O melhor filme de todos os tempos está disponível na Netflix

Qual o melhor filme de todos os tempos? Pergunta difícil considerando que gosto é tão individual! Lista são sempre controversas, mas um título em questão figura sempre no topo dos rankings de melhores filmes. Estamos falando da verdadeira obra prima “O Poderoso Chefão”, de 1972.

A renomada revista norte-americana The Hollywood Reporter, por exemplo, divulgou uma lista que merece atenção dentre todas as anteriores – afinal de contas, ela foi feita por nada mais nada menos do que os responsáveis por fazer Hollywood acontecer.

No total, 2.120 diretores, donos de estúdio, vencedores do Oscar, produtores, agentes, roteiristas e outros insiders da indústria participaram da votação, que deu origem à lista de melhores filmes de todos os tempos: os 100 filmes favoritos de Hollywood. No topo do ranking está “O Poderoso Chefão”.

O clássico, que abre a trilogia, está disponível na Netflix. Quem não viu, é programa obrigatório para entender como se faz cinema de gente grande. Quem já assistiu, nunca é demais repetir a dose.

Clássico absoluto. Resumindo em poucas palavras: é simplesmente o melhor filme já feito. E aqui o intuito não é repetir os clichês: realmente o filme é perfeito em todas os quesitos. Atuações magníficas (sério, absolutamente TODOS atuam com excelência, com destaque ao Marlon Brando e Al Pacino), roteiro impecável, direção maravilhosa, fotografia primorosa, inesquecível trilha sonora, excelente trabalho de design de produção e figurino, muito bem editado, e por aí vai. O filme tem aproximadamente 3 horas de duração que são bem aproveitadas (ou seja, não há enrolação por ser um filme longo: cada minuto é muito bem aproveitado para contar a história). É um filme obrigatório para todos aqueles que gostam de cinema. Apesar de relativamente antigo (1972), é um filme que envelheceu extremamente bem, inclusive no quesito de atuação dos atores.

Não existem filmes perfeitos, mas o Diretor Francis Ford Coppola pegou a história criada por Mario Puzo, e fez uma das melhores adaptações de um livro que você verá.

Foram contratados ótimos artistas, que já faziam sucesso na época, e os principais eram bem jovens na época, para os papéis que fizeram:

As Pacino tinha 32 anos

Marlon Brando 48 anos

James Caan 32

Diane Keaton 26

Robert Duvall 41

O filme

É uma história bem completa, que narra a transferência do poder dos negócio (máfia) da família, a Michael Corleone, o filho mais novo e menos desequilibrado. Vale a pena assistir a trilogia.

No final dos anos 60, Francis Ford Coppola estava no início de sua carreira quando conseguiu assumir a direção da audaciosa produção Poderoso Chefão (The Godfather, 1972, EUA), da Paramount Pictures. O filme seria uma adaptação do romance do escritor Mario Puzo, que estava em franca ascensão quando o drama começou a ser produzido. Enquanto o livro se passava nas décadas de 40 e 50, o filme seria ambientado nos anos 70 para baratear custos. A escolha de Coppola deu-se pela idéia de que pela sua juventude, ele seria rápido, barato e supostamente manipulável.

Com o orçamento inicial de US$2,5 milhões, Coppola começa a trabalhar avidamente no romance, lendo e relendo o livro diversas vezes. Cada vez que o fazia, adicionava dezenas de notas de rodapé para orientar seu filme. Quais as cenas que deveria evidenciar, quais os momentos que seriam armadilhas e o que fazer para evitá-las, qual o primeiro sentimento que teve quando leu aquela passagem do livro e como transportá-lo para as telonas… tudo isso estava compreendido nas anotações do cineasta. A partir daí, começou a reescrever a adaptação que havia sido feita por Mario Puzo. Entretanto, estava preocupado. A cada dia a popularidade do livro crescia, enquanto ele continuava um mero desconhecido. Começou a discutir com os produtores, insistindo que o filme deveria se passar em sua época original e acabou convencendo-os. Mas será que conseguiria fazê-lo? Essa era exatamente a mesma dúvida dos produtores e executivos da Paramount.

Com o roteiro pronto, Coppola começou a sugerir nomes para os papeis principais. Assim começaram também seus problemas com a produtora. “Se você disser o nome de Marlon Brando mais uma vez, está despedido”, disse o presidente da Paramount na época para o diretor. Se Brando não era aceito (por sua notória excentricidade), o desconhecido Al Pacino, que até então só havia feito teatro, era considerado uma piada de mau-gosto pelos executivos.

O problema é que Coppola não conseguia imaginar outro ator no papel de Michael Corleone. Tinha que ser Al Pacino. “Seu rosto era perfeito”, afirma o diretor sobre a escolha. Insatisfeitos, os produtores pediram uma enorme quantidade de testes. Robert de Niro, James Caan (o preferido da Paramount, que ficou com o papel de Sonny Corleone, irmão de Michael), Martin Sheen, Robert Redford e mais centenas de candidatos foram testados para o papel.

Só que no meio de cada nova leva de testes que enviava para a Paramount, Coppola sempre colocava um novo teste de Pacino. No final o diretor acabou vencendo pelo cansaço. Al Pacino seria Michael Corleone. No entanto, um espião o acompanharia durante todas as cenas e, ao menor descontentamento dos produtores, o ator seria despedido e substituído. “Eu sei que não sou desejado”, disse Pacino na época.

Fazer com que aceitassem Marlon Brando para o papel de Don Vito Corleone foi um pouco mais fácil. Apesar da fama de encrenqueiro e de estar sempre atrasado, Coppola garantiu que Brando trabalharia sério, sendo um verdadeiro padrinho para ele dentro da produção. Obviamente que o teste de cena do ator também ajudou – e muito. Foi dele a ideia das próteses nas bochechas para que ficasse com aquela aparência estranha e a voz arrastada.

O Poderoso Chefão

The Godfather (no original) tornou-se um épico, recheado de momentos inesquecíveis do cinema. Cenas como o tiroteio na barraca de frutas, o assassinato no restaurante, Don Vito no canteiro de tomates, toda a seqüência de Michael na Sicília e muitas outras, estão vivas na memória dos cinéfilos mesmo 40 anos depois de seu lançamento.

