Espetáculo premiado “Tom na Fazenda” volta a acontecer em Goiânia

No dia 22 de Outubro, o Teatro Sesi em Goiânia será palco do premiado espetáculo “Tom na Fazenda”. Com sessão marcada para às 20h, o drama escrito pelo canadense Michel Marc Bouchard e dirigido por Rodrigo Portella traz no elenco Armando Babaioff, Camila Nhary, Gustavo Rodrigues e Denise Del Vecchio. Os ingressos já estão disponíveis no site Santa Bilheteria, com valores a partir de R$ 80,00.

O espetáculo conta a história de Tom, que viaja ao interior rural para o funeral de seu companheiro. Lá, ele encontra sua sogra, que desconhecia a orientação sexual do filho falecido, e seu cunhado, um camponês viril e violento que o força a esconder a verdade da mãe enlutada. Em um ambiente dominado pela homofobia, a mentira se torna a primeira condição de sobrevivência.

“Tom na Fazenda” é reconhecido por sua intensidade emocional e abordagem crua de temas sensíveis, como a violência e o preconceito. O texto revela a grandeza trágica e universal das situações enfrentadas pelos personagens, enriquecendo o debate sobre homofobia e aceitação.

Desde sua estreia em 2017, a peça acumula mais de 25 prêmios, incluindo Melhor Espetáculo no Festival TransAmériques, em Montreal, e Melhor Diretor no 30º Shell, no Rio de Janeiro. Com quase 450 apresentações e aproximadamente 80 mil espectadores, o espetáculo é destacado por sua forte ligação com o público, que tem sido essencial para sua continuidade, mesmo sem patrocínio.

Recentemente, “Tom na Fazenda” completou uma turnê de cinco meses pela Europa, com 45 apresentações em 27 cidades da França, Bélgica e Suíça. O sucesso internacional começou com um prêmio da crítica em Quebec, no Canadá, e uma temporada no Festival de Teatro de Avignon, na França.

Tom na Fazenda – Crédito VICTOR POLLAK

Atriz Adriana Birolli desembarca em Goiânia com a comédia ”NÃO!”

A atriz Adriana Birolli, famosa por suas atuações em novelas como Fina Estampa (2011) e Império (2014), desembarca em Goiânia no próximo dia 25 de setembro com a comédia “Não!”. A peça, escrita e dirigida por Diogo Camargo, será encenada no Teatro Sesi, a partir das 20 horas, trazendo ao público goianiense uma reflexão divertida sobre as dificuldades de impor limites no dia a dia.

Os ingressos já estão à venda no site Santa Bilheteria, com valores de R$ 50,00 a R$ 100,00.

A peça

No enredo, Birolli interpreta uma mulher de 36 anos que está em terapia há 18 anos tentando aprender a dizer “não”, mas sem sucesso. O dilema da personagem fica evidente quando ela se vê convidada para seu próprio jantar de aniversário, uma comemoração que ela não quer de jeito nenhum comparecer.

Enquanto se prepara para a festa, a protagonista recebe uma enxurrada de mensagens de sua mãe, irmã, namorado e chefe, demonstrando como a incapacidade de recusar pedidos afeta diversas áreas de sua vida, tanto pessoal quanto profissional.

A peça, que combina humor e reflexão, explora a dificuldade que muitas pessoas têm de dizer “não” em situações cotidianas. Segundo a sinopse oficial, “é drama para a personagem, mas comédia para o público!”, já que o texto brinca com situações do dia a dia em que muitos se identificarão, como a pressão para agradar aos outros ou a culpa por tentar evitar conflitos.

Adriana Birolli, que já se consolidou como uma das atrizes mais versáteis da sua geração, promete encantar o público com uma atuação que equilibra leveza e profundidade.

A comédia “Não!” já passou por outras cidades e recebeu boas críticas pelo roteiro ágil e atual, além da performance envolvente de Birolli, que consegue transmitir a angústia da personagem com um toque de ironia e sutileza.

Espetáculo “Lucas o Caçador de Onça” oferece entrada gratuita em Aparecida de Goiânia neste sábado

O Teatro Cidade Livre, localizado no Jardim Monte Cristo, em Aparecida de Goiânia, receberá neste sábado, 31 de agosto, o espetáculo “Lucas o Caçador de Onça”, com entrada gratuita. A apresentação está marcada para às 19h30.

