Uma das histórias (reais) mais emocionantes do cinema está disponível na Netflix

O filme “Mãos Talentosas”, lançado em 2009, é uma cinematografia biográfica que traz à tela a vida extraordinária de Ben Carson (Cuba Gooding Jr.), enfatizando as dificuldades enfrentadas desde sua infância até se tornar um dos neurocirurgiões mais renomados do mundo.

Considerado um clássico pelas marcantes e impecáveis atuações, o filme está disponível no catálogo da Netflix.

O diretor Thomas Carter capta com habilidade a trajetória do protagonista e sua ascensão improvável por meio da educação e da tenacidade; uma narrativa repleta de momentos significativos onde o protagonista tem de lidar com pobreza, preconceitos raciais e autodesconfiança.

Cuba Gooding Jr., no papel principal, entrega uma performance genuína que cativa o público, transparecendo as emoções complexas enfrentadas por Carson ao longo do caminho. Sob a direção perspicaz de Carter, o mesmo que comandou o aclamado “Treinador Carter”, o filme equilibra drama biográfico com mensagens motivacionais.

Marcantemente, “Mãos Talentosas” promove valores morais tais como determinação, fé e a força do apoio familiar — visivelmente percebidos nas relações entre os personagens centrais — conferindo ao filme uma camada extra de significância.

Apesar das inúmeras qualidades, o filme não está isento de críticas; algumas passagens podem parecer aceleradas ou pouco exploradas dada a complexidade dos eventos da vida real que estão sendo representados. Afinal, a história que inspirou a trama é ainda mais forte e emocionante.

“Mãos Talentosas” é tanto reflexivo quanto inspirador; ele incentiva espectadores jovens e adultos a perseguirem seus sonhos independentemente dos desafios postados diante deles — um testamento às possibilidades ilimitadas oferecidas pela determinação humana.

A história prende o espectador do começo ao fim. Daqueles filmes que inspiram e marcam para uma vida inteira.

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10 filmes perfeitos (e escondidos) na Netflix

Já parou para calcular quanto tempo você gasta em busca do filme perfeito no infindável catálogo da Netflix? Pelas contas que levantamos junto a Ancine, são mais de 5 mil títulos entre filmes e séries.

Para facilitar sua vida e te ajudar a não errar na escolha, o Curta Mais reuniu aqui uma seleção de verdadeiras pérolas encontradas na prateleira virtual da gigante do streaming.

Entre os títulos, produções originais da Netflix e clássicos do cinema disponíveis por lá.

Pode ir sem medo, tudo foi testado e aprovado pela nossa curadoria. Esperamos que curtam!

Fizemos também uma lista com os melhores filmes do momento na Netflix.

 

Confira filmes perfeitos e escondidos no catálogo da Netlfix:

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

A emocionante história de Ben Carson, menino pobre de Detroit, que tirava notas ruins na escola, e se tornou o diretor do centro de neurologia pediátrica do hospital Johns Hopkins. Prepare o lencinho!

 

A Balada de Buster Scruggs

A antologia reúne seis histórias de vida e violência que acontecem no Velho Oeste. Acompanhe as aventuras de um pistoleiro, um assaltante de banco, um empresário viajante, um investigador idoso, um vagão de trem e alguns caçadores de recompensas.

 

Sob o Sol da Toscana

Frances Mayes fica devastada ao descobrir que seu marido é infiel. Sua melhor amiga Patti, com a intenção de ajudar, sugere que ela faça uma viagem pela Itália. Frances gosta da ideia e, durante o passeio, impulsivamente decide comprar uma casa em um vilarejo toscano. Agora, a recém-divorciada inicia uma nova vida ao lado de personalidades interessantes, incluindo o bonito Marcello. Comédia romântica com uma fotografia de tirar o fôlego.

 

A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata

Em 1946, uma escritora londrina começa a trocar cartas com moradores na ilha de Guernsey, ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Sentindo-se obrigada a visitar a ilha, ela começa a ter uma ideia de como era durante a ocupação.

 

Pegando Fogo

Adam Jones já foi um respeitado chef em Paris, mas o abuso de drogas e álcool destruiu sua carreira. Depois de passar um tempo em Nova Orleans, ele tem uma nova oportunidade em Londres, quando é contratado por seu antigo maître para ser o chef de cozinha de um restaurante requintado. Exigindo a perfeição da sua recém-formada equipe, o amargo e temperamental Jones tem uma segunda chance para realizar seu sonho de ganhar uma terceira estrela Michelin. Para quem ama o universo da gastronomia, um prato cheio!

 

Milagre na Cela 7

Memo, um pastor de ovelhas com deficiência mental, vive com sua filha e avó em uma vila na costa turca do mar Egeu. Um dia, sua vida é virada de cabeça para baixo quando a filha do comandante morre e Memo é acusado do assassinato e condenado à morte.

 

Gênio Indomável

Will é um rapaz brilhante e tem um grande talento para a matemática, mas trabalha como faxineiro em uma famosa universidade. O psicólogo Sean Maguire o ajuda a formar sua identidade e lidar com as emoções, direcionando-o na vida. Uma obra prima de Matt Damon, Ben Affleck e do saudoso Robin Williams.

 

O Fotógrafo de Mauthausen

Um prisioneiro catalão em um campo de concentração nazista rouba negativos de fotos das atrocidades lá cometidas. Baseado em fatos reais.

 

Extraordinário

Auggie Pullman é um garoto que nasceu com uma deformidade facial e precisou passar por 27 cirurgias plásticas. Aos 10 anos, ele finalmente começa a frequentar uma escola regular, como qualquer outra criança, pela primeira vez. No quinto ano, ele precisa se esforçar para conseguir se encaixar em sua nova realidade. Com participação impecável de Julia Roberts.

 

Jogada de Rei

Eugene Brown passou 18 anos na prisão. De volta à liberdade, ele utiliza seus novos conhecimentos para fundar um clube de xadrez com adolescentes carentes e rebeldes em Washington. Com Eugene, os jovens começarão a sonhar com um futuro melhor.

 

Quarto de Guerra

O relacionamento de Elizabeth e Tony passa por uma crise. Um dia, Elizabeth conhece uma mulher que lhe ensina o poder da oração e, a partir daí, ela aposta todas as fichas na sua fé e em suas rezas, a fim de salvar seu casamento.

 

Jadotville

Abandonados por seus superiores, um batalhão de soldados irlandeses em missão de paz na África é cercado por mercenários. Para quem curte filmes de guerra, uma ótima pedida!

Bebê Rena atrai audiência recorde na Netflix com chocante história real

A Netflix surpreendeu novamente com a história intensa e autêntica de Bebê Rena (Baby Reindeer), uma nova minissérie que explora os horrores de uma perseguição obsessiva. Para quem não sabe, essa obra é inspirada em fatos reais e acompanha a jornada de Richard Gadd, um comediante da Escócia que viveu uma experiência aterrorizante com uma stalker.

