os dias desse Festival mágico acontecerão no Centro Cultural Oscar Niemeyer. As entradas serão gratuitas durante os dias de competição e além de representantes da Colômbia e do Peru, haverá participação de representantes de 62 cidades de 18 Estados brasileiros. Os vencedores serão anunciados no domingo, dia 7 de julho, a partir das 18h. Os ingressos para a Gala dos Premiados custam R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira) e podem ser adquiridos no local.

 

Organização:

O evento conta com a organização do Studio Dançarte e do Conselho Brasileiro da Dança, com apoio do Governo do Estado de Goiás. Esta será a 9ª edição do Festival que espera atrair aproximadamente 2.500 bailarinos e 133 grupos de dança.

 

Programação:

  • Competições;
  • Workshops; 
  • Batalhas de hip hop;
  • Feira de artigos de dança.

 

Uma das atrações principais é a Mostra Competitiva, que será aberta ao público e apresentará performances de alto nível em categorias como:

 

  • Clássico de repertório;
  • Clássico livre;
  • Dança contemporânea;
  •  Jazz;
  • Estilo livre;
  •  Danças urbanas;
  • Sapateado;
  • Danças populares/folclóricas.

 

Além de tudo isso, há uma nova categoria esse ano, a Master, que será para grupos com participantes entre 30 e 50 anos, que terão como modalidade os seguintes estilos:

 

  • Estilo Livre;
  • Dança Contemporânea;
  • Jazz;
  • Sapateado;
  • Danças Urbanas;
  • Danças Folclóricas.

 

O júri conta com 13 profissionais ao todo, cada um deles reconhecido nacional e internacionalmente, os quais irão avaliar a performance dos participantes. 

Premiações: 

Serão distribuídos R$ 60 mil em prêmios:

  • R$ 18 mil para o Melhor Grupo;
  • R$ 12 mil para o Melhor Bailarino;
  • R$ 12 mil para a Melhor Bailarina;
  • R$ 8 mil para o Bailarino(a) Revelação;
  • R$ 8 mil para o Melhor Coreógrafo(a);
  • R$ 2 mil para o Prêmio Staff.

 

No dia 7 de julho, às 15h, o Festival promoverá uma batalha de hip hop 1×1, que terá como jurado Henry Camargo. O vencedor receberá um prêmio de mil reais. Haverá uma batalha entre DJ Zaq Babáo e o MC Nego Precioso, mas você também pode se inscrever gratuitamente no site do Festival ou no local, no dia da batalha. Para aqueles que querem aproveitar a oportunidade para dar um “up” em suas habilidades, o Festival oferecerá workshops e masterclasses com profissionais renomados do Brasil e do exterior, nas modalidades de:

– Ballet Clássico;

-Contemporâneo;

-Jazz;

-Sapateado;

Danças Urbanas.

 

Participações:

O Festival contará com a participação de profissionais internacionais de renome: Bradley Shelver, diretor artístico da Joffrey Ballet School (Nova York); Andreza Randisek, primeira bailarina estrela do Ballet de Santiago (Chile); Etienne Diaz, diretor do The Rock School for Dance Education (Pensilvânia); Roberto Altamura, diretor artístico do Milano City Ballet (Itália); Nicholas Palmquist, coreógrafo internacional e Ricardo Fernando, diretor do Augsburg Ballet (Alemanha).

 

Festival ‘Dança em Caldas’ homenageia Goiânia em edição especial

Entre os dias 7 e 9 de junho, o Teatro Goiânia Ouro será palco da edição especial do tradicional festival “Dança em Caldas”, que celebra 20 anos de sucesso em Caldas Novas e, este ano, homenageia a cidade de Goiânia. O evento, promete movimentar a cena cultural da capital com uma programação rica e diversificada. Os ingressos já estão disponíveis pelo WhatsApp (11) 96588-6654 e na bilheteria do teatro, com valores de R$30,00 (meia-entrada) a R$60,00 (inteira).