A peça, produzida pela Cia. Alma de Teatro e Dança, conta a história de um menino que enfrenta o desafio de proteger o gado em uma fazenda às margens do Rio Araguaia, ameaçado por uma onça. Junto com seus amigos Vicente e Alice, o protagonista embarca em uma jornada que destaca a importância da preservação do bioma Cerrado.

O espetáculo é inspirado no livro homônimo do escritor Davi Isaias e busca proporcionar uma experiência que une entretenimento e educação sobre a necessidade de valorizar e conservar o Cerrado.

Goiânia recebe espetáculo musical gratuito inspirado em ”Mamma Mia!”

O Grupo de Teatro Vai…Idade, da Escola do Futuro em Artes Basileu França, apresenta o espetáculo “Minha Mãe”, uma adaptação do famoso musical “Mamma Mia!”, no sábado, 31 de agosto, às 19h, no Teatro Escola Basileu França, em Goiânia.

A peça é encenada por um grupo singular de atores com mais de 45 anos, que trazem ao palco uma experiência de vida e talento cênico únicos. A entrada para o evento é gratuita, tornando-se uma excelente oportunidade de lazer cultural para toda família.

O Vai…Idade é um projeto inovador da Escola do Futuro em Artes Basileu França, que promove a inclusão e o protagonismo de pessoas com mais de 45 anos no teatro. O grupo tem como objetivo incentivar a expressão artística nessa fase da vida, proporcionando aos seus integrantes a chance de se reinventarem e se conectarem com a arte de maneira transformadora.

Nesta adaptação de “Mamma Mia!”, o elenco conta com a participação especial dos atores convidados Kellen Bittencourt, Edmiura Carvalho Milhomem, Marcos Caique Almeida e Rafael Blat. A coordenação geral é de Luciano Luc, com direção de Adriana Brito.

Adaptado e dirigido especialmente para o público goiano, “Minha Mãe” conta a história de Donna, uma mãe independente que gerencia um hotel nas ilhas gregas, enquanto se prepara para o casamento de sua filha.

O enredo é permeado por reencontros e surpresas, à medida que a jovem noiva busca descobrir a verdadeira identidade de seu pai, convidando três possíveis candidatos para a cerimônia. O musical inclui sucessos atemporais do grupo ABBA, como “Dancing Queen” e “The Winner Takes It All”, que prometem emocionar a plateia.

A apresentação faz parte das iniciativas culturais do Governo de Goiás, através da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI) em parceria com o Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia da Universidade Federal de Goiás. O evento visa proporcionar uma experiência artística única, promovendo a cultura e o lazer para a comunidade local, além de valorizar o talento de artistas goianos.

Foto: Cinthia Oliveira

 

Goiânia recebe espetáculo ”Divertida Mente 2 – Ao Vivo”

No próximo domingo, 1º de setembro, Goiânia será palco do espetáculo “Divertida Mente 2 – Ao Vivo”, que traz de volta ao público a mente repleta de emoções da personagem Riley. Com sessões programadas para as 15h e 17h, o evento acontecerá no Teatro Madre Esperança Garrido.

A produção é assinada pela Magia Produções, uma empresa que acumula mais de 10 anos de experiência no segmento de espetáculos para o público infantil. Reconhecida por seu alto nível de qualidade e criatividade, a companhia promete uma adaptação teatral que vai além do entretenimento, trazendo uma experiência sensorial e educativa ao explorar as emoções humanas no palco.

Com personagens já conhecidos, como Alegria e Tristeza, o público será apresentado também a novas emoções, como Ansiedade, Tédio, Inveja e Vergonha, que prometem agitar a mente de Riley em situações divertidas e emocionantes. A peça tem duração de 50 minutos e é voltada para todas as idades, proporcionando uma experiência divertida tanto para os pequenos quanto para os adultos.

Os ingressos, com preços que variam de R$ 40 (meia-entrada) a R$ 80 (inteira), estão disponíveis no site Ingresso S.A. Para quem prefere adquirir os bilhetes presencialmente, eles também podem ser encontrados na Komiketo Sanduicheria (Av. T-4) e na bilheteria do teatro no dia do evento. O local também oferece estacionamento terceirizado, garantindo comodidade para os espectadores.