Para se ter uma ideia do tamanho desse novo fenômeno do serviço de streaming, a audiência de Bebê Rena cresceu mais de 400% na Netflix em uma semana e rapidamente subiu ao topo das mais assistidas nos EUA, Reino Unido e Brasil, acumulando mais de 13 milhões de horas de visualizações em tempo recorde!

Criada e protagonizada pelo humorista escocês Richard Gadd, a obra é inspirada em uma história real e traz uma narrativa intensa sobre perseguição obsessiva e abuso sexual. O que aparentava ser um drama leve misturado com comédia, revela-se uma experiência emocional intensa e perturbadora.

Bebê Rena acompanha a relação conturbada entre o comediante Donny e sua stalker, Martha (Jessica Gunning está brilhante no papel), revelando o impacto deste envolvimento na vida dele, que é obrigado a confrontar um trauma de violência sexual do passado. Vale lembrar que a série é cheia de gatilhos e pode incomodar especialmente vítimas de traumas.

A história de “Bebê Rena” se concentra em Donny Dunn, representado por Gadd, um comediante em busca de fama que se vê envolvido em maus lençóis quando uma mulher chamada Martha, que ele encontrou por acaso em um bar em que trabalhava, começa a persegui-lo sem piedade.

A trama, que poderia ser totalmente imaginária, é, na verdade, um retrato realista dos quatro anos assustadores experimentados pelo próprio autor da obra, caracterizados por uma constante enxurrada de mensagens, presentes estranhos e uma persistente sensação de paranoia.

Para que você tenha uma noção, aqui estão os impressionantes dados sobre o drama vivido na vida real por Gadd:

41.071 e-mails recebidos;

350 horas de gravações de áudio;

744 tweets publicados;

46 posts no Facebook;

106 folhas de correspondências.

“Desde o princípio, todos no bar acharam divertido o fato de eu ter uma fã”, contou Gadd em uma entrevista ao The Times. “No entanto, logo ela passou a invadir minha rotina, me seguindo, marcando presença em meus shows, esperando do lado de fora da minha casa, enviando inúmeras mensagens de voz e emails.”

No entanto, de acordo com sua opinião, o real valor da série da Netflix ultrapassa a simples abordagem de um caso de perseguição. Diferentemente das representações idealizadas comumente mostradas na mídia, a produção explora as intricadas nuances psicológicas da situação.

Conheça a história real

Em 2015, uma mulher entrou em um bar de Londres em que Gadd trabalhava. Depois de lhe oferecer uma xícara de chá, ele puxou conversa com ela. Nos três anos seguintes, ela manteve uma investida de assédio, começando a aparecer incessantemente no trabalho dele e depois em todas as apresentações de comédia que ele participava.

Mais tarde, a mulher conseguiu o e-mail do comediante, enviando mais de 41.000 mensagens durante esse período. Assim que conseguiu o número do celular dele, deixou 350 horas de mensagens de voz.

Ela lhe enviava presentes indesejados — chamando-o de “bebê rena” em referência a um brinquedo de infância que a fazia lembrar dele — e fez falsas acusações contra a família do comediante para a polícia.

Quando Gadd levou a situação à polícia, inicialmente não foi bem recebido, segundo ele contou ao jornal britânico The Guardian: “Fui repreendido por estar assediando a polícia com a minha história de assédio”.

Martha — o nome dado por Gadd à personagem stalker, interpretada por Jessica Gunning — é representada como uma presença malévola que sufoca a existência de Gadd digitalmente e na vida real. Aparecendo para atrapalhá-lo quando ele está no palco, atacando violentamente sua parceira Teri (Nava Mau) e agredindo-o sexualmente enquanto ele caminhava para casa uma noite.

Apesar disso, Martha nunca é retratada como uma caricatura de “mulher vingativa” — e sim com mais nuances, como uma pessoa que está claramente enfrentando problemas de saúde mental.

Como Gadd disse ao jornal The Independent: “Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado retratá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Donny, o eu ficcional de Gadd na série, mostra compaixão por Martha por esse motivo, mas a princípio também parece intrigado e quase lisonjeado com o interesse dela — o que explica algumas de suas bizarras interações iniciais com ela.

O comediante leva a mulher para um café, a acompanha até a sua casa e às vezes parece satisfazer a fantasia dela de que um dia eles ficarão juntos.

Gadd reconhece que, na realidade, cometeu erros. “Fiz muitas coisas erradas e piorei a situação”, disse ele ao The Guardian. “Eu não era uma pessoa perfeita [naquela época], então não faz sentido eu dizer que era.”

Contudo, em um dos momentos mais poderosos e brutais da televisão este ano, o quarto episódio volta no tempo e revela a principal razão para o comportamento conflitante de Donny em relação à Martha: ele é uma pessoa tão vulnerável quanto ela porque no passado foi aliciado e estuprado por um homem que considerava amigo.

A curva abrupta no meio da série leva os espectadores direto à fonte da turbulência psicológica de Donny e responde à pergunta que Martha perspicazmente faz a ele desde o início: “Alguém machucou você, não foi?”.

Trazendo uma história paralela e autodepreciativa sobre Donny batalhando como comediante em um festival de Edimburgo, na Escócia, o episódio cresce de maneira pavorosa quando somos apresentados a Darrien (Tom Goodman-Hill), um escritor da indústria de televisão que oferece ajuda a Donny para chegar aos escalões mais altos do mundo da comédia.

Em vez da ajuda, Darrien incita o uso de diferentes drogas. Enquanto Donny está desmaiado em seu apartamento, Darrien o agride sexualmente pela primeira vez.

Em outra cena chocante, Darrien o estupra. Tamanho é o poder que Darrien exerce sobre Donny em seu abuso coercitivo que o protagonista sente que não pode ir embora.

“Eu adoraria dizer que fui embora”, diz Donny na narração, “que saí furioso e nunca mais voltei”

“Mas fiquei lá por dias. Na segunda-feira, peguei uma infecção no olho e deitei no chão enquanto ele limpava meus olhos com água salgada. Na terça-feira, eu alimentei o gato dele enquanto ele atendia ligações.”

A vergonha e a repulsa que Donny sente se espalham por todas as áreas de sua vida e o resto do episódio narra seu drástico caminho em direção à imprudência sexual causada pelo transtorno de estresse pós-traumático, colocando-se em perigo várias vezes em uma tentativa de neutralizar sua confusão e autodepreciação.

Mais uma vez, esta história vem da própria vida de Gadd: em seu espetáculo teatral de 2016 Monkey See, Monkey Do (“Macaco Vê, Macaco Faz”, em tradução livre), ele detalhou como foi estuprado por um homem que conheceu em uma festa. (Com informações da BBC)

Extraordinária série sul-coreana é a nova sensação da Netflix

A nova série sul-coreana “Rainha das Lágrimas” estreou na Netflix em 23 de março de 2024 e já está conquistando fãs em todo o mundo. Este drama envolvente e emocionalmente carregado gira em torno de um casal de magnatas que enfrenta uma crise matrimonial, mas encontra uma segunda chance no amor. Vamos explorar mais detalhes sobre a trama, os personagens principais, a equipe de produção e como a série está sendo recebida pelo público.