Nesta edição comemorativa, a cerimônia de abertura terá uma apresentação especial do corpo de baile do Basileu França. Durante os três dias de festival, o público poderá conferir espetáculos de várias modalidades de dança, incluindo balé clássico e moderno, jazz, contemporâneo, estilo livre, repertório, dança folclórica, sapateado, street dance, dança do ventre, dança gospel, dança inclusiva, dança da terceira idade e dança de salão.

O evento receberá grupos de dança de todo o Brasil, proporcionando uma oportunidade única para bailarinos, coreógrafos, grupos e academias divulgarem seus trabalhos e realizarem um intercâmbio cultural e pedagógico entre alunos e professores. Oferecendo espaço para que os artistas mostrem seu talento, enquanto o público aprecia a beleza e diversidade da arte da dança.

Atualmente presidido pela Maitre Jacy Rhormens, o Festival “Dança em Caldas” foi criado em 2004 pelo Instituto Cultural RV (ICRV). Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e promover o intercâmbio cultural entre diferentes comunidades, o evento se consolidou como um dos principais do Centro-Oeste ao longo dos anos, atraindo um público fiel e apaixonado pela dança. A escolha de Goiânia para esta edição especial se deve à sua importância cultural e localização central, facilitando o acesso de pessoas de todo o Estado. Não perca a chance de fazer parte deste encontro artístico que promete agitar o panorama cultural da cidade!

Bailarinos goianos conquistam 5 prêmios em competição nos EUA

Estudantes goianos da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França ganharam cinco prêmios no Youth America Grand Prix (YAGP), maior competição e programa de bolsas de estudos de balé do mundo, ocorrida no último final de semana em Nova Iorque (EUA).

Goiás traz para casa os segundos lugares nas categorias Sênior Masculina e Pas de Deux Sênior, e o terceiro lugar Pas de Deux Júnior, fora dois prêmios de “top 12” nas categorias júnior e sênior feminina.

“Estamos muito orgulhosos dos nossos estudantes. O balé do Basileu França alcança a marca de 21 prêmios internacionais conquistados nos principais festivais do mundo desde 2023. Isso mostra como os investimentos em ensino técnico de qualidade levam, cada vez mais, o nome de Goiás para o mundo”, relata o titular da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti), José Frederico Lyra Netto.

A escola, que compõe a rede de ensino profissionalizante do Governo de Goiás, é mantida pela pasta e gerida pela Universidade Federal de Goiás (UFG).

Contra mais de 2,5 mil bailarinos de vários países na competição, João Pedro Silva e Yasmim Sabag ficaram em segundo lugar na categoria Sênior Pas de Deux, e João Pedro ainda levou o segundo lugar na categoria solo Junior Clássico e Contemporâneo Masculino.

Marcus Rufino e Martina Sanchez alcançaram o terceiro lugar na categoria Junior Classical Pas de Deux, enquanto Martina Sanchez e Yasmim Sabag ficaram no top 12 nas categorias solo Junior Clássico e Contemporâneo Feminino e Sênior Clássico e Contemporâneo, respectivamente.

Em 2023, dois bailarinos da escola venceram suas categorias no YAGP. Um deles foi justamente João Pedro, que, neste ano, já ganhou o Prix de Lausanne, competição considerada o “Oscar” do balé mundial, na Suíça.

“O Basileu França vem se consolidando como uma instituição profissionalizante que está de igual para igual com outras grandes escolas do mundo e, para Goiás, é a certeza do sucesso no investimento das políticas públicas”, afirma a coordenadora de Dança da EFG em Artes Basileu França, Simone Malta.

YAGP

O YAGP tem seletivas em todo o mundo, que culminam nesta grande final realizada em abril na cidade de Nova Iorque, e é uma competição voltada para bailarinos entre 9 e 19 anos, fornecendo bolsas de estudo em grandes companhias de dança do mundo.