Crédito: Magia Produções

Rosane Gofman apresenta espetáculo gratuito ”Eu Sempre Soube…” em Goiânia

A atriz Rosane Gofman chega a Goiânia com o espetáculo “Eu Sempre Soube…”, em exibição única no dia 30 de agosto. A peça, escrita e dirigida por Márcio Azevedo, mergulha na experiência de mães de pessoas LGBTQIAPN+, explorando suas relações familiares e sociais. A apresentação acontecerá no auditório da Adufg-Sindicato, no Setor Leste Vila Nova, com entrada franca.

O espetáculo já percorreu várias cidades brasileiras, tendo destaque com oito temporadas no Rio de Janeiro e duas em São Paulo. Em cena, Rosane interpreta Majô Gonçalo, uma jornalista que escreve sobre o amor e os desafios enfrentados por mães de pessoas LGBTQIAPN+, abordando temas como aceitação, preconceito e a luta contra a violência.

A realização do evento em Goiânia é fruto da iniciativa do Coletivo Koskatl, que durante o evento também lançará duas publicações digitais voltadas para acessibilidade cultural, distribuídas gratuitamente. O projeto visa orientar sobre como realizar eventos culturais inclusivos de forma acessível e com baixo custo.

A peça faz parte do projeto “Diálogos para a Diversidade”, promovido em parceria com a Secretaria de Inclusão da Universidade Federal de Goiás (UFG), que busca incentivar discussões sobre a inclusão cultural.

Rosane Gofman, que se destaca por suas atuações no teatro e televisão, é embaixadora das Mães da Resistência e o espetáculo já foi reconhecido com prêmios como o Funarte de Dramaturgia em 2018, Cenym de Melhor Monólogo em 2019 e Profest de Teatro em 2020.

Espetáculo da Companhia Deborah Colker é atração do fim de semana em Goiânia

A Companhia de dança Deborah Colker, uma das mais conceituadas do país, se apresenta no Teatro Goiânia com a estreia do espetáculo “Sagração”, nesta sexta-feira e sábado, às 21h. A apresentação faz parte da turnê do grupo, que traz uma fusão única entre a música russa e os ritmos brasileiros.

Os ingressos ainda estão disponíveis no site Sympla, com valores entre R$ 20,00 a R$170,00.

“Sagração” é uma adaptação da obra “A Sagração da Primavera”, composta por Igor Stravinsky. Dirigida por Débora Colker, a montagem explora a evolução da humanidade, incorporando elementos bíblicos, referências científicas e influências indígenas. A coreografia, inspirada por visões ancestrais sobre a origem do mundo, cria um diálogo inovador entre o clássico e o contemporâneo.

A turnê marca os 30 anos da Companhia Deborah Colker, que traz na bagagem 14 espetáculos apresentados em mais de 100 cidades, de 32 países, contabilizando um público de 3,5 milhões de pessoas.

Um repertório que a mantém como uma das companhias mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

A turnê do grupo, que seguirá para outras três cidades depois de Goiânia, conta com apoio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é patrocinada pela Petrobras.

Goiânia recebe espetáculo “Modo Avião” com entrada gratuita

Goiânia receberá a estreia do espetáculo “Modo Avião” entre 26 e 29 de agosto, no Teatro do IFG, Câmpus . A apresentação une dança contemporânea e Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) em um projeto que busca promover acessibilidade e inclusão social. As sessões serão realizadas às 20 horas, com entrada gratuita, e haverá arrecadação de alimentos não perecíveis, produtos de limpeza e de higiene pessoal para instituições apoiadoras.

O projeto é baseado no livro de Coutinho, Santtana e Cuenca (2017), que explora temas de desconexão e introspecção. Gleysson Moreira e Isabel Mamede, idealizadores do espetáculo, utilizam o “modo avião” como metáfora para refletir sobre a subjetividade humana e a conectividade. “Modo Avião” se propõe a romper barreiras entre som e silêncio, movimento e linguagem visual.