O filme conta a primeira parte da saga da famiglia Corleone. Comandada pelo respeitado Don Vito Corleone (Marlon Brando), a família mafiosa controla os negócios ilegais na Nova York dos anos 40 e 50, em constantes conflitos com outros grupos e dons.

Don Vito tem nos filhos Sonny (James Caan), Fredo (John Cazale), Connie (Talia Shire) e Michael (Al Pacino) e na honra da família suas maiores motivações. A maneira como gerencia os negócios (bussinesse, no melhor inglês com sotaque italiano) com o auxílio dos capos (generais da máfia) e de seu consigliere (Rubert Duvall) é mostrada em detalhes elaborados.

Entretanto, a gerência dos negócios pelos mafiosos não se resume apenas a contas e pagamentos. Assassinatos são parte constante desse dia-a-dia. O problema é que Coppola não gosta de violência… fato que levou o estúdio a considerar a contratação de um diretor específico para as cenas de ação que envolvessem mortes, tiroteios e explosões. Receoso que isso pudesse acontecer, Coppola descobriu então uma maneira muito interessante de lidar com os aspectos mais pesados da máfia.

O diretor passou a agregar elementos sutis que distraem a audiência (e talvez ele mesmo) da barbárie das cenas mais fortes. Coisas como laranjas rolando no asfalto durante um tiroteio, um pé saindo pelo para-brisa durante um estrangulamento, formas bizarras de assassinatos, a desobediência aos princípios dos assassinato e muitas outras, foram incorporadas para dar mais textura à violência.

O resultado de tanto esforço foi um filme grandioso, ricamente ilustrado em todos os sentidos. Um sucesso de crítica e de público que acabou rendendo três Oscar – melhor filme, roteiro e ator (Marlon Brando, que se recusou a receber o prêmio por detestar Hollywood) e encontrou seu espaço entre os clássicos imortais do cinema.

A aceitação de O Poderoso Chefão acabou fazendo com que Coppola assumisse a direção e o controle total do segundo filme da série – O Poderoso Chefão Parte II, desta vez com liberdade criativa e US$11 milhões de orçamento.

 

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O filme Meia-Noite em Paris é um dos maiores êxitos comerciais na carreira de Woody Allen, que encontrou na França, país onde é endeusado por público e crítica, inspiração para uma de suas tramas mais originais e encantadoras. A obra prima do diretor americano está disponível discretamente no catálogo da Netflix.

O personagem central é Gil (Owen Wilson), roteirista de Hollywood que também enfrenta uma crise criativa. Insatisfeito com os rumos de sua carreira, dedicada a escrever filmes descartáveis para a indústria, ele sonha dedicar-se à literatura mais séria. E é durante uma viagem a Paris, em companhia da noiva, a frívola e materialista Inez (Rachel McAdams) que Gil vive uma espécie de surto libertador.

Em uma noite, enquanto vagueia em busca de uma resposta para sua vida, ele é sequestrado de volta à década de 1920, aos chamados anos loucos, numa dimensão paralela a sua realidade onde conhece, em carne e osso, os escritores F. Scott Fitzgerald (e sua mulher Zelda) e Ernest Hemingway, seus ídolos, além dos pintores Salvador Dalí e Pablo Picasso e do cineasta, também espanhol, Luis Buñuel.

Nessa colisão surreal com o passado, Gil vai aos poucos percebendo o ridículo de sua vida, a superficialidade de sua relação com Inez, e decide redesenhar o futuro.

Meia-Noite em Paris é prazer cinematográfico do começo ao fim. Simples e envolvente, o filme te prende durante todo o tempo, e nos agracia com personagens únicos, desde os mais carismáticos, aos mais insuportáveis.

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original em 2012, o longa é o maior sucesso nas bilheterias de toda a carreira de Allen. Arrecadou US$ 56 milhões nos Estados Unidos e superou Hannah e Suas Irmãs (US$ 40 milhões), Manhattan (US$ 39,9 milhões) e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (US$ 38,2 milhões), até então os maiores sucessos do diretor.

meia noite em paris cenas

Imagem: Divulgação.

No filme acompanhamos as férias de Gil Pender (interpretado por Owen Wilson), roteirista e aspirante a escritor, com sua noiva e os sogros. Ele sente cansado da vida como produtor de filmes em Hollywood, e vê na cidade luz (Paris) um lugar onde muitos de seus ídolos viveram, uma chance de viver sob uma nova ótica.

Como nem tudo são flores, essas férias se tornam mais chatas com a chegada de Paul Bates (com atuação de Michael Sheen), amigo de sua esposa Inez. Paul é aquela pessoa chata, que sabe de tudo e faz questão de mostrar para todos.

Ao escapar de mais um passeio enfadonho com sua esposa, Gil acaba se perdendo na cidade. Após as 12 badaladas do sino, embarca em uma aventura totalmente inesperada, voltando a Paris do anos de 1920 e encontrando vários daqueles que lhe inspiram, como Ernest Hemingway (interpretado por Corey Stoll) e Zelda Scott Fitzgerald (interpretada por Alison Pill), realizando o sonho de viver um romance parisiense.

Assim, a cada meia-noite é uma oportunidade única de tornar esse sonho cada vez mais real.

O filme é envolvente, fazendo você também ter a vontade de viver aquele romance. Isso aliado a ótimas atuações, um repertório musical repleto de clássicos, desde Sidney Joseph Bechet a Stephane Wrembel. Uma fotografia linda que nos leva a um passeio pelas duas cidades: a Paris moderna e agitada, e a romântica e charmosa do século XX, com seus bistrôs.

No final de tudo, temos um ótimo filme para assistir em um final de semana sozinho ou acompanhado, e que nos faz pensar em como seria uma vida em uma época diferente, idealizando um passado perfeito que só existe em nosso imaginário. Também nos questiona qual o real intuito da arte: ser vivenciada ou simplesmente aprendida?

Sinopse oficial:

Gil Pender é um jovem escritor em busca da fama. De férias em Paris com sua noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de estranhos que são, na verdade, grandes nomes da literatura. Eles levam Gil a uma viagem ao passado e, quanto mais tempo passam juntos, mais o jovem escritor fica insatisfeito com o presente.

 

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Deadpool & Wolverine é a grande estreia da semana nos cinemas de Goiânia

O aguardado filme “Deadpool & Wolverine” estreia nos cinemas de Goiânia nesta quinta-feira, 25 de julho. Este lançamento, um dos mais esperados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) este ano, marca o retorno de Hugh Jackman ao papel de Wolverine.