Neste ano, além dos quatro vencedores, outros três bailarinos da EFG em Artes Basileu França conquistaram vagas para a final.

 

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Companhia de Dança de Goiás é destaque em Turnê Internacional

A Giro 8 Cia. de Dança está embarcando em turnê internacional, levando sua vibrante dança contemporânea e uma história de doze anos de dedicação aos palcos ao redor do mundo. Este grupo, enraizado na cena cultural de Goiás, está se preparando para fazer sua estreia em três países da América Latina: Panamá(18 a 21 de abril), Cuba (23 a 25 de abril) e Bolívia (9 a 11 de maio). O grupo irá apresentar seu mais recente espetáculo, “Começaria Tudo Outra Vez”, a companhia não apenas exibirá sua arte, mas também promoverá oficinas e debates sobre a rica tradição da dança brasileira.

dança goias

Foto: divulgação

No Panamá, o elenco brasileiro será destaque no  13º Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE). Em seguida, eles se dirigirão a Cuba, onde farão sua estreia no 28º Festival Internacional de Dança em Paisajes Urbanos: Habana Vieja Ciudad en Movimiento. Finalmente, na Bolívia, o palco será o festival de dança Proyecto mARTadero, em Cochabamba.

Este é um momento de emoção  para a Giro 8 Cia. de Dança, que continua a fortalecer sua presença, agora de forma internacional, levando consigo não apenas sua arte, mas também o espírito vibrante e diversificado da cultura brasileira. 

Espetáculos de teatro, dança e circo invadem Porangatu a partir desta quinta-feira

Com apresentações de teatro, dança e circo, tem início nesta quarta-feira (04/04), a programação da 19ª edição da Mostra de Teatro Nacional de Porangatu (TeNpo). A mostra, que segue até o próximo domingo (07), será aberta às 19h30, no Teatro Tatersal, com o espetáculo “Dança Boba”, do Ateliê do Gesto (GO).

De acordo com a Secretaria Municipal de Turismo, a expectativa é que mais de cinco mil turistas de Goiás e Tocantins visitem a cidade durante os quatro dias de evento. A mostra é uma realização do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com a correalização da Universidade Federal de Goiás.

A programação contará com 15 espetáculos de dança, teatro e circo, além oficinas artísticas. Mais de dez grupos cênicos de Goiás, São Paulo e Rio de Janeiro se apresentarão durante o evento. Destaque para o stand up do ator Eri Johnson, atração nacional que encerra o festival no dia 7 de abril.

Programa de abertura
No primeiro dia do evento (4/4), o espetáculo itinerante “Circo de Doisdo”, da companhia paulista Cia Pé de Cana, ocupa palco da Lagoinha, no Setor Sol Nascente, às 16h30. O Grupo Farândola Teatro-Circo (GO) também apresenta a montagem “A Orelha de Vicente”, às 17h30, no Teatro do Centro Cultural de Porangatu.

Escolhido para a abertura oficial do TeNpo, “Dança Boba” é um trabalho artístico que se baseia na construção de danças por meio de jogos de improviso originados no corpo de dois intérpretes. As danças ganham potência e dialogam com o público a partir da simplicidade, da construção poética desvelada em memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade, ludicidade. A direção é de Daniel Calvet.

Atividades formativas
Como já é tradição no TeNpo, profissionais que têm trabalho nacionalmente reconhecido conduzem as oficinas do festival. As ações formativas dedicadas a toda a cadeia produtiva das artes cênicas se iniciam com a oficina “O ofício do ator”, conduzida pela atriz Cláudia Ohana (RJ), no Teatro do Centro Cultural de Porangatu. Também residente no Rio de Janeiro, a bailarina, coreógrafa e educadora Clara da Costa ministra a oficina “O Corpo no Teatro Musical” na Academia Vikings Cross.