Trama e Personagens da sul-coreana  “Rainha das Lágrimas

A história de “Rainha das Lágrimas” se concentra em um casal de magnatas que enfrentam uma crise conjugal, ameaçando seu relacionamento. A protagonista, conhecida como a rainha dos centros comerciais, é uma mulher bem-sucedida e poderosa, com uma carreira estabelecida. Ela tem uma personalidade forte e determinada, característica de sua posição de liderança no mundo dos negócios.

Seu marido, por outro lado, vem de uma pequena cidade e construiu seu próprio caminho para o sucesso. Ele é mais reservado e prefere uma vida menos agitada, em contraste com a rotina ocupada de sua esposa. O conflito entre suas diferentes visões de vida contribui para a crise que o casal enfrenta. A tensão entre a pressão do mundo corporativo e a busca por uma vida mais simples cria um ambiente desafiador para ambos.

À medida que a crise conjugal se intensifica, eventos inesperados fazem com que o casal repense suas escolhas de vida. Reviravoltas dramáticas e desafios surpreendentes testam sua capacidade de se reconectarem e redescobrirem o amor. O milagre do renascimento desse sentimento dá esperança aos espectadores, mostrando que, mesmo diante das dificuldades, sempre há espaço para a redenção.

Os atores que interpretam o casal principal são conhecidos por suas habilidades dramáticas e performances convincentes. A atriz que interpreta a rainha dos centros comerciais é uma estrela consagrada nos dramas sul-coreanos, famosa por sua presença magnética e capacidade de transmitir emoções profundas. O ator que faz o papel do marido traz uma profundidade emocional única ao seu personagem, proporcionando uma contraparte sensível à personalidade forte de sua esposa.

A química entre os dois é palpável, tornando as cenas de conflito e reconciliação ainda mais impactantes. A série não apenas retrata o drama de um casamento em crise, mas também explora a jornada emocional dos personagens enquanto eles lutam para encontrar um equilíbrio entre suas carreiras e seu relacionamento pessoal.

Esta narrativa envolvente, combinada com a atuação de alto nível, faz de “Rainha das Lágrimas” uma escolha atraente para quem gosta de dramas emocionais com reviravoltas inesperadas. O equilíbrio entre momentos de tensão e ternura cria um ambiente propício para explorar as complexidades do amor e do casamento.

Equipe de Produção e Lançamento da série sul-coreana

A série sul-coreana “Rainha das Lágrimas” é dirigida por Park Ji-eun, um nome amplamente respeitado no cenário de dramas coreanos. Park Ji-eun é conhecida por sua capacidade de criar narrativas envolventes que prendem a atenção do público do início ao fim. Sua abordagem inovadora ao drama se destaca por uma combinação de desenvolvimento de personagens, tensão dramática e momentos de sensibilidade emocional.

O roteiro de “Rainha das Lágrimas” é elogiado pela sua profundidade emocional e habilidade em manter o público constantemente engajado. A trama é rica em detalhes e traz reviravoltas que mantêm a curiosidade dos espectadores. Cada episódio é cuidadosamente construído para oferecer uma experiência imersiva, explorando as nuances dos personagens e as complexidades de seus relacionamentos.

Além do roteiro, a produção da série é visualmente impressionante. Os cenários foram projetados para refletir o mundo luxuoso dos magnatas, com detalhes que criam uma atmosfera de opulência e riqueza. Os figurinos também merecem destaque, pois complementam a estética visual, reforçando o estilo e o status dos personagens principais.

A decisão de lançar os dois primeiros episódios simultaneamente foi estratégica, criando grande expectativa para os episódios subsequentes. Essa abordagem permitiu que os espectadores fossem imediatamente imersos no universo da série, gerando interesse e antecipação para o que viria a seguir. A partir daí, a série adota um formato de lançamento semanal, com episódios aos sábados e domingos, garantindo uma experiência de visualização consistente e interativa. O final da série, marcado para 28 de abril de 2024, é aguardado com entusiasmo pelos fãs.

Essa programação semanal contribui para manter os espectadores engajados, permitindo que discutam os acontecimentos da série e compartilhem suas teorias sobre o desfecho. A presença ativa de fãs nas redes sociais e em fóruns online ajuda a construir uma comunidade em torno da série, aumentando ainda mais sua popularidade.

Em resumo, a direção inovadora de Park Ji-eun, combinada com um roteiro emocionalmente rico e uma produção visualmente impressionante, faz de “Rainha das Lágrimas” uma série que atrai uma audiência diversa. O formato de lançamento semanal e a interação contínua dos fãs contribuem para a longevidade e o sucesso da série, tornando-a um dos grandes destaques da Netflix.

Recepção e Impacto da Série Sul-Coreana

 

Desde sua estreia, “Rainha das Lágrimas” tem sido amplamente aclamada por críticos e espectadores. Muitos elogiam a habilidade do drama em combinar uma narrativa envolvente com performances poderosas dos atores principais. A trama explora temas atemporais, como amor, perdão e redenção, ressoando com uma ampla variedade de espectadores.

A abordagem emocional e sincera da série sobre as complexidades do relacionamento humano conquista tanto os fãs de dramas românticos quanto aqueles que procuram um enredo mais profundo. Os atores principais trazem um toque especial aos personagens, transmitindo emoções com uma intensidade que mantém a audiência cativada. Isso é reforçado pela direção hábil e pelo roteiro bem construído, que mantém os espectadores na expectativa do que virá a seguir.

O formato de lançamento semanal dos episódios ajuda a fomentar um senso de comunidade entre os fãs. Com novos episódios aos sábados e domingos, as discussões online e nas redes sociais se tornam parte da experiência de assistir ao drama. Grupos de fãs surgem para compartilhar teorias, análises e reações, gerando uma energia coletiva que contribui para a popularidade da série.

Essa interação contínua entre fãs e criadores é fundamental para o sucesso de “Rainha das Lágrimas”. A série não apenas atrai uma audiência global, mas também mantém o interesse ao longo do tempo, consolidando seu lugar como um dos maiores sucessos recentes da Netflix. O engajamento ativo da comunidade de fãs é um testemunho do impacto emocional e da relevância dos temas explorados na série.

Além disso, a combinação de drama romântico com elementos de suspense e reviravoltas faz com que “Rainha das Lágrimas” tenha um apelo universal, tornando-se uma escolha popular para uma ampla gama de espectadores. A capacidade de manter os espectadores engajados e envolvidos com a história é uma das razões pelas quais a série se tornou um fenômeno, não apenas na Coreia do Sul, mas também no mundo todo.

Por Que Assistir a série coreana  “Rainha das Lágrimas”?

Se você é fã de dramas sul-coreanos ou de histórias emocionais que exploram o renascimento do amor, “Rainha das Lágrimas” é uma série que vale a pena conferir. Com uma trama envolvente, personagens complexos e uma equipe de produção talentosa, a série promete ser uma das mais memoráveis do ano. Portanto, marque na sua agenda os sábados e domingos para acompanhar o desenrolar desta emocionante jornada.