Na nova trama, Wade Wilson (Ryan Reynolds) vive uma vida civil e apática, deixando para trás seus dias como o mercenário Deadpool. Porém, diante de uma nova ameaça ao planeta, Wade é forçado a voltar à ação, desta vez ao lado de um relutante Wolverine.

“Deadpool & Wolverine” é o terceiro filme da franquia do anti-herói Deadpool, que ganhou popularidade desde seu primeiro lançamento em 2016, arrecadando US$ 782,6 milhões em bilheteria. O segundo filme, lançado em 2018, superou este número, com um faturamento de US$ 785,8 milhões.

Este novo lançamento também destaca a transição dos filmes do Deadpool da 20th Century Fox para a Disney. Após a aquisição da Fox pela Disney em dezembro de 2017, as produções do Deadpool passaram a fazer parte do catálogo da Marvel Studios, administrado pela Disney.

Os fãs que desejarem rever os dois primeiros filmes da franquia podem encontrá-los disponíveis na plataforma de streaming Disney+.

Elenco de estrelas

O elenco de “Deadpool & Wolverine” é composto por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen. Reynolds, além de protagonizar, também assina como produtor e roteirista do filme.

Confira a programação nos cinemas de Goiânia:

Pré-estreia, quarta-feira, 24 de julho:

Cinemark Flamboyant

19h15 – Legendado

19h30 – Dublado

20h00 – 3D Legendado

20h15 – Legendado

20h30 – 3D Dublado

21h00 – 3D Legendado

21h50 – Legendado

22h05 – Legendado

22h20 – Legendado

22h50 – Legendado

23h05 – Legendado

Cinemark Passeio das Águas

19h00 – 3D, XD, Dublado

19h15 – Dublado

19h30 – Dublado

20h00 – 3D, Dublado

20h15 – Dublado

20h30 – 3D, Dublado

21h50 – Dublado

22h05 – Dublado

Cinépolis Cerrado

19h00 – 3D, Macro XE, Dublado

19h30 – Dublado

20h00 – 3D, Dublado

20h30 – 3D, Dublado

21h00 – Dublado

22h00 – Dublado

22h30 – Dublado

 

Kinoplex Goiânia Shopping

19h40 – Dublado

22h20 – Dublado

20h00; 20h30; 21h20; 22h40 – Legendado

19h00 – 3D Dublado

21h40 – 3D Dublado

19h20 – 3D VIP Dublado

22h00 – 3D VIP Legendado

 

Cine Lume Ritz

19h00 – Dublado

21h20 – Legendado

21h30 – 3D Dublado

 

CineX Oscar Niemeyer

19h00 – 3D Dublado

19h10 – Legendado

21h30 – Legendado

21h40 – 3D Dublado

A partir de quinta-feira (25):

Flamboyant (3D XD Leg) [Sala 1] – 12h50| 15h40| 18h30| 21h20
Flamboyant (Dub) [Sala 2] – somente domingo 11h30
Flamboyant (Dub) [Sala 2] – somente quarta-feira 13h20| 16h10
Flamboyant (Dub) [Sala 2] – menos quarta-feira 14h20| 17h10| 20h
Flamboyant (Leg) [Sala 2] – somente quarta-feira 21h50
Flamboyant (Leg) [Sala 2] – menos quarta-feira 22h45
Flamboyant (Leg) [Sala 4] – somente domingo 11h
Flamboyant (Leg) [Sala 4] – menos sexta-feira, segunda-feira e quarta-feira 13h50
Flamboyant (Leg) [Sala 4] – menos quinta-feira, sexta-feira e sábado 22h20
Flamboyant (3D Leg) [Sala 4] – 16h40| 19h30
Flamboyant (3D Leg) [Sala 4] – somente quinta-feira, sexta-feira e sábado 22h20
Flamboyant (3D Leg) [Sala 5] – menos quarta-feira 13h20| 16h10| 19h| 21h50
Flamboyant (3D Leg) [Sala 5] – somente quarta-feira 14h20| 17h10| 20h| 22h45
Flamboyant (Leg) [Sala 7] – 12h20| 18h
Flamboyant (Leg) [Sala 7] – somente sábado 23h45
Flamboyant (Dub) [Sala 7] – 15h10| 20h50
Flamboyant (3D Dub) [Sala 8] – 17h40| 20h30
Flamboyant (Leg) [Sala 8] – somente sábado 23h30
Passeio das Águas (Dub) [Sala 1] – 15h10| 18h| 20h50
Passeio das Águas (Dub) [Sala 1] – somente quinta-feira, sábado e domingo 12h20
Passeio das Águas (Dub) [Sala 1] – somente sábado 23h45
Passeio das Águas (3D Dub) [Sala 3] – 12h| 14h50| 17h40| 20h30
Passeio das Águas (3D Dub) [Sala 3] – somente sábado 23h20
Passeio das Águas (3D XD Dub) [Sala 4] – 12h50| 15h40| 18h30| 21h20
Passeio das Águas (Dub) [Sala 6] – 13h50| 16h50| 19h45| 22h30
Passeio das Águas (Dub) [Sala 6] – somente domingo 11h
Passeio das Águas (3D Dub) [Sala 7] – 19h| 21h50
Goiânia Shopping (3D Leg) [Sala 1] – 13h40| 16h20| 19h| 21h40
Goiânia Shopping (3D Dub) [Sala 3] – 16h| 18h40| 21h20
Goiânia Shopping (3D Dub) [Sala 3] – somente sábado e domingo 13h20
Goiânia Shopping (Dub) [Sala 4] – 18h20
Goiânia Shopping (Leg) [Sala 4] – 15h40| 21h
Goiânia Shopping (Leg) [Sala 6] – 20h40
Goiânia Shopping (Leg) [Sala 6] – menos quarta-feira 18h
Shopping Cerrado (Dub) – 17h30| 23h15
Shopping Cerrado (Dub) – menos segunda-feira, terça-feira e quarta-feira 14h30
Shopping Cerrado (Dub) – somente segunda-feira, terça-feira e quarta-feira 20h30
Shopping Cerrado (Dub) – 13h10| 16h| 19h| 20h
Shopping Cerrado (Dub) – somente quinta-feira 22h30
Shopping Cerrado (Dub) – somente quinta-feira, sábado e domingo 13h45
Shopping Cerrado (Dub) – menos quinta-feira 16h30
Shopping Cerrado (Dub) – menos quinta-feira e domingo 19h30
Shopping Cerrado (Macro XE Dub) – menos domingo 12h45
Shopping Cerrado (Macro XE Dub) – somente quinta-feira e sexta-feira 15h30
Shopping Cerrado (Macro XE Dub) – menos quinta-feira, sábado e domingo 18h30
Shopping Cerrado (Macro XE Dub) – menos quinta-feira, sexta-feira e sábado 21h30
Shopping Cerrado (3D Dub) – menos segunda-feira, terça-feira e quarta-feira 20h30
Shopping Cerrado (3D Dub) – somente segunda-feira, terça-feira e quarta-feira 14h30
Shopping Cerrado (3D Dub) – somente quinta-feira 19h30
Shopping Cerrado (3D Dub) – menos quinta-feira, sábado e domingo 13h45
Shopping Cerrado (Macro XE 3D Dub) – somente quinta-feira, sábado e domingo 18h30| 21h30
Shopping Cerrado (Macro XE 3D Dub) – menos quinta-feira, sexta-feira e domingo 15h30
Shopping Cerrado (Leg) – somente quinta-feira 16h30
Shopping Cerrado (Leg) – menos quinta-feira 22h30
Shopping Bougainville (Leg) [Sala 1] – 15h15
Shopping Bougainville (3D Dub) [Sala 1] – 18h15
Shopping Bougainville (Dub) [Sala 1] – 21h15
Shopping Bougainville (3D Dub) [Sala VIP 4] – 15h30
Shopping Bougainville (Dub) [Sala VIP 4] – 21h45
Shopping Bougainville (Leg) [Sala VIP 5] – 18h30| 21h30
Centro Cultural Oscar Niemeyer (3D Dub) [Sala 1] – 14h
Centro Cultural Oscar Niemeyer (2D Dub) [Sala 1] – 19h| 21h
Centro Cultural Oscar Niemeyer (2D Leg) [Sala 1] – 21h30
Centro Cultural Oscar Niemeyer (3D Leg) [Sala 1] – 16h30