Para pessoas interessadas em dança contemporânea, o coreógrafo e bailarino Kleber Damaso oferece o workshop “Dança – A roda como produtora de alegrias”. A atriz e diretora Izabela Nascente traz uma introdução às práticas do Teatro do Objeto e do Cinema, na atividade “Formas animadas para o audiovisual”. A atriz Rosane Christina de Oliveira se propõe a investigar o jogo em suas relações possíveis do Teatro com a filosofia, sociologia, antropologia, psicologia e várias possibilidades de estudos, na oficina Jogos Teatrais.

10 escolas de dança em Goiânia pra ganhar gingado (e perder peso)

Quem nunca dançou em frente ao espelho ao ouvir seu estilo musical favorito? Pois é, saiba que em Goiânia o que não falta são ótimas opções para tirar do papel aquela vontade de ganhar gingado. Meu amigo, você não sabe o que está perdendo! A prática de dança é uma maneira divertida de se exercitar, aumentar a longevidade, fazer novas conexões e diminuir aquela tensão e estresse do dia a dia.

Goiânia recebe Quartas de Salão com entrada gratuita

Os moradores de Goiânia podem se preparar para uma experiência única nesta quarta-feira, 27, às 19h, pois o Quartas de Salão está de volta! Após uma estreia eletrizante, o evento promete agitar a noite com ritmos latinos e muita dança. O Zabriskie será o palco dessa celebração cultural, onde a banda Los Comparsas encantará o público com boleros, salsas e outros ritmos contagiantes. A entrada é gratuita.Os interessados podem garantir seu ingresso através do Sympla, acessando o link: Sympla – Quartas de Salão

quarta de salão

Foto: divulgação

A proposta do Quartas de Salão é proporcionar um momento de descontração no meio da semana, oferecendo aos participantes a oportunidade de se divertirem e se entregarem à música e à dança. Com a presença dos parceiros do Salão da Trupe, todos os presentes poderão desfrutar de uma atmosfera animada e envolvente.

É importante destacar que o Quartas de Salão é um projeto apoiado pelo Programa Goyazes do Governo de Goiás, através da Secretaria de Estado da Cultura, e conta com o patrocínio da Catral. Essa parceria possibilita a realização de um evento culturalmente diversificado e enriquecedor como este.

 

Goiânia recebe espetáculo “A trança perdida”

No coração da capital de Goiás, o solo de dança da talentosa artista Anna Behatriz Azevêdo ganha vida. Na próxima sexta-feira, 15 de março, às 20h, no Centro Cultural da UFG (CCUFG), será apresentado esse espetáculo imperdível. A entrada é gratuita, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro.

A Trança Perdida já percorreu as cidades de Goiás e Anápolis, conquistando tanto o público quanto a crítica. Agora, em Goiânia, temos mais uma oportunidade de mergulhar nas reflexões sobre o corpo por meio da dança. O projeto conta com o apoio financeiro do Fundo de Arte e Cultura de Goiás e inclui uma ação formativa online, voltada para docentes de artes e interessados, que explora o processo criativo por trás desse solo.

A expectativa da artista Anna Behatriz é enorme. A Trança Perdida mescla dança contemporânea e performance, provocando reflexões sobre memória e afeto no público. No palco, os tempos se entrelaçam, e memórias afetuosas vivenciadas por Ana e pela própria artista quando criança emergem. O gesto de manejar os cabelos das crianças para catar lêndeas e piolhos desencadeia imaginações e estados de corpo. Conversas dos adultos surgem enquanto os cabelos são cuidadosamente manejados. E, em meio a essas lembranças, a artista escuta falar sobre uma trança: um pedaço do cabelo de sua mãe, cortado quando ela tinha apenas 12 anos em 1967, guardado e esquecido por muito tempo.