Gleysson Moreira, que iniciou sua trajetória na dança em 2007, e Isabel Mamede, formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, são os responsáveis pela direção e coreografia do espetáculo. A inspiração para o projeto surgiu em 2018, quando Moreira observou a interação entre LIBRAS e música em um ônibus coletivo. O trabalho visa ampliar as formas de expressão artística e responder à demanda por projetos que integrem dança, LIBRAS e acessibilidade.

O espetáculo inicia com uma recepção simulando a preparação para um voo, e a narrativa coreográfica explora diferentes fases de uma viagem, utilizando LIBRAS como elemento central. A trilha sonora, composta por Sarará Santos, complementa a experiência sensorial.

A pesquisa para o espetáculo envolveu visitas e apresentações experimentais em instituições de ensino e associações de surdos em Goiânia. A interação com a comunidade surda e o acompanhamento de Sarah Melgaço, especialista em LIBRAS, foram fundamentais para a criação da coreografia.

“Modo Avião” busca sensibilizar e incluir o público surdo, com feedback positivo durante apresentações experimentais. Além da pesquisa de campo, o projeto contou com a colaboração de Sarah Melgaço e a participação de instituições de apoio à comunidade surda.

Goiânia recebe superprodução infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”

O Teatro Goiânia será o palco para única apresentação do espetáculo infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”, no dia 15 de setembro. A produção é assinada por Luiz Roberto Pinheiro, renomado diretor e produtor, reconhecido nacionalmente por sua contribuição ao teatro infantil de alta qualidade. A peça retrata a história de uma das princesas mais conhecidas do mundo.

Os ingressos para o evento estão disponíveis entre R$ 40,00 e R$ 80,00, no site Ingresso Digital. O espetáculo é indicado para toda a família e promete uma experiência inesquecível, onde o reino da fantasia se materializa no palco.

Baseado no clássico conto dos irmãos Grimm, o espetáculo traz uma montagem grandiosa, que inclui um figurino luxuoso, nove cenários tridimensionais, projeções de alta definição e efeitos especiais inovadores, realizados com um projetor a laser de última geração.

Com um elenco formado pelos atores Amanda Constantino, que também atua como apresentadora do programa “No Balaio”, da TV Anhanguera, Reider Artonny, Lara Brito, Alírio Gomes, Guilherme de Paula, Wesley Twin, Fábio Henrique, André Duarte, Alex Neder, Juliana Martins e Lya Silva.

A turnê nacional de “Branca de Neve e os Sete Anões” começou em Salvador com sessões voltadas tanto para escolas de educação infantil quanto para o público geral, sempre recebendo aplausos entusiasmados. Agora, a superprodução chega à capital goiana, prometendo encantar o público com sua abordagem mágica e cativante.

Sinopse

Branca de Neve é uma princesa solitária que vive com sua malvada madrasta, uma Rainha vaidosa e ciumenta. A Rainha teme que a beleza da jovem supere a sua própria, por isto ela obriga a moça trabalhar como criada, e pergunta diariamente ao Espelho Mágico: “Espelho, Espelho Meu, existe alguém mais bela do que eu?”, durante anos o Espelho respondeu que não havia ninguém mais bela que a Rainha, até que um dia o objeto muda de opinião.

Espetáculo em homenagem a Cora Coralina fará apresentações em Goiânia

Há mais de dois anos em cartaz, lotando os teatros do país, o monólogo “Cora do Rio Vermelho”, com dramaturgia de Leonardo Simões, retorna à Goiânia. A apresentação na Capital será nos dias 16 de agosto, às 19h30 e no dia 17, às 20h, no Cine Teatro Goiânia Ouro. Os ingressos online estão esgotados, mas haverá uma cota de cortesias para quem for retirar presencialmente nos dias das sessões.

Essa apresentação faz parte do projeto “Cora do Rio Vermelho – no coração do Brasil”, que celebra os 135 anos de nascimento da eterna doceira goiana, com patrocínio oficial da Petrobras e o incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal. O estado natal de Cora, está entre as 11 cidades das regiões centro-oeste e norte onde haverá apresentações: Pirenópolis, Cidade de Goiás, Goiânia, Brasília, Porto Velho, Cacoal, Campo Grande, Dourados, Palmas, Belém e Cuiabá.