 

 

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Filmaço com Al Pacino e Johnny Depp é um tesouro (escondido) no catálogo da Netflix

Donnie Brasco é um clássico do cinema que aborda temas relacionados a máfia italiana. O longa-metragem protagonizado pelos geniais Johnny Depp e Al Pacino fala sobre traição, quebra de confiança e trabalho policial infiltrado.

Esse filmaço, de tirar o fôlego, está meio perdidão no extenso catálogo da Netflix. Um tesouro escondido que merece avaliação máxima. Na plataforma Rotten Tomato – famoso termômetro de avaliação cinematográfica, a produção de 1997, tem 90% de avalição pública!

Sobre a história de Donnie Brasco

Já no início se percebe a caracterização típica de cinebiografias, com uma série de fotos dos personagens centrais, em distintos momentos de suas vidas, acompanhados da música instrumental emotiva de Patrick Doyle, profissional experiente de obras épicas como Henrique V (1989), que empresta seu prestígio aqui para ajudar a narrar essa mini ópera sobre traição e criminalidade.

A obra se baseia no livro Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia, livro escrito por Joseph D. Pistone e Richard Woodley, e já na primeira cena depois da introdução, antes de mostrar do “joalheiro Don” que Depp interpretaria, se nota o apelo ao estereótipo xenófobo, do italiano que se comunica quase gritando.

Essa cena tem no divertido Nicky (Bruno Kirby), um sujeito de voz fina e discurso efusivo o maior exemplar dessa caracterização do gangster moderno, do homem feito, que é visto como um carcamano bandido nos idos da década de 1970, o homem que grita e gesticula demais para se fazer entender, e que guarda seus métodos violentos de maneira meio secreta.

Johnny Depp interpreta Joe Pistone, fazendo por sua vez um papel até caricatural, de tão arquetípico que ele é. Ao fazer Donnie “Don” Brasco, ele usa um cabelo oleoso e cheio de gel, jogado para trás, e um bigode terrivelmente engraçado, de tão tosco que é. Ao longo do filme, ele simplesmente tira a penugem, demonstrando o incômodo que causava.

Don é abordado por Lefty, alcunha de Benjamin Ruggiero (Pacino), um wiseguy, um sujeito de contatos que o estranha em um bar italiano. Ele cerca o rapaz, tenta intimidá-lo, tenta vencer a confiança de Don, na base da sugestão.

O roteiro brinca com paranoias típicas de histórias de máfia, como o receio de ser emboscado justamente pelo melhor amigo, como Lefty pensa que ocorrerá perto da metade da duração do filme.

Também lida com a frustração de uma vida sem promoção, com o homem já velho, reclamando que mesmo tendo matado 26 pessoas, jamais subiu na hierarquia da família. É uma trama de vaidades e ciúmes.

O filme tem nas atuações o seu maior mérito, tanto no elenco já citado, como também na química entre Depp e Pacino. A câmera ama a ambos, e eles tem uma sintonia inegável, são muito bons juntos, e conseguem sustentar bem todo o conjunto de emoções conflitantes dos dois personagens.

Donnie Brasco é um baita filme, e é assim por fazer correr em paralelo sensações como tensão, paranoia e melancolia sem freio algum. É agressivo, violento, tem uma grande dose de diversão e é capaz de fazer o espectador torcer por seus anti-heróis, e isso é algo poucas vezes visto em tela dentro desse gênero. (Com informações de Cine Alerta)

donnie brasco

Sinopse Oficial de Donnie Brasco

`Lefty’ Ruggerio, um dos maiores mafiosos americanos, tem como novo protegido um jovem de Miami chamado Donnie Brasco. A relação entre ambos os faz cúmplices inseparáveis, fazendo com que Lefty o torne membro ativo e conhecedor do mundo criminoso da família Bonano. Durante os sete anos seguintes, a vida de Donnie tem apenas um objetivo: desmascarar o obscuro e sangrento mundo da máfia.

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Filme Twisters estreia nos cinemas de Goiânia em nova versão com ação, aventura e suspense

Um grande sucesso do cinema, lançado em 1996, ganha continuação quase 30 anos depois. Twisters é uma nova aventura do longa de mesmo nome e estreia nos cinemas de Goiânia nesta quinta-feira, 11.