Além disso, o projeto oferece uma ação formativa intitulada “Vivência entre Fios e Memórias: Orientações para Práticas em Processos de Criação”. Esse material didático gratuito, disponível no site da Anna Behatriz e em suas redes sociais (@annabehatriz.artista), inclui audiodescrição e quatro sugestões de leitura. Ele é dividido em “3 caminhos”, cada um relacionado a uma fase do ciclo de vida do cabelo: crescimento, involução e repouso. Cada caminho é acompanhado por um vídeo com orientações valiosas.

Goiânia recebe espetáculo de dança “Pressa” com entrada gratuita

Goiânia se prepara para receber o espetáculo de dança contemporânea “Pressa“, uma produção inovadora do grupo Bacae Dança.

Nos dias 7 e 8 de março, o Centro Cultural UFG será palco dessa experiência única, às 20h, proporcionando aos espectadores uma imersão no universo da coreógrafa Ingrid Costa.

A entrada é gratuita, mas requer a emissão prévia de ingressos via Sympla, além da nobre iniciativa de doar um quilo de alimento não perecível.

O espetáculo, que já estreou em 2022 com sucesso e acesso liberado para estudantes de escolas públicas, continua a sua trajetória nos dias 20 e 21 de março, com transmissão via YouTube e inclusão de audiodescrição para o público cego.

Em meio à dança, “Pressa” provoca reflexões sobre a sociedade contemporânea, convidando a uma pausa para contemplar os efeitos da pressa em nossas vidas.

O espetáculo “Pressa”, idealizado pela coreógrafa Ingrid Costa, não é apenas uma apresentação de dança, mas uma experiência artística que busca dialogar com o público sobre a pressa e suas consequências na sociedade moderna.

As apresentações nos dias 7 e 8 de março, no Centro Cultural UFG, e a posterior exibição online nos dias 20 e 21 de março, pelo canal do Instituto Bacae no YouTube, representam um convite à reflexão sobre o cotidiano acelerado e a importância de desacelerar.

 

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Em um cenário onde a urgência é muitas vezes banalizada, “Pressa” propõe uma imersão nas coreografias que traduzem a corrida cotidiana, desde as pressões sociais até os prazos de entrega impostos pela modernidade.

Ingrid Costa, diretora artística e coreógrafa do espetáculo, destaca que a obra não é apenas uma crítica à pressa, mas também uma provocação sobre a necessidade de questionarmos o custo humano dessa constante aceleração.

“A pressa, a pressão de clientes e das redes sociais, prazos de entrega ‘para ontem’. Com isso, há uma banalização da urgência.

Nas entrelinhas, fazemos o questionamento: realmente precisamos fazer (e ter) tudo tão rápido? Quanto custa viver atendendo às solicitações tão imediatas? Muitas vezes, o preço é a própria vida”, comenta Ingrid.

 

Serviço

Bacae Dança apresenta o espetáculo “Pressa” em Goiânia

Estilo: Dança contemporânea

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Data e Horário: 7 e 8 de março, às 20h

Local: Centro Cultural UFG

Entrada: Gratuita – retirada de ingressos via Sympla e doação de 1 quilo de alimento não perecível

 

Transmissão Online:

Data e Horário: 20 e 21 de março, às 20h

Local: Canal do Instituto Bacae no Youtube

Inclusão: Audiodescrição para pessoas cegas

 

Não perca a oportunidade de se deixar envolver por “Pressa” e embarcar nessa jornada artística que, além de estímulo visual, promove uma reflexão profunda sobre os ritmos frenéticos de nossas vidas.

Prepare-se para dançar no compasso da contemplação.

Escola de dança oferece 30 bolsas de estudo em Goiânia com inscrições gratuitas

Para os apaixonados em dança, essa é a oportunidade de aprender ou melhorar a sua performance. A Escola de Breaking de Goiânia está oferecendo 30 bolsas de estudo para jovens e adolescentes entre 13 e 29 anos. Para se inscrever é necessário estar cursando ou ter concluído os estudos em escola pública. As inscrições podem ser feitas até o dia 9 de março pelo telefone (62) 3932-3905 ou pelo WhatsApp (62) 98416-5395.