A série sul-coreana “Rainha das Lágrimas” oferece uma combinação cativante de drama emocional, personagens complexos e reviravoltas surpreendentes. Há várias razões para assistir a essa série:

1. História Envolvente: A trama acompanha um casal de magnatas que enfrenta uma crise matrimonial, mas encontra uma segunda chance no amor. As reviravoltas e desafios no relacionamento deles mantêm o suspense e a emoção a cada episódio.

2. Temas Universais: O drama aborda temas como amor, perdão e redenção, que ressoam com um público amplo. Ele explora a complexidade dos relacionamentos humanos e a possibilidade de reescrever seu próprio destino.

3. Personagens Bem-Desenvolvidos: Os personagens principais são profundos e têm uma jornada de desenvolvimento significativa ao longo da série. Isso cria uma conexão emocional com o público, tornando a narrativa mais envolvente.

4. Elenco Talentoso: A série conta com atores sul-coreanos reconhecidos por seu talento e versatilidade. As performances intensas e emocionais tornam a experiência de assistir “Rainha das Lágrimas” ainda mais gratificante.

5. Produção de Alta Qualidade: A direção e o roteiro são obras de profissionais respeitados na indústria sul-coreana. A série tem uma produção visualmente impressionante, com cenários e figurinos que refletem o universo dos magnatas.

6. Lançamento Semanal: A distribuição de episódios aos sábados e domingos proporciona uma experiência interativa para os fãs, que podem discutir a série e compartilhar suas teorias nas redes sociais. Isso cria um senso de comunidade e antecipação em torno de cada episódio.

Se você gosta de dramas emocionais e quer explorar as complexidades do amor e das relações humanas, “Rainha das Lágrimas” é uma escolha interessante. A combinação de narrativa envolvente, personagens autênticos e produção de alta qualidade torna essa série um destaque na Netflix.

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Adeus Bruxão: The Witcher é renovada para última temporada na Netflix

Adeus Bruxão: The Witcher é renovada para última temporada na Netflix

A Netflix renovou oficialmente The Witcher para sua última temporada. O anúncio de renovação coincidiu com a notícia de que a quarta (e agora penúltima) temporada do drama de fantasia entrou em produção no Reino Unido.

Imagens de uma leitura de roteiro recente oferecem aos fãs uma prévia dos membros novos e antigos do elenco, incluindo Liam Hemsworth, que está assumindo o papel de Geralt de Rivia.

Uma das imagens mostra Laurence Fishburne, outro novato, lendo falas para o personagem favorito dos fãs, Emiel Regis Rohellec Terzieff-Godefroy, um médico e cavalheiro refinado que se torna amigo do bruxo e esconde um segredo obscuro.

The Witcher garantiu a renovação de sua quarta temporada em outubro de 2022, mas a Netflix só agora deu luz verde à 5ª temporada. As duas partes serão filmadas consecutivamente e adaptarão o restante dos livros de Andrzej Sapkowski, Batismo de Fogo, A Torre da Andorinha e A Senhora do Lago, para concluir a adaptação para a TV.

“É com enorme orgulho que começamos a filmar nossa penúltima temporada de The Witcher com um elenco estelar, incluindo algumas novas adições emocionantes, lideradas por Liam Hemsworth como Geralt de Rivia”, disse a showrunner e produtora executiva Lauren Schmidt Hissrich.

“Estamos entusiasmados por poder levar os livros de Andrzej Sapkowski a uma conclusão épica e satisfatória. Não seria nosso programa se não levássemos nossa família de personagens ao limite absoluto – fique ligado para ver como a história termina.”

Ainda não há informações sobre quando a quarta temporada chegará às telas do streaming.

 

*IGN Brasil

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Comédia romântica brasileira tem cantor sertanejo como protagonista e é destaque na Netflix

“Rodeio Rock” não é apenas uma comédia romântica comum; é uma jornada de identidade e amor entrelaçada com as batidas do sertanejo e do rock. Este filme brasileiro, que agora brilha na Netflix, mergulha na história de dois músicos visualmente idênticos, mas essencialmente opostos, interpretados brilhantemente por Lucas Lucco. Enquanto Hero, um talentoso roqueiro pouco reconhecido, e Sandro, o controverso astro sertanejo do país, parecem viver em mundos separados, o destino os entrelaça de maneira inesperada.

A reviravolta ocorre quando uma cirurgia coloca Sandro em coma, dando a Hero a chance única de assumir a identidade de seu oposto e liderar uma turnê nacional. O que começa como uma oportunidade promissora logo se torna uma encruzilhada emocional quando Hero se vê apaixonado por Lulli (interpretada por Carla Diaz), ex-namorada de Sandro. Este conflito entre a busca pela fama e a fidelidade aos próprios valores transforma “Rodeio Rock” em mais do que uma simples comédia romântica; é uma reflexão sobre autenticidade e paixão.

A premissa única de “Rodeio Rock” é alicerçada por performances convincentes de seu elenco diversificado, que inclui talentos como Carla Diaz, Felipe Hintze e Paula Cohen. Lucas Lucco brilha tanto como o desajeitado Hero quanto como o carismático Sandro, oferecendo uma dualidade convincente que mantém o espectador cativado do início ao fim.

A direção habilidosa deixa sua marca, equilibrando os elementos cômicos e românticos com uma sensibilidade surpreendente. A trilha sonora, uma fusão perfeita de rock e sertanejo, complementa a narrativa, adicionando camadas de profundidade emocional a cada cena.

Em um cenário dominado por produções convencionais, “Rodeio Rock” destaca-se como uma obra verdadeiramente original. Sua abordagem única de misturar gêneros musicais e explorar temas universais o torna um dos destaques do catálogo da Netflix. Enquanto muitos filmes optam por seguir fórmulas previsíveis, este se destaca ao desafiar as expectativas e oferecer uma experiência cinematográfica autêntica e memorável.

Em conclusão, “Rodeio Rock” é mais do que apenas uma comédia romântica; é uma celebração da música, da identidade e do amor. Com sua história envolvente, performances estelares e mensagem tocante, o filme se destaca como um dos principais destaques da Netflix. Prepare-se para rir, se emocionar e se apaixonar nesta jornada única através dos ritmos do sertanejo e do rock.

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A nova promessa da Netflix para os fãs de ‘The Last Kingdom’

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Para aqueles que sentiram um vazio após o término de “The Last Kingdom”, a Netflix traz um alento com o lançamento de “O Rei do Inverno”, uma série que promete preencher esse espaço com uma narrativa envolvente e cenários de tirar o fôlego.

Este novo título se apresenta como uma excelente opção para os aficionados por histórias medievais, combinando elementos de drama, ação e história de uma forma que só a Netflix sabe fazer.

The Last Kingdom”, série que conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, foi uma adaptação dos livros “Crônicas Saxônicas”, de Bernard Cornwell, e retratou a saga de Uhtred de Bebbanburg, um nobre capturado por vikings na infância que cresce dividido entre dois mundos.

Ao longo de suas temporadas, a série conseguiu equilibrar com maestria a fidelidade histórica com o drama pessoal, culminando em um final que, embora satisfatório, deixou os fãs ávidos por mais aventuras em terras ancestrais.