O filme foca em uma dupla de caçadores de tempestade. Kate Cooper, interpretada por Daisy Edgar-Jones, é uma ex-caçadora, que acaba sendo atraída de volta às planícies pelo amigo Javi, personagem de Anthony Ramos, para testar um novo sistema experimental de rastreamento meteorológico.

Nessa missão, ela conhece com Tyler Owens, estrelado por Glen Powell, um ícone das redes sociais que compartilha aventuras de caça à tempestade. Kate e Tyler, que são concorrentes, se encontram em meio a uma situação nunca vista antes, colocando as vidas deles em risco.

Confira a programação nos cinemas de Goiânia e região:

Flamboyant (XD Leg) [Sala 1] – 19h15| 22h10

Flamboyant (XD Dub) [Sala 1] – 13h45| 16h30

Flamboyant (XD Dub) [Sala 1] – somente sábado e domingo 11h

Flamboyant (Leg) [Sala 5] – 21h15

Passeio das Águas (Dub) [Sala 2] – 18h| 20h40

Passeio das Águas (XD Dub) [Sala 4] – 19h| 21h40

Passeio das Águas (XD Dub) [Sala 4] – somente sábado e domingo 11h| 13h40| 16h20

Passeio das Águas (XD Dub) [Sala 4] – menos sábado e domingo 13h30| 16h10

Goiânia Shopping (Leg) [Sala 1] – 15h40

Goiânia Shopping (Dub) [Sala 2] – 18h50

Goiânia Shopping (Leg) [Sala 2] – 21h30

Goiânia Shopping (Dub) [Sala 3] – 14h15

Shopping Cerrado (Macro XE Dub) – 14h30| 17h30| 20h15

Centro Cultural Oscar Niemeyer (2D Leg) [Sala 1] – 21h20

Aparecida Shopping:

11/07 – Sala 4 DUB: 14:00
Sala 4 DUB: 16:40
Sala 4 DUB: 19:20
Sala 4 DUB: 22:00

Buriti Shopping:

Sala S4 – 16:30 DUB – 19:00 – 21:30

 

 

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O filme “Como Treinar o Seu Dragão 3”, sucesso de bilheteria nos cinemas, com 524,6 milhões de dólares de arrecadação, chegou no catálogo da Netflix e está bombando de audiência, ocupando o top 3 entres os títulos mais assistidos do streaming.

Não por acaso. A combinação férias escolares com um título tão aguardado fazem parte do sucesso desse ótimo programa caseiro.

A excelente produção da DreamWorks é um prato cheio para as férias escolares com uma história cheia de ação e uma mensagem positiva para a garotada de todas as idades.

como treinar seu dragao 3 cenas

Imagem: divulgação

As aventuras de Soluço e Banguela é concluída com muito louvor pelo seu criador Dean DuBlois. A saga conta a história do jovem viking que não gosta de matar dragões e consegue ao longo dos dois primeiros capítulos e faz com que vikings e dragões vivam em harmonia.

Banguela é um dos personagens mais carismáticos das animações recentes e não teria como dar muito errado a conclusão épica dessa saga que agrada a toda a família. Ameaçados por um vilão que tem como prazer caçar dragões, os vikings procuram um novo lar e um santuário para os dragões.

Somos apresentados a Fúria da Luz, um dragão fêmea da mesma espécie de Banguela. Juntos descobrem o mundo secreto dos iguais e temos assim, uma tocante história de despedida. Ainda assim, o filme é fácil demais. O vilão não parece ser o maior dos problemas e muito menos o foco da história. E alguns pontos ficam sem muita explicação

Não que isso comprometa o longa mas, é de se notar. O interessante é ver que Soluço se tornou um grande líder de sua aldeia e está mais maduro e inteligente. Os vikings agora tem mais recursos e estão bem preparados, mas, da mesma forma o inimigo é igualmente poderoso.

Não tem como não se emocionar ao final do filme. O longa é um tiro praticamente certeiro em todos os aspectos e muitas cenas de ação são de tirar o fôlego assim como sequencia de Banguela e Fúria da Luz voando no céu noturno. O filme deixa claro que é a conclusão definitiva da história de amizade entre o menino e seu dragão e deixará todos com saudades.

Sinopse Oficial de “Como Treinar o Seu Dragão 3”

Soluço busca realizar seu grande sonho de encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço é testada e precisa tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

 

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Afim de um filmaço para hoje? Pega essa dica!

Que Denzel Washington é o cara não temos dúvidas. Dentro e fora das telas, o ator norte americano se consolidou com ícone e só tem filmaço no currículo. Um deles está bombando na Netflix e é um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Estamos falando de “O Protetor”, que entrou recentemente no catálogo e rapidamente alcançou o top 10.

Iniciada em 2014, a série O Protetor (The Equalizer) mostra Denzel Washington em um dos papéis mais marcantes e brutais de sua carreira. Assumindo a identidade do agente especial aposentado Robert McCall, o ator embarca em várias aventuras nos quais as habilidades que ele decidiu deixar de lado precisam ser usadas para proteger os inocentes.

Baseada na série de mesmo nome que foi ao ar entre 1985 e 1989, a trilogia de filmes sempre mostra o protagonista surgindo como uma espécie de “anjo salvador” de pessoas oprimidas. Marcada pelas cenas de ação intensas, a série também inspirou um reboot estrelado por Queen Latifah iniciado em 2021 e que está no ar até hoje.

Denzel Washington

Sinopse oficial “O Protetor”

O ex-agente secreto Robert McCall acredita que seu passado ficou para trás e tenta viver uma nova vida. Ele conhece Alina, uma jovem que está sob poder de uma quadrilha russa, e simplesmente não consegue ignorá-la. Munido de suas extraordinárias habilidades, ele ressurge como um verdadeiro anjo vingador. Longe da aposentadoria e com um novo desejo de fazer justiça, McCall decide ajudar quem foi brutalizado e oprimido.

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Seria Tom Hanks o ator mais completo de sua geração? A julgar pela lista de filmões do cara, no mínimo, ele figura no top 5 dos melhores atores das últimas décadas.

Protagonista de clássicos e blockbusters como O Resgate do Soldado Ryan (1998), À Espera de um Milagre (1999), Náufrago (2000), Filadélfia (1993), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995), entre outras pérolas, esse craque não erra quando o assunto é filme bom.

