Agendão: veja onde curtir o final de semana em Goiânia

Se você está buscando opções para aproveitar o fim de semana e ainda não decidiu para onde ir, o Curta Mais preparou uma lista imperdível com a programação de eventos que vão rolar em Goiânia do dia 13 ao dia 15 de setembro. Descubra o que a cidade tem a oferecer e escolha o seu próximo rolê agora mesmo.

 

Letz Zep

 

No dia 14 de setembro, o grupo Letz Zep, reconhecido mundialmente como o principal tributo ao Led Zeppelin e a única banda autorizada oficialmente pelos membros originais do grupo lendário, irá realizar um show imperdível em  Goiânia. A apresentação acontecerá no Centro de Convenções da PUC Goiás, com abertura dos portões às 18h e início previsto para às 21h30. Hoje é o último dia que você pode adquirir ingressos com descontos exclusivos pelo Clube Curta Mais. 

Ingressos

Não perca a chance de ouvir os clássicos de Led Zeppelin ao vivo. Assine o Clube Curta Mais e tenha acesso a ingressos com 60% de desconto e a um brinde personalizado da banda da Inglaterra. Os descontos exclusivos são válidos para diversos setores:

Ingressos Premium estão de R$260,00 por R$104,00 para assinantes do Clube Curta Mais (fileiras A a K no mapa de assentos).

Ingressos Gold estão de R$220,00 por R$88,00 para assinantes do Clube Curta Mais (fileiras L a U no mapa de assentos).

Ingressos Silver estão de R$180,00 por R$72,00 para assinantes do Clube Curta Mais (fileiras V a ZD no mapa de assentos).

Ingressos Bronze estão de R$160,00 por R$64,00 para assinantes do Clube Curta Mais (fileiras ZE a ZL no mapa de assentos).

Para adquirir o seu, acesse o link AQUI

O brinde personalizado será disponibilizado a todos que adquirirem ingressos pelo Clube Curta Mais (Imagem: reprodução/divulgação)

Mapa de assentos (Imagem: reprodução/BaladAPP

Como assinar o Clube e adquirir seu ingresso

O Clube Curta Mais é um clube de benefícios que garante aos seus assinantes descontos especiais em diversos estabelecimentos e eventos. Os cards, que são gerados pelo site do Clube, dão acesso a um QR Code que o assinante utiliza para fazer uso do desconto nas experiências disponíveis. É importante ressaltar que cada card é válido apenas uma vez ao mês.

Para adquirir o ingresso do show do Letz Zep, o assinante fará a compra pelo site do Clube e irá fazer a retira dele presencialmente no Hub Curta Mais, localizado no Ed. The Prime Office, no Setor Oeste.

Você pode ter acesso a vários benefícios e experiências incríveis assinando o Clube Curta Mais por apenas R$9,99 ao mês ou R$95,90 por ano. Assine o Clube e experiencie os melhores lugares e programas de Goiânia!

Esta é uma oportunidade única de assistir ao espetáculo do Letz Zep por esse preço exclusivo. Os ingressos são limitados, portanto, não perca a chance de participar. Assine o Clube Curta Mais e garanta o seu!

 

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Peça infantil “Detetives do Prédio Azul” traz elenco da TV para apresentação em Goiânia

Goiânia receberá no dia 8 de setembro, a partir das 14h, no Teatro Rio Vermelho, a turminha de detetives mais queridinha da criançada que já foi assistida por mais de 50 mil pessoas. Agora, os Detetives do Prédio Azul voltam para os palcos com “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, a peça que promete deixar todos entusiasmados com a nova aventura vivida pelo elenco original da TV, além de outras participações especiais. Os ingressos já estão à venda no site da Sympla.

A peça teatral é baseada na série “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul”, sucesso do Gloob que está em sua 19ª temporada. O trio de detetives continua popular com histórias de magia e mistérios. Além da TV, a série já teve três filmes e uma peça anterior.

Elenco e Direção 

“D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, dirigida por Ernesto Piccolo e escrita por Flávia Lins e Silva e Pedro Henrique Lopes, terá muitas novidades em seu elenco. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da  mais nova detetive da capa vermelha, a Mel (Emilly Puppim). Além disso, as irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo, assim como Leocádia (Cláudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara). E, claro, não poderia faltar a presença do porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis). As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Dadá Coelho, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luísa Périssé, como a bruxa Anabel. O espetáculo é patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.