Dando continuidade a esse legado, “O Rei do Inverno” se baseia em outra renomada série de livros que alcançou grande sucesso na Europa e no mundo: “As Crônicas de Artur”, também de Bernard Cornwell.

A nova aposta da Netflix mergulha fundo na lenda arturiana, trazendo uma visão única sobre a história do lendário Rei Arthur, misturando mitologia, batalhas épicas e a busca pelo Santo Graal.Diferentemente de outras adaptações, “O Rei do Inverno” promete uma abordagem mais crua e realista do mito de Arthur, focando nas complexidades políticas e nas guerras sangrentas da Britânia do século V, um tempo de grande turbulência e transformações.

A série tem como objetivo não apenas entreter, mas também oferecer uma nova perspectiva sobre uma das histórias mais contadas e recontadas da história ocidental.A escolha de adaptar a obra de Cornwell para a tela é um aceno à qualidade narrativa e à profundidade de pesquisa do autor, elementos que garantiram o sucesso de “The Last Kingdom”.

O rei do Inverno é considerada a sucessora de The Last Kingdon

Com “O Rei do Inverno”, a Netflix não apenas promete manter o padrão de excelência, mas também expandir seu repertório de histórias épicas baseadas em fatos e lendas que moldaram a cultura ocidental.

A série já está disponível na plataforma, e os primeiros feedbacks dos espectadores indicam que “O Rei do Inverno” não apenas honra o legado de “The Last Kingdom”, mas também estabelece seu próprio espaço no coração dos fãs de histórias medievais.

Com uma mistura cativante de história, mitologia e drama, a série está pronta para se tornar o próximo grande sucesso da Netflix.Para os amantes de aventuras épicas e narrativas históricas, “O Rei do Inverno” surge como uma imperdível adição à biblioteca de qualquer entusiasta do gênero.

A jornada através dos mitos e batalhas da Britânia antiga promete ser tão emocionante quanto educativa, trazendo à vida uma era que, embora remota, continua a fascinar e inspirar até os dias de hoje.

Veja o trailer

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A Netflix emerge como uma poderosa fonte de narrativas que exploram as nuances das dinâmicas políticas globais. Em um contexto onde a compreensão política é crucial para uma cidadania ativa, a plataforma oferece uma gama diversificada de filmes. Essas obras proporcionam não apenas entretenimento, mas também insights profundos sobre os intrincados mecanismos do poder, oferecendo ao público uma visão única dos bastidores da política. Essa seleção eclética permite uma imersão fascinante no mundo da articulação política, enriquecendo nossa compreensão da complexidade desse universo.

Esta lista é um convite para mergulhar em narrativas que desvendam, com nuance e profundidade, o jogo político e seus protagonistas.

Por que assistir a nossa seleção de articulação política?

Entender a articulação política por meio do cinema é acessar uma forma de aprendizado que alia entretenimento a educação. Os filmes selecionados aqui oferecem mais do que entretenimento; são lições vivas sobre estratégia, ética, liderança e a eterna luta entre o bem comum e os interesses particulares. Eles encorajam a reflexão crítica e ampliam nossa percepção sobre o impacto da política nas vidas individuais e coletivas.

Confira a lista dos filmes imperdíveis na Netflix sobre Articulação Política

O Jogo da Imitação – Uma biografia dramática de Alan Turing, cujo trabalho de decifração de códigos durante a Segunda Guerra Mundial teve implicações políticas profundas, revelando a interseção entre genialidade, segredos de estado e dilemas morais.

The Post: A Guerra Secreta – Este filme destaca a importância da liberdade de imprensa e o confronto entre jornalistas do The Washington Post e o governo dos EUA sobre a publicação dos Papéis do Pentágono, documentos secretos sobre a Guerra do Vietnã.

Milk: A Voz da Igualdade – A história de Harvey Milk, o primeiro político abertamente gay eleito na Califórnia, e sua luta por direitos civis e políticos, é uma poderosa lição sobre ativismo, representatividade e mudança social.

Lincoln – Um retrato íntimo de Abraham Lincoln durante a abolição da escravatura, mostrando a complexidade das negociações políticas e a liderança durante um dos momentos mais divisivos da história americana.

O Mecanismo– Inspirado em eventos reais, esta série brasileira explora as investigações da Operação Lava Jato, oferecendo uma visão sobre corrupção, política e justiça no Brasil contemporâneo

Invictus – A história de Nelson Mandela e o uso estratégico do rugby para unir uma África do Sul dividida pós-apartheid, destacando o poder do esporte na política de reconciliação.

Argo – Baseado em uma operação de resgate durante a crise de reféns no Irã, o filme explora as nuances da diplomacia secreta e a tensão entre ética e eficácia em missões políticas.

O Lobo de Wall Street – Embora focado no mundo financeiro, o filme aborda as implicações políticas da ganância e corrupção, refletindo sobre a influência do poder econômico na política.

Ides of March – Uma incursão nos bastidores de uma campanha presidencial americana, destacando o cinismo, a manipulação e o idealismo na política moderna.

Snowden – A história de Edward Snowden, que expôs a vigilância em massa realizada pelo governo dos EUA, questionando o equilíbrio entre segurança nacional e privacidade individual.

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A incrível história por trás de Predestinado, o filme nacional mais impactante da Netflix

Lançado no dia 30 de março na Netflix, o filme Predestinado tem conquistado a atenção dos espectadores ao narrar a história fascinante de José Pedro de Freitas, também conhecido como José Arigo, um médium brasileiro que ganhou reconhecimento tanto no Brasil quanto no exterior. Dirigida por Gustavo Fernandez, esta obra cinematográfica lançada nos cinemas em 2022 chega agora à plataforma de streaming para cativar ainda mais o público com uma narrativa envolvente e emocionante.

Predestinado, com roteiro de Jaqueline Vargas, mergulha os espectadores em uma jornada extraordinária que remonta à década de 1950, explorando a vida e as realizações notáveis de José Arigo. Interpretado magistralmente por Danton Mello, o protagonista desafia as convenções da medicina convencional ao utilizar suas habilidades mediúnicas para realizar curas impressionantes, inspirando tanto aqueles que o procuram em busca de ajuda quanto aqueles que permanecem céticos diante de seus feitos.

A História de José Arigo: Uma Jornada de Fé e Determinação

Filho de uma família humilde, José Arigo enfrentou desde cedo o preconceito e a incompreensão de sua própria família diante de seus talentos mediúnicos. Apesar dos obstáculos, suas habilidades especiais se manifestaram desde a infância, revelando um dom extraordinário que o levaria a uma jornada única de autodescoberta e serviço ao próximo.

Enviado a diversos profissionais e até mesmo submetido a rituais de exorcismo, Arigo persistiu em sua missão de aliviar o sofrimento humano, incorporando o espírito do Dr. Adolph Fritz, um médico alemão que faleceu durante a Primeira Guerra Mundial. A partir da década de 1950, ele passou a realizar cirurgias e atendimentos médicos sem custo algum, beneficiando centenas de pessoas diariamente e desafiando as fronteiras entre o físico e o espiritual.