Mas afinal, qual é o melhor filme da carreira de Hanks? Aqui na redação do Curta Mais a escolha foi quase unânime. Pra gente, Forrest Gump é o melhor trabalho do ator. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

forrest gump tom hanks

Imagem: Divulgação

O clássico está disponível no catálogo da Netflix e passa despercebido pela maioria dos assinantes devido à extensa lista de opções do serviço de streaming.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

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O Diabo Veste Prada 2 é confirmado pela Disney

Após 18 anos desde seu lançamento original, a Disney oficializou o desenvolvimento de “O Diabo Veste Prada 2”.

Aline Brosh McKenna (Vestida para Casar e Uma Manhã Gloriosa) foi escolhida para escrever o roteiro de uma sequência em desenvolvimento inicial na Disney, conforme relatado pelo Deadline. A continuação explorará a trajetória de Miranda (Meryl Streep), cuja carreira enfrenta um declínio, enquanto ela confronta Emily (Emily Blunt), agora uma executiva influente em um grupo de luxo, cujo apoio publicitário Miranda necessita desesperadamente.

“O Diabo Veste Prada”, adaptado do livro de 2003, segue Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada com grandes ambições que se torna assistente na prestigiosa revista de moda Runway, sob a liderança exigente de Miranda Priestly (Meryl Streep).

O filme, dirigido por David Frankel e também estrelado por  Stanley Tucci, Adrian Grenier, Tracie Thoms e Rich Sommer, foi um sucesso estrondoso com um orçamento de US$35 milhões, arrecadando mais de US$326 milhões nas bilheterias globais.

Ainda não há mais informações sobre a continuação de “O Diabo Veste Prada”, e nem data da previsão de estreia nos cinemas.

No Brasil, o primeiro filme está disponível no catálogo do Star+.

Goiânia terá programação cultural gratuita para crianças nas férias

Goiânia, e outras cidades no Estado, terão uma programação cultural gratuita para as crianças e adolescentes durante as férias no mês de julho. As atividades começam na próxima terça-feira (2/7), no Centro Cultural Marietta Telles. Entre as atividades, terão oficinas, sessões de cinema, teatro, contação de histórias, baladinhas literárias e jogos educativos.

A programação especial começa com “Férias Literárias”, promovido pela Gibiteca Jorge Braga em parceria com o Museu da Imagem e do Som (Mis) e com o Cine Cultura. O projeto exibe quatro curtas-metragens animados e promove oficinas criativas, teatro, contação de histórias, jogos educativos e Baladinhas Literárias.

Já o Cine Cultura promove o “Férias Animadas” entre os dias 8 e 12 de julho. Serão exibidos clássicos de animação com sessões gratuitas sempre às 10h.

“Nosso objetivo é estimular o contato das crianças e adolescentes com as mais diversas expressões artísticas. Esse intercâmbio de formatos culturais mostra que que os livros podem sim combinar e influenciar todas as artes”, explica Yara Nunes, a secretária de Estado da Cultura.

Exposições

Outras opções gratuitas são as exposições artísticas na Vila Cultural Cora Coralina e no Centro Cultural Octo Marques, unidades abertas de segunda-feira a domingo, das 9h às 17h. No Centro de Goiânia também há a opção de visitar a mostra fotográfica “Belezas em Foco”, no Museu da Imagem e do Som (MIS), aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

Museus

Para quem gosta de história e cultura, a dica é visitar os museus geridos pela Secult Goiás. Na capital, há a opção de visitar o Museu Pedro Ludovico, antiga moradia do fundador de Goiânia. O local realiza passeios orientados de terça-feira a domingo. O tour é feito sob agendamento via e-mail: [email protected].

Dentro da Praça Cívica, o Museu da Imagem e do Som disponibiliza acervo de imagens e som para o público fazer consulta. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, e o agendamento é realizado por e-mail: [email protected] ou telefone (62) 3201-4625.

Na Cidade de Goiás, o Palácio Conde dos Arcos, residência oficial do primeiro governador de Goiás, também recebe visitantes interessados na história do lugar. O museu abre de terça-feira a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos e feriados, das 8h às 13h.

Em Pires do Rio, o Museu Ferroviário segue atendendo curiosos de todos os cantos do Brasil. O espaço abriga uma coleção valiosa de locomotivas a vapor, balanças, máquinas e outros objetos dos séculos XIX e XX. O horário de funcionamento é segunda-feira, das 13h às 17h; terça e sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h; e aos sábados, domingos e feriados, sob agendamento prévio pelo telefone (64) 3461-7970.

Confira programação completa:

Férias Animadas

Quando: dias 8/7 a 12/07, às 10h

Onde: Cine Cultura

Férias Literárias

Troca de livro infantil e infanto-juvenil entre leitores

Quando: dias 2/7 a 31/07, das 9h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Curtas no Cine Cultura

Quando: dias 2, 5, 9 e 12/07, às 11h

Onde: Cine Cultura

Contação de histórias e registro da história contada com Vitória Alencar + Baladinha Literária

Quando: dias 2 e 26/07, das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Oficinas criativas e dinâmicas de grupo com a artista e escritora Inês + Baladinha Literária

Quando: dias 5 e 19/07, das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Oficina de origami e contação de histórias com a pedagoga e psicopedagoga Tia Cristina

Quando: dias 9 e 11/07, das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Teatro e contação de história com o ator Guilherme Franco

Quando: dia 10/07, das 9 às 11h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias com Tia Sapo

Quando: dia 12/07, das 9h às 11h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias e registro da história contada com Adriana Lima Costa + Baladinha Literária

Quando: dia 12/07, das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias e registro da história contada com Geovana Ribeiro

Quando: dias 16 e 23/07, das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias e registro da história contada com Ana Cristina

Quando: dia 18/07, das 9h às 11h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias e registro da história contada com Andressa Moura

Quando: dias 29 e 31/07, das 9h às 11h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

Contação de histórias e registro da história contada com Liliane Costa

Quando: dia 30/07, das 9h às 11h e das 14h às 16h

Onde: Gibiteca Jorge Braga

 

 

 

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Sexta-feira Muito Louca 2 é oficialmente confirmado pela Disney

Os fãs podem celebrar depois de anos de expectativa, pois uma continuação do filme Sexta-feira Muito Louca (2003) está em andamento. A Disney confirmou que as filmagens do segundo capítulo da franquia começaram nesta segunda-feira (24/6) e, além das estrelas Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, eles confirmaram a volta de outros atores do elenco principal. A previsão de estreia da sequência é em 2025.

