Ricas em sua diversidade cultural, carregadas de sentidos poéticos e palavras únicas, que só existem no Português-BR, as músicas brasileiras sempre fizeram muito sucesso no exterior, seja em barzinhos e baladas, ou em restaurantes e eventos mais sofisticados.

A Música Popular Brasileira, o famoso MPB, é o gênero musical que alcançou maior reconhecimento mundial graças à sua riqueza cultural, diversidade de estilos, sonoridades e letras marcantes.

Foi na década de 1960 que surgiu o estilo como o conhecemos hoje, inspirado na sonoridade de outros gêneros como a Bossa Nova e o Samba. No entanto, o termo “MPB” é antigo e remonta aos tempos de Brasil colônia, fazendo associação a todo tipo de música produzida em território brasileiro. Inclusive, algumas das músicas mais famosas do gênero são desse período.

Confira agora as 10 músicas brasileiras mais famosas do mundo: 

10ª – Alegria Alegria – Caetano Veloso

Datada de 1968, a música ‘Alegria, Alegria’ trabalha a mistura de influências e a atmosfera de mudança e liberdade da época. Ainda em seus primeiros versos, a letra evoca a imagem de um jovem desprendido de amarras sociais e burocráticas, caminhando livremente.

9ª – Canto de Ossanha – Vinícius de Moraes

Lançada no ano de 1966, a canção escrita por um dos grandes poetas brasileiros, Vinícius de Moraes, composto por Baden Powell, é símbolo do sincretismo do Brasil com a África via Bahia, sendo o afro-samba mais conhecido e regravado do planeta.

8ª – Detalhes – Roberto Carlos 

Um dos sons mais famosos de Roberto Carlos data do ano de 1971, sendo parte do 11° álbum de estúdio do cantor que foi considerado pela Rolling Stone como o 28° maior disco brasileiro. Na época de seu lançamento, a crítica do jornal O Estado de S. Paulo havia afirmado que Roberto “pode ser colocado, sem favor, entre os melhores intérpretes da música brasileira”. A música “Detalhes” ganhou destaque por tratar do eu lírico apresentando o objeto de seu sentimento com a lembrança de momentos marcantes.

7ª – Panis et Circensis – Os Mutantes 

Escrita por Caetano Veloso e Gilberto Gil, a canção Panis et Circensis (Pão e Circos) foi lançada no ano de 1969 pelo grupo Os Mutantes, em plena ditadura militar no Brasil. De forma frequente, a letra da música é interpretada como uma crítica aos valores culturais da sociedade da época que reprimiam as transformações e mudanças aspiradas pela juventude. As transformações reclamadas, contudo, não seriam exclusivamente políticas, mas também de referências estéticas e culturais.

6ª – Chega de Saudade – Tom Jobim 

Variando entre o Jazz e a Bossa Nova, ‘Chega de Saudade’ é uma canção escrita por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim ao final dos anos 50. A gravação por João Gilberto, em 10 de julho de 1958, é considerada o marco inicial do Bossa Nova, mas surgiu ainda numa era onde a Música Popular Brasileira era tudo que era produzido em solo brasileiro.

5ª – Mas Que Nada – Jorge Ben Jor

Composto por Jorge Ben Jor, a música “Mas que Nada” atravessa gerações e desenha a alma do Brasil. A música já foi usada como trilha sonora em inúmeras produções de cinema ao redor do mundo. O MPB com desenho de samba foi gravado pela primeira vez no ano de 1962, para o primeiro álbum de Jorge Ben Jor, “Samba Esquema Novo”. Assim que a faixa “Mas que Nada” ganhou vida, ela dominou o exterior, particularmente o Estados Unidos, onde foi gravada pelo pianista e compositor brasileiro Sérgio Mendes.

4ª – Asa Branca – Luiz Gonzaga

Composta em 3 de março de 1947, “Asa-Branca” é uma canção de baião, de autoria da dupla Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, é uma das músicas mais tocadas em festa junina, é também a quarta música mais regravada da história do Brasil, com 316 interpretações, inclusive em inglês pelas vozes de David Byrne e Demis Roussos.

3ª – Carinhoso – Pixinguinha 

A obra mais famosa de Pixinguinha foi regravada centenas de vezes em todo o mundo. Ainda assim, a data de seu lançamento oficial permanece um mistério. No ano de 1950 recebeu uma versão em inglês chamada Love Is Like This composta por Ray Gilbert para o filme Romance Carioca. A interpretação ficou a cargo da atriz protagonista do filme, Jane Powell. Em 2009 foi considerada a terceira maior música brasileira segundo a revista Rolling Stone.

2ª – Águas de Março – Tom Jobim

Datada do ano de 1972, com composição de Tom Jobim, conta com uma versão em língua inglesa, mantendo a estrutura e a metáfora central do significado da letra. A canção chegou a inspirar uma campanha publicitária da Coca-Cola na década de 1980, com um arranjo mais próximo do rock e outros versos. A versão da música em inglês também foi utilizada, na década de 1990, como tema publicitário para o lançamento da Ayala Center, nas Filipinas.

1ª – Construção – Chico Buarque

Canção do cantor e compositor brasileiro Chico Buarque, lançada no ano de 1971, é considerada dona de uma das letras mais emblemáticas da vertente crítica do compositor, “podendo-se enquadrar como um testemunho doloroso das relações aviltantes entre o capital e o trabalho”. A canção foi feita em um dos períodos mais severos da ditadura militar no Brasil, em meio à censura e perseguições políticas. Por eleição na revista Rolling Stone foi denominada a “maior canção brasileira de todos os tempos”. Recebeu grande destaque na abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016.

Bônus:

Garota de Ipanema – Tom Jobim

No universo da música brasileira, é raro conhecer alguém que não conheça a melodia “Garota de Ipanema”. Essa belíssima canção é um retrato do estilo e da alma carioca, repleto de cultura, beleza e dos encantos dessa cidade. A música foi regravada em uma versão em Inglês, e já foi usada como trilha sonora de diversos filmes de Hollywood.

Assim, uma das melodias mais marcantes, que ecoa nos melhores anos do Rio de Janeiro e que se tornou um hino em Ipanema, apresenta uma história singular. Embarcaremos numa viagem no tempo até 1962, ano em que os músicos Tom Jobim e Vinícius de Moraes se deparavam com uma cena aparentemente comum.

Conta-se que, enquanto curtiam um dia de sol e apreciavam bom uísque em um bar à beira da praia, ambos os maestros foram cativados pela beleza natural de uma bela moça que trilhava seu caminho até o mar.

Apesar de ser uma coisa normal, já que outras pessoas compartilhavam o local, a beleza estonteante da jovem chamou a atenção dos compositores. Mais tarde conhecida como Helô Pinheiro, a jovem Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto Pinheiro encantava com seus delicados olhos verdes e um cabelo luminoso, nos seus 17 anos.

*O ranking foi elaborado pela Revista Rolling Stone