Um novo mistério a desvendar

Em “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas encontram todos os estabelecimentos fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme em Magowood e Severino, ao tocar no convite, começa a agir como um ator de cinema antigo. Então, Cassandra e sua filha Anabel Brum convidam Severino para atuar no filme. Leocádia, com ciúmes, se junta a eles. Os detetives se escondem em sua mala para acompanhá-los. Em Magowood, durante as filmagens, Cassandra fica petrificada após um banho de concreto que a surpreendeu. Theobaldo descobre que seu magular foi roubado e os detetives finalmente vão em busca de desvendar o mistério e salvar Cassandra. E você? Quer embarcar nessa aventura junto com essa galerinha animada e ver qual será o desfecho dessa história?

 

Serviço:

“D.P.A” A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magwood

Data: 8 de setembro de 2024 (domingo)

Horário: 14h e 16h30

Local: Teatro Rio Vermelho – Centro de Convenções Goiânia

Endereço: Rua 4, número 1.400 –Setor Central, Goiânia-GO

Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: Sympla (Crianças até 2 anos de colo não pagam)

Ponto de Vendas: 

KOMIKETO SANDUICHERIA: Av. T- 4, 6.000, Serrinha – (62) 3255-4040 – das 11h até às 22h

Bilheteria do Teatro Rio Vermelho (no dia do espetáculo, 1h30 antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)

Espetáculo “Lucas o Caçador de Onça” oferece entrada gratuita em Aparecida de Goiânia neste sábado

O Teatro Cidade Livre, localizado no Jardim Monte Cristo, em Aparecida de Goiânia, receberá neste sábado, 31 de agosto, o espetáculo “Lucas o Caçador de Onça”, com entrada gratuita. A apresentação está marcada para às 19h30.

A peça, produzida pela Cia. Alma de Teatro e Dança, conta a história de um menino que enfrenta o desafio de proteger o gado em uma fazenda às margens do Rio Araguaia, ameaçado por uma onça. Junto com seus amigos Vicente e Alice, o protagonista embarca em uma jornada que destaca a importância da preservação do bioma Cerrado.

O espetáculo é inspirado no livro homônimo do escritor Davi Isaias e busca proporcionar uma experiência que une entretenimento e educação sobre a necessidade de valorizar e conservar o Cerrado.

Goiânia recebe espetáculo musical gratuito inspirado em ”Mamma Mia!”

O Grupo de Teatro Vai…Idade, da Escola do Futuro em Artes Basileu França, apresenta o espetáculo “Minha Mãe”, uma adaptação do famoso musical “Mamma Mia!”, no sábado, 31 de agosto, às 19h, no Teatro Escola Basileu França, em Goiânia.

A peça é encenada por um grupo singular de atores com mais de 45 anos, que trazem ao palco uma experiência de vida e talento cênico únicos. A entrada para o evento é gratuita, tornando-se uma excelente oportunidade de lazer cultural para toda família.

O Vai…Idade é um projeto inovador da Escola do Futuro em Artes Basileu França, que promove a inclusão e o protagonismo de pessoas com mais de 45 anos no teatro. O grupo tem como objetivo incentivar a expressão artística nessa fase da vida, proporcionando aos seus integrantes a chance de se reinventarem e se conectarem com a arte de maneira transformadora.

Nesta adaptação de “Mamma Mia!”, o elenco conta com a participação especial dos atores convidados Kellen Bittencourt, Edmiura Carvalho Milhomem, Marcos Caique Almeida e Rafael Blat. A coordenação geral é de Luciano Luc, com direção de Adriana Brito.

Adaptado e dirigido especialmente para o público goiano, “Minha Mãe” conta a história de Donna, uma mãe independente que gerencia um hotel nas ilhas gregas, enquanto se prepara para o casamento de sua filha.

O enredo é permeado por reencontros e surpresas, à medida que a jovem noiva busca descobrir a verdadeira identidade de seu pai, convidando três possíveis candidatos para a cerimônia. O musical inclui sucessos atemporais do grupo ABBA, como “Dancing Queen” e “The Winner Takes It All”, que prometem emocionar a plateia.

A apresentação faz parte das iniciativas culturais do Governo de Goiás, através da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI) em parceria com o Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia da Universidade Federal de Goiás. O evento visa proporcionar uma experiência artística única, promovendo a cultura e o lazer para a comunidade local, além de valorizar o talento de artistas goianos.