O espetáculo com a atriz Raquel Penner, faz um passeio pela vida e a obra da poeta, contista e doceira Cora Coralina. A montagem propõe uma relação de cumplicidade entre a atriz e a plateia, com momentos intimistas e divertidos. A peça nasceu da vontade da atriz Raquel Penner montar o seu primeiro monólogo. Para ter ideias, ela começou a anotar frases, desejos e pensamentos soltos que, frequentemente, falavam sobre o universo da mulher brasileira. Ao reler a obra de Cora Coralina, percebeu que a poesia e os contos da escritora e doceira goiana iam justamente ao encontro à sua inquietação artística.

A atriz diz que esse se trata de um trabalho “forte e delicado”, assim como a escrita da poeta. “Cora Coralina foi uma mulher múltipla e libertária. Removeu pedras e abriu caminhos para outras mulheres. Há pouco mais de 15 anos, tive meu primeiro encontro com ela, em uma exposição, no Rio de Janeiro. Fiquei encantada por aquela senhora do interior do Brasil que falava firme e cantado, fazia doces e escrevia poesia, celebrava a vida e a simplicidade. Quando a reencontrei, a partir de um livro do Drummond, percebi que tudo o que eu queria dizer no palco estava ali”, lembra Raquel.

Além do espetáculo, o projeto contará com a Oficina “Frutos da Terra”, ministrada pelo diretor Isaac Bernat, nos dias 16 e 17, das 14h às 18h, no Cine Teatro Goiânia Ouro. Já em Pirenópolis, nos dias 22 e 23, das 14h às 18h, no Teatro Pompeu de Pina. Na Cidade de Goiás, nos dias 24 e 25, das 9h às 13h, no Teatro São Joaquim.

A Oficina surge a partir da sua pesquisa sobre o griot africano Sotigui Kouyaté, que vai desenvolver – através de exercícios de sensibilização – o papel que o ato de contar histórias individualmente e em grupo pode ter no reconhecimento da identidade do ator e/ou do indivíduo como parte da sociedade. O trabalho parte da pesquisa sobre os griots, que são os mestres da palavra e a memória do continente africano. Desenvolveremos um trabalho ligado às origens e à ancestralidade, a partir das memórias e histórias de cada participante. A Oficina dialoga com a proposta do Programa Petrobras Cultural que investe na criatividade, na inspiração e na transformação que esse tipo de ação pode estimular na sociedade.

Sobre Cora Coralina

Pseudônimo de Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, Cora Coralina (1889 – 1985) é considerada uma das mais importantes escritoras brasileiras. Nascida na cidade de Goiás, ela viveu mais de quatro décadas em São Paulo. Apesar de escrever seus versos desde a adolescência, ganhava a vida como doceira, e seu primeiro livro só foi publicado em junho de 1965, quando tinha quase 76 anos de idade. Escreveu sobre os lugares onde viveu, as pessoas com as quais se relacionou e a natureza que observava.

“Quando Raquel me convidou para dirigir “Cora”, meu coração se encheu de alegria. Há anos, uma das célebres frases da poeta conduz o meu comportamento artístico e profissional: ‘Todo trabalho é digno de ser bem-feito.’ E esta mesma frase também orienta o que espero e procuro oferecer às pessoas. Como bem disse Carlos Drummond de Andrade: ‘Na estrada que é Cora Coralina passam o Brasil Velho e o atual, passam as crianças e os miseráveis de hoje. O verso é simples, mas abrange a realidade vária’”, celebra o diretor Isaac Bernat.

A dramaturgia reúne passagens de sua vida e diversos poemas retirados dos livros “Vintém de cobre – meias confissões de Aninha”; “Meu Livro de Cordel”; “Villa Boa de Goyaz”; e “Poemas dos becos de Goiás e estórias mais”. “A partir de um recorte sensível de obras feito pela Raquel e com a toada poética de Cora, busquei nessa abordagem teatral uma geografia de sensibilidade e memórias, uma paisagem sonora que a atriz observa e traduz a partir do simbólico quarto de escrita, mesclada aos seus fazeres de doçura”, explica o autor Leonardo Simões.