A história gira em torno de uma mãe, Tess, e uma filha, Anna, que trocam de corpos misteriosamente e precisam aprender a viver na “pele” uma da outra. Ainda não foi confirmada a história da sequência.

Do elenco original, foram confirmados que retornam: Mark Harmon (Ryan), Chad Michael Murray (Jake), Christina Vidal Mitchell (Maddie), Haley Hudson (Peg), Stephen Tobolowsky (Sr. Bates) e Rosalind Chao (Pei-Pei), Lucille Soong (Mãe de Pei-Pei).

Além disso foram confirmados no elenco os atores: Maitreyi Ramakrishnan, Julia Butters, Manny Jacinto e Sophia Hammons.

O longa original está disponível no catálogo da Disney+.

 

Assista ao trailer abaixo:

Filme ”Coraline e o Mundo Secreto” ganha reexibição nos cinemas de Goiânia em comemoração aos 15 anos de lançamento

Clássico do cinema infantil e dos amantes de stop motion, o filme “Coraline e o Mundo Secreto” será reexibido nos cinemas brasileiros nos dias 15 e 17 de agosto. A novidade faz parte da comemoração aos 15 anos de seu lançamento.

O filme já está em pré-venda no site oficial da Ingresso.com. Ainda não há informações se terá outras sessões além dessas já programadas.

Sessões em Goiânia

Por enquanto, apenas as redes Cinemark do Passeio das Águas Shopping, e Kinoplex do Goiânia Shopping exibirão o filme, nas sessões:

Dia 15: às 18h30 no Kinoplex; às 19h no Cinemark

Dia 17: às 14h00 no Kinoplex; e às 14h20 no Cinemark.

Todos os horários são sessões dubladas.

Sobre o filme

‘’Coraline e o Mundo Secreto’’ é uma animação baseada em uma obra homônima do autor Neil Gailman (“Sandman”), lançada em 2002, e foi todo construído usando a técnica stop motion, que consiste em tirar diversas fotos de objetos inanimados para montar as cenas.

Na trama, a pequena Coraline descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém “melhor” em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação.

Assista ao trailer abaixo:

Filme que deu o primeiro Oscar a Leonardo Di Caprio está de saída da Netflix

O filme “O Regresso” marca a incrível jornada de sobrevivência do personagem Hugh Glass, interpretado magistralmente por Leonardo DiCaprio que rendeu ao astro seu primeiro Oscar de Melhor Ator da carreira.

 

A Atuação Impressionante de DiCaprio

Poucas vezes se viu investimento tão pleno em um papel quanto o de Leonardo DiCaprio em “O Regresso”. Portanto, é justo iniciar esta análise prestando tributo à sua notável performance. Afinal, é a genuinidade e intensidade desse ator que conduz o público pelas paisagens geladas. Aliás a fotografia do filme também garantiu outra estatueta.

No total, a  produção inspirada no livro homônimo de Michael Punke, foi indicada em 12 categorias e foi premiada em três: melhor fotografia, diretor e ator. Leonardo DiCaprio foi aplaudido de pé após mais de vinte anos de sua primeira indicação, encerrando uma das maiores piadas da internet sobre os constantes insucessos do ator.

O filme que faturou 533 milhões de dólares nos cinemas em todo o mundo, está com os dias contados no catálogo da Netflix.

di caprio oscar

A Trama da Sobrevivência e Vingança

O roteiro do filme baseia-se na resiliência humana frente às adversidades mais extremas. Glass é brutalmente atacado por um urso e traído por seus companheiros. Embora tenha chegado perto da morte várias vezes durante essa história verdadeira, ele busca sobreviver a todo custo para reencontrar seu filho e saciar seu desejo de vingança.

 

Inarritu e sua Visão Diretiva

Alejandro González Iñárritu demonstra sua inegável capacidade de capturar a essência mais visceral da experiência humana, algo notável no modo como dirige “O Regresso”. Sobretudo, Iñárritu ilumina a tela com uma combinação pungente de violência e beleza natural, contrastando o lado sombrio do homem contra a indiferença majestosa da natureza.

 

A Fotografia Realista e Estética

A magnífica obra de Emmanuel Lubezki merece uma menção especial. Por meio das lentes deste aclamado diretor de fotografia, somos imersos em cenários de tirar o fôlego que elevam ainda mais a potente narrativa contada.

 

Um Elenco que Complementa

Embora DiCaprio receba grande parte dos holofotes – merecidamente – é essencial mencionar Tom Hardy como John Fitzgerald. Seu papel carrega profundidade e antagonismo habilmente balanceados, criando um vilão credível perturbadoramente humano.

 

Lições Trazidas pelo Filme

“O Regresso” não é apenas entretenimento crú; ele apresenta lições sobre resistência humana, paternidade, respeito indígena e ambientalismo. E embora seja ambientado no passado longínquo, os temas abordados continuam ecoando no presente.

 

Em outras palavras, “O Regresso” é um épico soberbamente realizado que combina atuações poderosas com uma história crua sobre sobrevivência e vingança humanas. Leonardo DiCaprio nos presenteia com um dos momentos mais memoráveis ​​de sua carreira. O filme reserva-se o direito de ser chamado uma obra-prima cinematográfica do século 21.

 

Sinopse 

Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro caçando. Atacado por um urso, fica seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald (Tom Hardy), que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança.

 

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Este drama disponível na Netflix é o melhor filme da carreira de Will Smith, de acordo com o próprio ator

Quase duas décadas após o lançamento de “À Procura da Felicidade”, Will Smith continua a considerar este filme como o ponto alto de sua carreira cinematográfica.

O longa de 2006, aclamado pela crítica, é baseado na história verídica de um pai solteiro em São Francisco que, enfrentando a falta de moradia, ascende na hierarquia de uma empresa de tecnologia a partir de vendas de porta em porta.

Em uma recente entrevista ao programa “Hot Ones” no YouTube, Smith afirmou que “À Procura da Felicidade” é o melhor filme que já fez.

“Acho que o melhor filme que já fiz foi ‘À Procura da Felicidade’, logo atrás está o primeiro ‘Homens de Preto’. A direção, fotografia e música foram impecáveis’’, disse.