Foto: Cinthia Oliveira

 

Rosane Gofman apresenta espetáculo gratuito ”Eu Sempre Soube…” em Goiânia

A atriz Rosane Gofman chega a Goiânia com o espetáculo “Eu Sempre Soube…”, em exibição única no dia 30 de agosto. A peça, escrita e dirigida por Márcio Azevedo, mergulha na experiência de mães de pessoas LGBTQIAPN+, explorando suas relações familiares e sociais. A apresentação acontecerá no auditório da Adufg-Sindicato, no Setor Leste Vila Nova, com entrada franca.

O espetáculo já percorreu várias cidades brasileiras, tendo destaque com oito temporadas no Rio de Janeiro e duas em São Paulo. Em cena, Rosane interpreta Majô Gonçalo, uma jornalista que escreve sobre o amor e os desafios enfrentados por mães de pessoas LGBTQIAPN+, abordando temas como aceitação, preconceito e a luta contra a violência.

A realização do evento em Goiânia é fruto da iniciativa do Coletivo Koskatl, que durante o evento também lançará duas publicações digitais voltadas para acessibilidade cultural, distribuídas gratuitamente. O projeto visa orientar sobre como realizar eventos culturais inclusivos de forma acessível e com baixo custo.

A peça faz parte do projeto “Diálogos para a Diversidade”, promovido em parceria com a Secretaria de Inclusão da Universidade Federal de Goiás (UFG), que busca incentivar discussões sobre a inclusão cultural.

Rosane Gofman, que se destaca por suas atuações no teatro e televisão, é embaixadora das Mães da Resistência e o espetáculo já foi reconhecido com prêmios como o Funarte de Dramaturgia em 2018, Cenym de Melhor Monólogo em 2019 e Profest de Teatro em 2020.

Espetáculo da Companhia Deborah Colker é atração do fim de semana em Goiânia

A Companhia de dança Deborah Colker, uma das mais conceituadas do país, se apresenta no Teatro Goiânia com a estreia do espetáculo “Sagração”, nesta sexta-feira e sábado, às 21h. A apresentação faz parte da turnê do grupo, que traz uma fusão única entre a música russa e os ritmos brasileiros.

Os ingressos ainda estão disponíveis no site Sympla, com valores entre R$ 20,00 a R$170,00.

“Sagração” é uma adaptação da obra “A Sagração da Primavera”, composta por Igor Stravinsky. Dirigida por Débora Colker, a montagem explora a evolução da humanidade, incorporando elementos bíblicos, referências científicas e influências indígenas. A coreografia, inspirada por visões ancestrais sobre a origem do mundo, cria um diálogo inovador entre o clássico e o contemporâneo.

A turnê marca os 30 anos da Companhia Deborah Colker, que traz na bagagem 14 espetáculos apresentados em mais de 100 cidades, de 32 países, contabilizando um público de 3,5 milhões de pessoas.

Um repertório que a mantém como uma das companhias mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

A turnê do grupo, que seguirá para outras três cidades depois de Goiânia, conta com apoio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é patrocinada pela Petrobras.

Goiânia recebe aula espetáculo com jogos de linguagem e brincadeiras musicais

O aclamado espetáculo/workshop “Maravilhamento: jogos de linguagem e brincadeiras musicais” desembarca em Goiânia no próximo dia 24 de agosto às 8h, no Circo Laheto. Os ingressos são a partir de R$100 e estão disponíveis no Sympla. Vindo diretamente da Espanha, a apresentação contará com os renomados artistas Estêvão Marques e Chico dos Bonecos. A aula espetáculo, que é um dos destaques da turnê por capitais brasileiras, promete uma experiência única com jogos de linguagem e brincadeiras musicais. Não perca a chance de vivenciar este premiado evento que está conquistando o público por onde passa.

 

Sobre os artistas:

 

Estevão Marques é uma referência global em música e educação, com formação no Brasil e atuação como professor no The San Francisco International Orff Course, nos EUA. Com uma carreira internacional, ele já ministrou oficinas em diversos países e é autor de 20 livros, incluindo a coleção “Histórias que Cantam” (2020)  e os livros “Musicais Colherim”(2013)  e “Brasil for Children“(2015). Fundador do Grupo Triii, ele também colaborou com artistas como Palavra Cantada e Chico César.