Os bolsistas selecionados serão registrados junto à Federação Goiana de Breaking e Danças Desportivas (FGBD) e receberão todos os itens necessários para participar do projeto, como materiais esportivos, uniformes e lanche, além de acompanhamento psicossocial, de saúde e jurídico.

O breaking é uma modalidade esportiva que entrou para as olimpíadas em 2020, que já passa a valer para a competição em Paris deste ano. No curso, o bolsista vai aprender sobre os fundamentos da dança e aulas práticas com os movimentos de popping, locking, power move, toprock e footwork. 

dança-inscrições

Foto: divulgação

Segundo Aluísio Black, idealizador do projeto e presidente do Centro de Referência da Juventude (CRJ-GO), a iniciativa busca novos talentos para o breaking e a capacitação daqueles que sonham em ser atletas nas próximas olimpíadas. 

“Os jovens necessitam de meios que ofereçam um espaço para interação entre os mundos, vislumbrados por suas percepções, concepções e a realidade sociocultural a qual estão inseridos e para qual estão sendo preparados, além do desenvolvimento de suas habilidades esportivas”, destaca Aluísio. 

O projeto é uma iniciativa do CRJ em parceria com a Artes Urbanas Produções e apoio do Programa Goyazes/Governo de Goiás e Patrocínio do Grupo Equatorial.

Como serão as aulas?

As aulas serão ministradas pelo período de seis meses, às segundas, quartas e sextas-feiras, na sede social do Centro de Referência da Juventude (CRJ-Goiás), que fica na Avenida Independência, nº 41, no Setor Morais. 

Ao todo, serão formadas duas turmas, sendo uma de iniciantes e outra para avançados, com 15 alunos cada. 

A programação ainda contará com três encontros competitivos, que ocorrerão aos sábados, a cada dois meses, com a proposta de formar um ranking entre os bolsistas. As atividades serão conduzidas por uma equipe multidisciplinar formada por arte-educadores, educadores físicos, pedagogos e psicólogos

Bailarino goiano do Basileu França conquista “Oscar” do balé mundial

O jovem bailarino goiano João Pedro dos Santos Silva conquistou o primeiro lugar no Prix de Lausanne, uma competição de renome global no mundo do balé, realizada anualmente na cidade de Lausanne, na Suíça. A final ocorreu no sábado, dia 3 de fevereiro.

Com apenas 15 anos de idade, João Pedro é aluno da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França e foi o único representante brasileiro na final da competição. Carinhosamente conhecido como JP pelos amigos e na comunidade da dança, ele também recebeu o prêmio de Melhor do Público, sendo o mais votado entre os 20 finalistas de 12 países diferentes.

Ao saber do resultado, o bailarino expressou sua emoção: “Eu ainda não consigo acreditar que é real, porque sonhei em chegar aqui desde que era criança, e esse dia finalmente chegou. Quero expressar minha gratidão a todos que me apoiaram, meus professores, minha família e o Governo de Goiás, por proporcionar essa experiência incrível. Estou extremamente feliz!”

O secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação, José Frederico Lyra Netto, ressaltou o investimento do Governo de Goiás no Basileu França, que ultrapassou os R$ 50 milhões no ano anterior, e expressou orgulho pela conquista de João Pedro: “Estamos muito orgulhosos do João Pedro, que representou os goianos com excelência na Suíça.”

Para a coordenadora de Dança do Basileu França, Simone Malta, o prêmio é um reconhecimento da dedicação e talento de João Pedro, destacando os sacrifícios e horas de treinamento que ele dedicou para alcançar esse sucesso.

João Pedro iniciou seus estudos na Escola do Futuro em Artes de Goiás Basileu França em 2020, com o objetivo de se tornar um bailarino profissional. Desde então, tem acumulado uma série de prêmios em competições de balé de prestígio internacional, demonstrando sua habilidade excepcional e sua paixão pela arte da dança.