Favoritos

Além de elogiar “À Procura da Felicidade”, o ator, vencedor do Oscar por “King Richard”, revelou que tem uma forte conexão com alguns de seus filmes de franquia. Ele mencionou “Bad Boys” e “Aladdin” como alguns dos projetos mais divertidos de sua carreira.

“Se eu tivesse que colocar quatro deles em uma cápsula do tempo, seria ‘À Procura da Felicidade’, o primeiro ‘Homens de Preto’, ‘Eu Sou a Lenda’ e provavelmente ‘King Richard’,” disse Smith.

Atualmente, o astro está em cartaz nos cinemas com “Bad Boys Até o Fim”, o quarto filme da popular franquia de ação e comédia.

Sobre o filme

“À Procura da Felicidade” narra a inspiradora trajetória de Chris Gardner, um pai solteiro que enfrenta inúmeras dificuldades financeiras e pessoais. Morando nas ruas com seu filho pequeno, Gardner se empenha para alcançar um emprego estável e seguro. Através de sua perseverança e trabalho árduo, ele consegue uma oportunidade como estagiário em uma corretora de valores, iniciando um caminho desafiador rumo ao sucesso e à estabilidade.

Com uma mensagem poderosa sobre resiliência e determinação, “À Procura da Felicidade” emociona e inspira ao retratar a realidade difícil Gardner e sua luta por uma vida melhor. A atuação de Will Smith é excepcional, capturando com profundidade as nuances de um homem determinado a superar obstáculos que parecem insuperáveis.

A direção de Gabriele Muccino é sensível e eficaz, destacando os momentos de tensão e esperança de maneira equilibrada. A fotografia e a trilha sonora completam a narrativa, criando uma atmosfera que conecta o público com a jornada de Gardner.

O longa está disponível na Netflix, e se você ainda não assistiu, prepare o lenço!

Assista ao trailer abaixo:

O filme com Daniel Day-Lewis que todo homem deve ver está (escondido) na Netflix

“O Último dos Moicanos”, filme épico de 1992 dirigido por Michael Mann, conquistou audiências e críticos com seu poderoso drama e majestosas paisagens. São vários motivos que fazem deste longa-metragem um clássico inesquecível. Um deles é uma verdadeira aula sobre hombridade, honra e palavra empenhada. Hawkeye (Daniel Day-Lewis), é um homem da fronteira de origem europeia criado pelo moicano Chingachgook e seu filho Uncas.

O único homem a ter vencido três vezes o Oscar de Melhor Ator (por Meu Pé Esquerdo, Sangue Negro e Lincoln), o genial Daniel Day-Lewis não conseguiu ganhar o prêmio por sua atuação em O Último dos Moicanos. Sequer foi indicado – uma injustiça, já que ele está incrível no filme de Michael Mann.

A produção está disponível para assinante da Netflix e é uma verdadeira pérola escondida no extenso catálogo do serviço de streaming.

O filme é uma adaptação do romance homônimo de James Fenimore Cooper e se passa durante a Guerra Franco-Indígena no século XVIII. Ele acompanha as aventuras de Hawkeye, interpretado pelo carismático Daniel Day-Lewis, adotado pelos nativos Mohicanos e envolvido na turbulenta relação entre britânicos, franceses e diferentes tribos indígenas.

o ultimo dos moicanso netflix

Trilha Sonora Marcante

A música é um elemento vital em “O Último dos Moicanos”, intensificando o ambiente tenso do conflito e ampliando as emoções das cenas. Trevor Jones e Randy Edelman criaram uma trilha que capta a essência do período histórico com perfeição, tanto que a produção ganhou o Oscar na categoria de melhor mixagem de som em 1993.

 

Desempenhos Notáveis

Day-Lewis dá vida ao protagonista com entrega total. Sua performance captura tanto o espírito indomável quanto o coração apaixonado de Hawkeye. O elenco de suporte, incluindo Madeleine Stowe e Russell Means, também fornece atuações elegantes que merecem menção.

 

O que significa ser o último dos moicanos?

Trata-se do título de um filme em que o protagonista representa a última esperança. Em 1757, franceses e ingleses, na Guerra dos 7 Anos (1756-1763), lutam pela posse de terras na América do Norte, usando como soldados índios de diferentes tribos. Hawkeye, filho adoptivo de Chingachgook e pertencente à tribo dos Moicanos, consegue salvar as duas filhas de um oficial britânico do ataque dos índios Huronos e as acompanha até o forte William Henry, tomado pelos franceses. Cora, uma das jovens, se apaixona por Hawkeye, que, junto da sua tribo, representa a última esperança também para os ingleses. Os Moicanos eram um grupo indígena, hoje considerado extinto, que habitava a área de Connecticut (Estados Unidos da América).

Portanto, o último dos Moicanos não era uma pessoa que ainda está agarrada a uma determinada posição apesar de todos os seus companheiros já terem adoptado uma outra, mas representava, sim, a última esperança para a sua tribo e, mesmo, para os ingleses que lutavam com os franceses. Estaria agarrado a uma determinada posição, é verdade, contudo essa seria a posição da esperança, da luta a favor do seu povo — os Moicanos.’

 

Linguagem Visual Vivida

Mann é conhecido por sua habilidade em criar imagens marcantes, e este filme não é exceção. Os cenários da América selvagem são tão expressivos quanto qualquer personagem, graças à excepcional cinematografia de Dante Spinotti.

 

Reflexões Sobre Humanidade e Cultura

A narrativa vai além da ação para questionar conceitos culturais enraizados e a luta pela humanidade em tempos de guerra. Esses temas mais profundos conferem uma riqueza particular ao filme que perdura após o fim dos créditos.

 

Luta pela Sobrevivência

Uma reflexão subjacente abordada é a técnica antecedendo a ciência como uma manifestação do instinto de sobrevivência, o que pode ser observado nas estratégias dos personagens frente aos conflitos e adversidades enfrentadas durante o filme.

 

O Casamento Entre Épico e Poesia

“O Último dos Moicanos” combina espetáculo visual com profundidade emocional para oferecer uma experiência cinematográfica memorável. Esta obra confirma-se como um épico dramático que se destaca muitos anos após seu lançamento inicial. Portanto, o filme se solidifica não apenas como entretenimento superior, mas também como uma fonte valiosa de reflexão sobre questões culturais perenes.

 

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