 

Francisco Marques, conhecido como Chico dos Bonecos, é professor, escritor e contador de histórias. Ele realiza oficinas para professores e apresenta espetáculos que combinam histórias e brinquedos para crianças. É autor do renomado livro “De Cor e Salteado”(2019).

Goiânia recebe superprodução infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”

O Teatro Goiânia será o palco para única apresentação do espetáculo infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”, no dia 15 de setembro. A produção é assinada por Luiz Roberto Pinheiro, renomado diretor e produtor, reconhecido nacionalmente por sua contribuição ao teatro infantil de alta qualidade. A peça retrata a história de uma das princesas mais conhecidas do mundo.

Os ingressos para o evento estão disponíveis entre R$ 40,00 e R$ 80,00, no site Ingresso Digital. O espetáculo é indicado para toda a família e promete uma experiência inesquecível, onde o reino da fantasia se materializa no palco.

Baseado no clássico conto dos irmãos Grimm, o espetáculo traz uma montagem grandiosa, que inclui um figurino luxuoso, nove cenários tridimensionais, projeções de alta definição e efeitos especiais inovadores, realizados com um projetor a laser de última geração.

Com um elenco formado pelos atores Amanda Constantino, que também atua como apresentadora do programa “No Balaio”, da TV Anhanguera, Reider Artonny, Lara Brito, Alírio Gomes, Guilherme de Paula, Wesley Twin, Fábio Henrique, André Duarte, Alex Neder, Juliana Martins e Lya Silva.

A turnê nacional de “Branca de Neve e os Sete Anões” começou em Salvador com sessões voltadas tanto para escolas de educação infantil quanto para o público geral, sempre recebendo aplausos entusiasmados. Agora, a superprodução chega à capital goiana, prometendo encantar o público com sua abordagem mágica e cativante.

Sinopse

Branca de Neve é uma princesa solitária que vive com sua malvada madrasta, uma Rainha vaidosa e ciumenta. A Rainha teme que a beleza da jovem supere a sua própria, por isto ela obriga a moça trabalhar como criada, e pergunta diariamente ao Espelho Mágico: “Espelho, Espelho Meu, existe alguém mais bela do que eu?”, durante anos o Espelho respondeu que não havia ninguém mais bela que a Rainha, até que um dia o objeto muda de opinião.

Espetáculo em homenagem a Cora Coralina fará apresentações em Goiânia

Há mais de dois anos em cartaz, lotando os teatros do país, o monólogo “Cora do Rio Vermelho”, com dramaturgia de Leonardo Simões, retorna à Goiânia. A apresentação na Capital será nos dias 16 de agosto, às 19h30 e no dia 17, às 20h, no Cine Teatro Goiânia Ouro. Os ingressos online estão esgotados, mas haverá uma cota de cortesias para quem for retirar presencialmente nos dias das sessões.

Essa apresentação faz parte do projeto “Cora do Rio Vermelho – no coração do Brasil”, que celebra os 135 anos de nascimento da eterna doceira goiana, com patrocínio oficial da Petrobras e o incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal. O estado natal de Cora, está entre as 11 cidades das regiões centro-oeste e norte onde haverá apresentações: Pirenópolis, Cidade de Goiás, Goiânia, Brasília, Porto Velho, Cacoal, Campo Grande, Dourados, Palmas, Belém e Cuiabá.

O espetáculo com a atriz Raquel Penner, faz um passeio pela vida e a obra da poeta, contista e doceira Cora Coralina. A montagem propõe uma relação de cumplicidade entre a atriz e a plateia, com momentos intimistas e divertidos. A peça nasceu da vontade da atriz Raquel Penner montar o seu primeiro monólogo. Para ter ideias, ela começou a anotar frases, desejos e pensamentos soltos que, frequentemente, falavam sobre o universo da mulher brasileira. Ao reler a obra de Cora Coralina, percebeu que a poesia e os contos da escritora e doceira goiana iam justamente ao encontro à sua inquietação artística.

A atriz diz que esse se trata de um trabalho “forte e delicado”, assim como a escrita da poeta. “Cora Coralina foi uma mulher múltipla e libertária. Removeu pedras e abriu caminhos para outras mulheres. Há pouco mais de 15 anos, tive meu primeiro encontro com ela, em uma exposição, no Rio de Janeiro. Fiquei encantada por aquela senhora do interior do Brasil que falava firme e cantado, fazia doces e escrevia poesia, celebrava a vida e a simplicidade. Quando a reencontrei, a partir de um livro do Drummond, percebi que tudo o que eu queria dizer no palco estava ali”, lembra Raquel.