Ao longo da encenação, aparecem algumas músicas populares, unindo vozes femininas de cantoras-atrizes do cenário teatral brasileiro: Aline Peixoto, Chiara Santoro, Clara Santhana, Cyda Moreno e Soraya Ravenle. Em “Cora do Rio Vermelho” (o título se refere ao rio que banha Goiás), a atriz se torna uma contadora de histórias atravessada pelo amor e pela entrega que Cora dedicou a sua tradição e a sua gente.

Com ingressos a preços populares, todas as apresentações terão Intérprete de Libras, notas introdutórias com informações para ampliar a acessibilidade das pessoas com deficiência visual, espaço de regulação e serão seguidas de um bate-papo entre a equipe e os espectadores.

Vera Holtz chega a Goiânia com espetáculo ”Ficções”

A atriz Vera Holtz chega à capital goiana para uma série de apresentações no Teatro Goiânia em novembro. Noções de Estado, religião, economia e comportamento compõem o espetáculo “Ficções”, adaptação do diretor Rodrigo Portella para o livro “Sapiens: Uma Breve História da Humanidade”, de Yuval Noah Harari.

O espetáculo terá sessões entre os dias 8 a 10 de novembro (sexta a domingo), e os ingressos custam a partir de R$ 21,00 (ingresso promocional/ meia-entrada) e podem ser comprados no site Sympla, na Komiketo (T-4) e na bilheteria do teatro (nos dias do evento).

O monólogo já passou por mais de 20 cidades do Brasil e de Portugal desde a estreia, somando 85 mil espectadores em mais de 200 apresentações.

Enredo

O livro de 2014 defende que o homem se diferencia das outras espécies com a capacidade de criar ficções e imaginar coletivamente, criando leis, religiões, sistemas políticos, empresas. A publicação ainda questiona se o homem usa essa característica para construir ficções que proporcionem uma vida melhor para a coletividade.

As catorze cenas sobrepostas da peça formam um recorte que se propõe a dialogar com as ideias existencialistas de Harari. Em uma linha performática, Vera representa diferentes imagens, como a de um fóssil da espécie humana, uma mulher que larga tudo para virar nômade e até mesmo a um asno.

Depois de três anos longe dos palcos, a atriz interpreta, canta, improvisa, “conversa” com o autor do livro, brinca com a plateia e interage com o músico Federico Puppi, autor e responsável por executar a trilha sonora.

Gato Galáctico traz ”Aventura Prismágica” para Goiânia

Com mais de 17 milhões de seguidores e 5 bilhões de visualizações em seu canal no YouTube, Ronaldo Souza, criador do Gato Galáctico, traz para Goiânia uma produção que combina música, história, imaginação e fantasia: trata-se do espetáculo “Aventura Prismágica”, que chega à capital goiana no dia 28 de setembro. O evento acontece no palco do Teatro Rio Vermelho, a partir das 17 horas.

Os ingressos já estão à venda no site Ingresso Digital, com valores a partir de R$ 60,00.

Sobre a peça

Souza conta que entram em cena personagens adorados pelo público do canal Gato Galáctico, como Roni, Luna, Mimi, Astro e o vilão Gato Lunático, em uma aventura que se desenrola em torno do Lápis Prismágico, um objeto mágico com poderes extraordinários.

Para ele, aliás, o espetáculo deve marcar o início de uma nova era para o Gato Galáctico, mergulhando ainda mais fundo na magia das histórias e contos de fadas.

Souza acrescenta ainda que, por trás da fantasia, a trama destaca valores como honestidade, bondade, verdade, amizade e a luta entre o bem e o mal. A trilha sonora inclui canções do universo Gato Galáctico, além da música “Prismágica”, feita exclusivamente para o show ao vivo.

Espetáculo “Nasci Pra ser Dercy”, com Grace Gianoukas, chega a Goiânia

O Teatro Goiânia será palco do premiado espetáculo “Nasci pra ser Dercy”, estrelado pela atriz Grace Gianoukas, de 27 a 29 de setembro. Os ingressos estão disponíveis para compra no site Sympla com valores a partir de R$ 30,00.

Escrito e dirigido por Kiko Rieser, o monólogo com voz off de Miguel Falabella, presta uma homenagem à icônica atriz Dercy Gonçalves. Desde sua estreia em 13 de janeiro, em São Paulo, o espetáculo tem sido um sucesso de público e crítica, com temporada prorrogada na capital paulista. A turnê nacional, que começou em maio, mantém o sucesso em todas as cidades por onde passa.