O Legado de José Arigo e sua Influência na Sociedade Brasileira

Ao longo de mais de duas décadas de trabalho incansável, José Arigo se tornou uma figura icônica, reverenciada por aqueles que testemunharam seus feitos e buscaram seu auxílio. Apesar das controvérsias e dos desafios legais que enfrentou, sua dedicação à causa da cura espiritual e seu compromisso com o bem-estar dos enfermos o tornaram uma figura inesquecível na história da medicina alternativa no Brasil.

Predestinado não apenas homenageia a vida e o legado de José Arigo, mas também nos convida a refletir sobre temas essenciais como fé, compaixão e a busca pelo desconhecido. Com uma narrativa envolvente e atuações marcantes, este filme oferece uma experiência cinematográfica única, capaz de tocar os corações e inspirar a mente dos espectadores.

Assista a Predestinado agora na Netflix e embarque nesta jornada emocionante através do tempo e do espaço, onde os limites da realidade são desafiados pela força do espírito humano.

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Na vasta paisagem do entretenimento digital, poucas séries conseguiram capturar a imaginação do público como “Parasite: The Gray”. Esta saga, originada pelo mangá de Hitoshi Iwaaki, iniciada nos anos 80 e concluída nos anos 90, continua a ser uma das mais duradouras e influentes da cultura pop asiática. Com sua narrativa complexa e cheia de reviravoltas, que explora temas profundos como identidade, moralidade e o conflito entre o homem e a natureza, “Parasite: The Gray” transcende fronteiras culturais para se tornar uma experiência universalmente cativante.

A jornada de “Parasite: The Gray” começou nas páginas do mangá, onde os leitores foram apresentados ao mundo sombrio e misterioso dos parasitas alienígenas que invadem a Terra. A saga acompanha a vida de Shinichi Izumi, um jovem colegial cuja vida é virada de cabeça para baixo quando ele é infectado por um desses parasitas, conhecidos como “Parasitas”. O que se segue é uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto Shinichi luta para manter sua humanidade intacta em um mundo cada vez mais dominado pela presença sinistra dos Parasitas.

A popularidade do mangá rapidamente se espalhou para outras formas de mídia, e “Parasite: The Gray” foi adaptado em várias ocasiões ao longo dos anos. O anime “Parasite -The Maxim-“, lançado entre 2014 e 2015, trouxe a história para a tela pequena com uma animação de alta qualidade e uma narrativa fiel ao material original. Além disso, dois filmes live-action dirigidos por Takashi Yamazaki foram lançados durante o mesmo período, atraindo tanto os fãs de longa data quanto os recém-chegados para o universo sombrio e envolvente de “Parasite: The Gray”.

No entanto, a saga ganhou uma nova vida e uma nova perspectiva com a chegada de “Parasite: The Gray” à Netflix. Produzida pela gigante do streaming, esta nova versão da história marca uma mudança significativa, não apenas na ambientação e no elenco, mas também na abordagem narrativa. Sob a direção talentosa de Yeon Sang-ho, renomado diretor sul-coreano conhecido por seu trabalho em filmes como “Invasão Zumbi” e “Profecia do Inferno”, “Parasite: The Gray” adota uma abordagem mais ousada e imaginativa em relação ao material original.

Em entrevista ao Omelete, Yeon revelou que sua série não busca apenas adaptar fielmente a obra original, mas sim expandir e reimaginar sua narrativa em novas e emocionantes direções. Com um elenco recheado de talentos do k-drama, incluindo Jeon So-nee e Koo Kyo-hwan, a série mergulha ainda mais fundo no universo sombrio de “Parasite: The Gray”, explorando não apenas os aspectos sobrenaturais da história, mas também os dilemas morais e as lutas pessoais dos personagens.

Uma das mudanças mais marcantes em relação à obra original é a troca do gênero do protagonista, com Jeon So-nee assumindo o papel principal da jovem que se vê envolvida em uma relação simbiótica com seu parasita extraterrestre. Esta mudança não só adiciona uma nova camada de complexidade à narrativa, mas também reflete uma abordagem mais inclusiva e diversificada por parte dos criadores da série.

Além disso, “Parasite: The Gray” introduz novos elementos à história, como uma força-tarefa policial encarregada de caçar os Parasitas pelo país. Liderada por Jun-kyung, interpretada por Lee Jung-hyun, conhecida no mundo da música sul-coreana como a rainha do techno Ava, esta subtrama adiciona uma nova dimensão ao universo de “Parasite: The Gray”, explorando o impacto dos Parasitas na sociedade humana e as complexidades da luta contra uma ameaça alienígena desconhecida.

Todas essas mudanças, assegura Yeon, vêm de um lugar de profundo respeito e admiração pela obra original. Ele descreve “Parasite: The Gray” como uma espécie de “Bíblia” para os fãs do gênero, e vê sua série como uma oportunidade de expandir e reimaginar essa história icônica para uma nova geração de espectadores. Com todas as temporadas já disponíveis para streaming na Netflix, “Parasite: The Gray” promete cativar novos públicos enquanto continua a encantar os fãs de longa data com sua visão ousada e envolvente. Prepare-se para se perder nas profundezas de “The Gray” e embarcar em uma jornada que

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A Primeira Guerra Mundial foi um período de convulsão, tragédia e coragem. E é nesse cenário que a impressionate  série francesa Guerreiras se desenrola, trazendo à tona a luta de quatro mulheres distintas que enfrentam os horrores da guerra em solo francês.A série Guerreiras estreou exclusivamente no catálogo da Netflix em 19 de janeiro de 2022para distribuição global. Desde então, tem cativado o público com sua narrativa envolvente e personagens marcantes.

Contexto Histórico

O ano é 1914, e a França está mergulhada no caos da Primeira Guerra Mundial. As tropas alemãs avançam, e os homens partem para o front. No entanto, são as mulheres que precisam enfrentar as consequências trágicas da guerra em casa. Guerreiras nos transporta para esse momento crucial da história, revelando as vidas dessas quatro mulheres corajosas.

Personagens Inspiradoras

As protagonistas de Guerreiras são fonte de inspiração para muitos espectadores. Embora essas mulheres possam ser fictícias, suas histórias ecoam as experiências reais de muitas durante a guerra.

  1. Madre Inês (interpretada por Julie de Bona): Uma freira cuja fé é testada pelos horrores da guerra.
  2. Suzanne Faure (interpretada por Camille Lou): Uma enfermeira feminista que desafia as normas de gênero e luta para salvar vidas.
  3. Margarida de Lancastel (interpretada por Audrey Fleurot): Uma prostituta que encontra força e dignidade em meio ao caos.
  4. Caroline Dewitt (interpretada por Sofia Essaïdi): Uma viúva que assume a gestão de uma fábrica, provando que as mulheres também podem liderar.

Baseada em Fatos Reais?