Além do espetáculo, o projeto contará com a Oficina “Frutos da Terra”, ministrada pelo diretor Isaac Bernat, nos dias 16 e 17, das 14h às 18h, no Cine Teatro Goiânia Ouro. Já em Pirenópolis, nos dias 22 e 23, das 14h às 18h, no Teatro Pompeu de Pina. Na Cidade de Goiás, nos dias 24 e 25, das 9h às 13h, no Teatro São Joaquim.

A Oficina surge a partir da sua pesquisa sobre o griot africano Sotigui Kouyaté, que vai desenvolver – através de exercícios de sensibilização – o papel que o ato de contar histórias individualmente e em grupo pode ter no reconhecimento da identidade do ator e/ou do indivíduo como parte da sociedade. O trabalho parte da pesquisa sobre os griots, que são os mestres da palavra e a memória do continente africano. Desenvolveremos um trabalho ligado às origens e à ancestralidade, a partir das memórias e histórias de cada participante. A Oficina dialoga com a proposta do Programa Petrobras Cultural que investe na criatividade, na inspiração e na transformação que esse tipo de ação pode estimular na sociedade.

Sobre Cora Coralina

Pseudônimo de Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, Cora Coralina (1889 – 1985) é considerada uma das mais importantes escritoras brasileiras. Nascida na cidade de Goiás, ela viveu mais de quatro décadas em São Paulo. Apesar de escrever seus versos desde a adolescência, ganhava a vida como doceira, e seu primeiro livro só foi publicado em junho de 1965, quando tinha quase 76 anos de idade. Escreveu sobre os lugares onde viveu, as pessoas com as quais se relacionou e a natureza que observava.

“Quando Raquel me convidou para dirigir “Cora”, meu coração se encheu de alegria. Há anos, uma das célebres frases da poeta conduz o meu comportamento artístico e profissional: ‘Todo trabalho é digno de ser bem-feito.’ E esta mesma frase também orienta o que espero e procuro oferecer às pessoas. Como bem disse Carlos Drummond de Andrade: ‘Na estrada que é Cora Coralina passam o Brasil Velho e o atual, passam as crianças e os miseráveis de hoje. O verso é simples, mas abrange a realidade vária’”, celebra o diretor Isaac Bernat.

A dramaturgia reúne passagens de sua vida e diversos poemas retirados dos livros “Vintém de cobre – meias confissões de Aninha”; “Meu Livro de Cordel”; “Villa Boa de Goyaz”; e “Poemas dos becos de Goiás e estórias mais”. “A partir de um recorte sensível de obras feito pela Raquel e com a toada poética de Cora, busquei nessa abordagem teatral uma geografia de sensibilidade e memórias, uma paisagem sonora que a atriz observa e traduz a partir do simbólico quarto de escrita, mesclada aos seus fazeres de doçura”, explica o autor Leonardo Simões.

Ao longo da encenação, aparecem algumas músicas populares, unindo vozes femininas de cantoras-atrizes do cenário teatral brasileiro: Aline Peixoto, Chiara Santoro, Clara Santhana, Cyda Moreno e Soraya Ravenle. Em “Cora do Rio Vermelho” (o título se refere ao rio que banha Goiás), a atriz se torna uma contadora de histórias atravessada pelo amor e pela entrega que Cora dedicou a sua tradição e a sua gente.

Com ingressos a preços populares, todas as apresentações terão Intérprete de Libras, notas introdutórias com informações para ampliar a acessibilidade das pessoas com deficiência visual, espaço de regulação e serão seguidas de um bate-papo entre a equipe e os espectadores.

Vera Holtz chega a Goiânia com espetáculo ”Ficções”

A atriz Vera Holtz chega à capital goiana para uma série de apresentações no Teatro Goiânia em novembro. Noções de Estado, religião, economia e comportamento compõem o espetáculo “Ficções”, adaptação do diretor Rodrigo Portella para o livro “Sapiens: Uma Breve História da Humanidade”, de Yuval Noah Harari.

O espetáculo terá sessões entre os dias 8 a 10 de novembro (sexta a domingo), e os ingressos custam a partir de R$ 21,00 (ingresso promocional/ meia-entrada) e podem ser comprados no site Sympla, na Komiketo (T-4) e na bilheteria do teatro (nos dias do evento).