Grace Gianoukas, vencedora dos prêmios I LOVE PRIO DE HUMOR, SHELL e APCA de melhor atriz em 2024, interpreta a protagonista. Kiko Rieser, por sua vez, foi premiado com o Prêmio Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Dramaturgia Original. O espetáculo também foi indicado ao Prêmio CENIM de melhor monólogo e ao Prêmio Miguel Arcanjo nas categorias melhor direção, peça e atriz.

Dercy Gonçalves, que faleceu há 15 anos aos 101 anos, era conhecida por sua defesa da liberdade e por sua resistência à censura durante a ditadura militar, sem se alinhar a causas políticas específicas. A atriz se destacou como vedete do Teatro de Revista e trouxe sua expertise para a comédia popular.

O enredo de “Nasci para ser Dercy” começa com a personagem Vera entrando em um estúdio para fazer um teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Insatisfeita com o roteiro estereotipado, Vera, cuja mãe era grande fã de Dercy, começa a transformar-se na própria Dercy, revelando a verdadeira personalidade e legado da artista.

Deborah Colker celebra 30 anos de carreira com espetáculo em Goiânia

Em agosto, a Companhia de Dança Deborah Colker chega ao Teatro Goiânia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece em duas sessões nos dias 23 e 24 de agosto (sexta-feira e sábado às 21h).

Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.

“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor-executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

Ingressos

Os ingressos têm valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, a R$ 170 (inteira plateia inferior), com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível.

As vendas estão disponíveis no site Sympla e na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações.

Sobre o espetáculo

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”.

Quem é Deborah Colker

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebra em 2024 30 anos de atividades. Com quatorze espetáculos em seu repertório, a companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para criar o novo espetáculo da companhia canadense, Ovo, sendo a primeira mulher a criar e dirigir um espetáculo para o Cirque. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Ao longo destes anos, a Companhia já realizou mais de 2.000 apresentações, em cerca de 75 cidades e em 32 países, atingindo um público de mais de 3.500.000 de pessoas.

Espetáculo Sagração – Foto: Flávio Colker

Marco Nanini apresenta espetáculo ‘Traidor’ em Goiânia

“Traidor”, espetáculo eleito como um dos melhores de 2023, marca a volta de Marco Nanini aos palcos e contempla Goiânia em sua viagem pelo País. Escrita e dirigida por Gerald Thomas, a apresentação, que já passou por várias cidades brasileiras, chega em solo goiano em três sessões no Teatro Goiânia nos dias 9, 10 e 11 de agosto (sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h).

Em Traidor, o personagem é o homem contemporâneo, representado por um ator que reflete sobre si e seu tempo. Escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, o personagem conduz o espectador por uma espécie de fluxo de sua consciência, um delírio psicológico composto por cenas imagéticas e fabulosas.

A peça marca a parceria de sucesso entre Nanini e Gerald, que há 18 anos estrearam “Um Circo de Rins e Fígados”, espetáculo aclamado pela crítica.  Um trabalho que rendeu uma trajetória bem-sucedida de dois dos maiores nomes das artes no Brasil. “Eu enxerguei Marco Nanini em sua totalidade no primeiro ensaio de ‘Um Circo De Rins e Fígados’. E essa ‘totalidade’ significa que Nanini é causador máximo de fúrias e de paixões. Ambas são geradas por ele. Assim como qualquer sentimento de polos opostos como amor X ódio, ira X complacência e simplesmente todo o leque que compreende uma só coisa: o ser humano está nesse TRAIDOR.” afirma o diretor Gerald Thomas.

Ingressos

Os ingressos para assistir “Traidor” tem valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 60 (meia plateia superior) a R$ 140 (inteira plateia inferior) para compras antecipadas até o dia 21/07 para a sessão de 9 de agosto (sexta-feira).

Para os dias 10 e 11 de agosto e após o período promocional, os valores variam de R$ 70 a R$ 170, com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível.

As vendas estão disponíveis no site Sympla, na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações

Marco Nanini na peça ”Traidor” – Foto: Matheus José