Embora o cenário da série seja inspirado em fatos reais, a história dessas quatro mulheres é essencialmente ficcional. Os roteiristas pesquisaram profundamente o papel das mulheres durante a Primeira Guerra Mundial e criaram personagens que representam o que muitas delas enfrentaram. Marguerite, Caroline, Agnès e Suzanne podem não ter existido de verdade, mas suas jornadas refletem a resiliência e a determinação das mulheres francesas da época.

Guerreiras é uma série que nos lembra que, mesmo em tempos de guerra, a força feminina brilha intensamente. Assista e mergulhe nessa emocionante odisseia pela história.

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Pesquisa revela que a maioria do público prefere esperar para ver filmes no streaming

O cinema segue tendo um grande valor cultural, no entanto, grande parte do público segue dando preferência ao streaming, mesmo após o fim da pandemia, quando serviços como Netflix, Prime Video e Disney+ ficaram mais populares.

Recentemente, uma pesquisa revelou que a maioria dos telespectadores, aproximadamente dois em cada três, opta por aguardar o lançamento de um filme em uma plataforma digital em vez de frequentar as salas de cinema.

Alli Brady, vice-presidente da HarrisX, responsável por essa pesquisa, comentou: “A competição entre os serviços de streaming e Hollywood persiste. Apesar de ainda existirem evidências de uma base de fãs fiéis aos cinemas, nossos dados indicam que, a cada três pessoas, duas preferem assistir a filmes no conforto de casa”.

“Essa tendência, embora cause um alvoroço na indústria, também sugere um aumento na demanda por conteúdo – quase metade dos consumidores relatam assistir a filmes em plataformas de streaming semanalmente, um número significativamente maior do que aqueles que frequentam cinemas”, acrescentou Brady.

Para a maioria (53%) dos que preferem esperar que os filmes cheguem ao streaming, o preço dos ingressos de cinema é uma das principais motivações. Uma parte considerável (40%), inclusive, aponta uma preferência pelo “conforto de assistir em casa”.

É um fato que a indústria do cinema ainda está tentando se adaptar ao modelo de negócios do streaming. Se ainda não é algo extremamente lucrativo para a maioria das empresas, serve, ao menos, como uma biblioteca digital de materiais exibidos originalmente nos cinemas, que já chegam aos serviços com ampla divulgação de marketing e boca-a-boca.

 

*Fontes: IndieWire e O Vicio

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Conto de fadas moderninho e cheio de clichês é ótima pedida na Netflix

“Pedido Irlandês”, a mais recente adição ao catálogo da Netflix, apresenta uma reviravolta refrescante nas típicas comédias românticas, mergulhando em uma jornada peculiar de autoconhecimento e amor.

Dirigido por Janeen Damian e estrelado por Lindsay Lohan, o filme oferece uma narrativa encantadora que, embora siga os padrões tradicionais do gênero, se destaca pela sua abordagem inesperada e pelo carisma inegável de seu elenco.

A trama acompanha a vida de Maddie, uma dedicada editora de livros que se vê envolvida em um complexo triângulo amoroso entre seu escritor favorito, Paul, e sua melhor amiga, Emma. Quando Paul e Emma decidem dar o próximo passo em seu relacionamento e se casar, Maddie se vê diante de uma encruzilhada emocional. Desesperada e em busca de uma mudança em sua vida amorosa, ela faz um pedido aparentemente impossível ao universo: tornar-se a noiva de Paul.

A atmosfera idílica da Irlanda serve de pano de fundo para esta história repleta de reviravoltas e descobertas. Enquanto Maddie navega por um turbilhão de emoções, desde a euforia inicial de seu desejo realizado até as dúvidas crescentes sobre seus verdadeiros sentimentos, o espectador é levado em uma jornada de autodescoberta e amor.

Um dos pontos mais cativantes do filme é a química irresistível entre os protagonistas, especialmente nas cenas entre Maddie (interpretada brilhantemente por Lindsay Lohan) e o charmoso fotógrafo James Thomas (interpretado por Ed Speleers). Suas interações são repletas de momentos divertidos, diálogos inteligentes e uma sintonia palpável que mantém o espectador totalmente envolvido na história.

Além disso, “Pedido Irlandês” equilibra habilmente os elementos típicos de uma comédia romântica com momentos de reflexão e crescimento pessoal para seus personagens. À medida que Maddie mergulha em sua jornada de autodescoberta, ela não apenas reavalia seus sentimentos pelo noivo, mas também redescobre sua própria identidade e valor como indivíduo.

Embora o filme possa apresentar algumas falhas, como uma edição por vezes abrupta e personagens secundários que carecem de desenvolvimento, essas pequenas imperfeições são facilmente eclipsadas pelo encanto global da história e pelo talento do elenco principal.

No fim das contas, “Pedido Irlandês” é uma verdadeira joia do gênero de comédia romântica, oferecendo uma mistura irresistível de romance, humor e momentos tocantes. É uma prova de que, mesmo em um cenário saturado de filmes do gênero, ainda é possível encontrar histórias frescas e envolventes que nos fazem acreditar no poder do amor e da autodescoberta.

E no que depender da autora que vos escreve, que nunca falte as nossas rom-coms gostosinhas no catálogo, e com mais Lindsay Lohan por favor!

Confira o trailer abaixo:

 

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Filmes e séries sobre Jesus Cristo para refletir durante a Páscoa e onde assistir

Mais antiga festa cristã, a Páscoa, neste domingo (31/3), celebra a ressurreição de Jesus Cristo, que já foi encarnado por dezenas de atores famosos no cinema e nas séries.

Podemos enxergar a época como um tempo de renovação, renascimento e reafirmação do nosso compromisso de viver segundo os ensinamentos do Filho de Deus. Ensinamentos, é claro, várias vezes traduzidos em forma de arte.

Abaixo, reunimos uma lista de algumas obras audiovisuais que retratam a vida de Jesus, seja seu calvário ou mesmo a juventude, para assistir e refletir nesta Páscoa.

Confira:

A Paixão de Cristo

As últimas 12 horas da vida de Jesus de Nazaré (James Caviezel). No meio da noite, Jesus é traído por Judas (Luca Lionello) e é preso por soldados no Monte das Oliveiras, sob o comando de religiosos hebreus, que eram liderados por Caifás (Matti Sbraglia). Após ser severamente espancado pelos seus captores, Jesus é entregue para o governador romano na Judéia, Poncio Pilatos (Hristo Shopov), pois só ele poderia ordenar a pena de morte para Jesus. Pilatos não entende o que aquele homem possa ter feito de tão horrível para pedirem a pena máxima e eram os hebreus que pediam isto.

Pilatos tenta passar a decisão para Herodes (Luca de Domenicis), governador da Galiléia, pois Jesus era de lá. Herodes também não encontra nada que incrimine Jesus e o assunto volta para Pilatos, que vai perdendo o controle da situação enquanto boa parte da população pede que Jesus seja crucificado. Tentando acalmar o povo e a província, que detesta, Pilatos vai cedendo sob os olhares incriminadores de Claudia (Claudia Gerini), sua mulher, que considera Jesus um santo.

Onde assistir: Star+

 

 

Jesus

A vida e a época de Jesus de Nazaré, desde a sua humilde origem como carpinteiro até seu destino como filho de Deus, são a razão desta produção. Quando seu pai morre, Maria diz a Jesus que chegou a hora de realizar a sua profecia. Sua dramática viagem inclui o sermão do Monte das Oliveiras, as tentações de Satanás, a escolha do Doze Apóstolos, a última ceia, a crucificação e a ressureição.

Onde assistir: Prime Video

 

Ressurreição

Às vésperas de um levante em Jerusalém, surgem rumores de que o Messias judeu ressuscitou. Um centurião romano agnóstico e cético (Joseph Fiennes) é enviado por Pôncio Pilatos para investigar a ressurreição e localizar o corpo desaparecido do já falecido e crucificado Jesus de Nazaré, a fim de subjulgar a revolta eminente. Conforme ele apura os fatos e ouve depoimentos, suas dúvidas sobre o evento milagroso começam a sumir.

Onde assistir: Netflix

 

Maria Madalena

A história de uma das figuras mais enigmáticas e incompreendidas da história bíblica: Maria Madalena (Rooney Mara). Em busca de uma nova maneira de viver, contrariando as pressões da sociedade, sua família e o machismo de alguns apóstolos, a jovem pescadora junta-se a Jesus de Nazaré (Joaquin Phoenix) em sua incansável missão de propagar a fé.

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

 

 

The Chosen

A trama se passa em Israel e acompanha toda a trajetória de Jesus Cristo (Jonathan Roumie), mas através da visão de diferentes pessoas que o conheceram e viveram ao seu redor. Entre eles, Maria Madalena (Elizabeth Tabish), Simão Pedro (Shahar Isaac), Mateus (Paras Patel) e Nicodemos (Erick Avari).

Onde assistir: Netflix e Angel Studios.com

 


A Última Tentação de Cristo

Jesus (Willem Dafoe) é um carpinteiro que vive um grande dilema, pois é quem faz as cruzes com as quais os romanos crucificam seus oponentes. Resumindo, Jesus se sente como um judeu que mata judeus. Vivendo um terrível conflito interior ele decide ir para o deserto, mas antes pede perdão a Maria Madalena (Barbara Hershey), que se irrita com Jesus, pois não se comporta como uma prostituta e sim como uma mulher que quer sentir um homem ao seu lado.

Ao retornar, Jesus volta convencido de que é o filho de Deus e logo salva Maria Madalena de ser apedrejada e morta. Então reúne doze discípulos à sua volta e prega o amor, mas seus ensinamentos são encarados como algo ameaçador, então é preso e condenado a morrer na cruz. Já crucificado, é tentado a imaginar como teria sido sua vida se fosse uma pessoa comum.

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

 

Ao Lado de Cristo

Ao Lado de Cristo é a história de dois homens não identificados que foram crucificados ao lado de Jesus e como eles vieram para estar ao lado dele na cruz naquele dia fatídico. Uma história épica que começa com a jornada dos Magos e seu encontro casual com o jovem Dimas e seu irmão Jotão na manjedoura em Belém. Logo em seguida, os jovens irmãos sofrerão uma tragédia indescritível que resulta em serem capturados por um bando de ladrões com tendência para a violência.

Lá, eles encontram Gestas, outro jovem que compartilhará seu destino. Juntos, em sua jornada para a cruz, eles tentarão fugir de seu destino. Mas primeiro, eles devem sobreviver a um centurião romano implacável que ameaça desencadear uma terrível vingança sobre eles. Ao longo do caminho, eles freqüentemente se cruzam com Jesus e outras figuras bíblicas influentes. Mas eles logo descobrirão que não há como escapar do fim brutal que os aguarda no Gólgota.

Onde assistir: Prime Video

 

Jesus – A História do Nascimento

Maria (Keisha Castle-Hughes) é uma jovem camponesa que mora na cidade de Nazaré. Um dia ela recebe a visita do anjo Gabriel (Alexander Siddig), que anuncia que Deus a escolheu para ser mãe de seu filho. Casada com o carpinteiro José (Oscar Isaac), Maria segue os conselhos do anjo e viaja para a casa de Zacarias (Stanley Townsend) e Isabel, seus parentes, para escapar dos guardas do rei Herodes (Ciarán Hinds).

Ao retornar a Nazaré, já com a gravidez avançada, Maria é rejeitada por sua família e por José. Porém, após ter um sonho com o anjo Gabriel, José aceita a situação da esposa. Obrigados a viajar devido ao censo, José e Maria partem para Belém. Eles enfrentam o risco de serem descobertos pelos guardas de Herodes e ainda são procurados pelos 3 reis magos, que buscam nos céus indícios do local de nascimento de Jesus Cristo.

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel)

 

A Estrela de Belém

Bo é um jovem asno que está cansado de ficar aprisionado em um estábulo, onde sempre anda em círculos para fazer com que o moinho funcione. Incentivado pelo pássaro Davi, seu melhor amigo, ele consegue escapar e, na fuga, se esconde em meio a uma festa de casamento. Ao término do evento, ele é encontrado pela recém-casada Maria, que carrega no ventre Aquele que será conhecido como o filho de Deus.

Onde assistir: Netflix

 

Últimos Dias no Deserto

Jesus Cristo (Ewan McGregor) viaja sozinho pelo deserto, em sua peregrinação rumo a Jerusalém. No caminho ele encontra um garoto (Tye Sheridan), cuja mãe está gravemente doente, que possui um relacionamento complicado com o próprio pai (Ciarán Hinds). Jesus permanece com eles por algum tempo, tentando ajudá-los ao mesmo tempo em que precisa lidar com as tentações do Diabo.

Onde assistir: Google Play

 

O Filho de Deus

Vindo de uma pescaria fracassada, Pedro (Darwin Shaw) encontra Jesus Cristo (Diogo Morgado), que o convence a segui-lo. Logo Cristo reunirá 12 apóstolos que têm por missão espalhar seus ideais pela Terra. Entretanto, por mais que pregue o amor ao próximo e a compaixão, sua crescente popularidade desperta a ira de pessoas importantes de Jerusalém, que não desejam que o status quo seja alterado. A traição de um de seus apóstolos, Judas (Joe Wredden), faz com que Cristo seja capturado e levado a julgamento.

Onde assistir: Google Play

 

O Jovem Messias

Aos sete anos, Jesus vive com sua família em Alexandria, Egito, onde eles fugiram para evitar o massacre de crianças pelo Rei Herodes de Israel. Jesus sabe que seus pais, José e Maria, mantêm segredos sobre seu nascimento e o tratamento que o faz diferente de outros garotos.

Seus pais, porém, acreditam que ainda é cedo para lhe contar a verdade de seu milagroso nascimento e seu propósito. Com a morte do Rei, eles resolvem voltar para sua terra natal, Nazaré, sem saber que o herdeiro do trono, o novo rei, é como seu pai e está determinado a matar Jesus, ao mesmo tempo em que ele descobre a verdade sobre a sua vida.

Onde assistir: Telecine Play

 

*Sinopses: Adoro Cinema