O monólogo já passou por mais de 20 cidades do Brasil e de Portugal desde a estreia, somando 85 mil espectadores em mais de 200 apresentações.

Enredo

O livro de 2014 defende que o homem se diferencia das outras espécies com a capacidade de criar ficções e imaginar coletivamente, criando leis, religiões, sistemas políticos, empresas. A publicação ainda questiona se o homem usa essa característica para construir ficções que proporcionem uma vida melhor para a coletividade.

As catorze cenas sobrepostas da peça formam um recorte que se propõe a dialogar com as ideias existencialistas de Harari. Em uma linha performática, Vera representa diferentes imagens, como a de um fóssil da espécie humana, uma mulher que larga tudo para virar nômade e até mesmo a um asno.

Depois de três anos longe dos palcos, a atriz interpreta, canta, improvisa, “conversa” com o autor do livro, brinca com a plateia e interage com o músico Federico Puppi, autor e responsável por executar a trilha sonora.

Gato Galáctico traz ”Aventura Prismágica” para Goiânia

Com mais de 17 milhões de seguidores e 5 bilhões de visualizações em seu canal no YouTube, Ronaldo Souza, criador do Gato Galáctico, traz para Goiânia uma produção que combina música, história, imaginação e fantasia: trata-se do espetáculo “Aventura Prismágica”, que chega à capital goiana no dia 28 de setembro. O evento acontece no palco do Teatro Rio Vermelho, a partir das 17 horas.

Os ingressos já estão à venda no site Ingresso Digital, com valores a partir de R$ 60,00.

Sobre a peça

Souza conta que entram em cena personagens adorados pelo público do canal Gato Galáctico, como Roni, Luna, Mimi, Astro e o vilão Gato Lunático, em uma aventura que se desenrola em torno do Lápis Prismágico, um objeto mágico com poderes extraordinários.

Para ele, aliás, o espetáculo deve marcar o início de uma nova era para o Gato Galáctico, mergulhando ainda mais fundo na magia das histórias e contos de fadas.

Souza acrescenta ainda que, por trás da fantasia, a trama destaca valores como honestidade, bondade, verdade, amizade e a luta entre o bem e o mal. A trilha sonora inclui canções do universo Gato Galáctico, além da música “Prismágica”, feita exclusivamente para o show ao vivo.

Os Melhores do Mundo trazem espetáculo ”Tela Plana” para Goiânia

A companhia de teatro “Os Melhores do Mundo” traz para Goiânia seu mais recente espetáculo, “Tela Plana”, no dia 5 de outubro, no Teatro Rio Vermelho. Os ingressos já estão disponíveis para reserva no site Culturaereservas.com.

O espetáculo “Tela Plana” aborda a presença constante das telas em nossas vidas, explorando temas polêmicos e questionadores. A peça inclui novos esquetes que refletem sobre a influência das telas e sua evolução, desde as tradicionais telas planas até as modernas telas dobráveis e interativas.

Este é o primeiro espetáculo inédito da companhia desde 2004. Victor Leal, um dos integrantes do grupo, conhecido por personagens memoráveis em peças como “Hermanoteu na Terra de Godah” e “Notícias Populares”, comenta sobre o processo criativo envolvido na produção. “É muito tempo longe de casa, mas estar no palco levando alegria para tanta gente é muito recompensador. Foi muito bom poder voltar a um processo criativo conjunto de criação de textos, ensaios e experimentações”, afirma Leal.

30 anos de humor

A companhia “Os Melhores do Mundo” completa 30 anos em 2025, mantendo sua formação original com Welder Rodrigues, Adriano Siri, Ricardo Pipo, Jovane Nunes, Adriana Nunes e Victor Leal. Ao longo de quase três décadas de carreira, o grupo se apresentou em diversos estados brasileiros e no exterior, com destaque para o especial “Sexo — a Comédia”, gravado em Nova York.

O espetáculo “Tela Plana” promete ser uma experiência única, com novos quadros e processos, oferecendo ao público uma reflexão sobre a omnipresença das telas em nossas vidas. A peça é descrita como polêmica, inquietante, questionadora e divertida, garantindo uma noite de risadas e reflexões.

Marco Luque apresenta “Dilatados” em Goiânia

O ator e comediante Marco Luque apresentará o espetáculo “Dilatados” em Goiânia, no dia 13 de outubro, no Teatro Rio Vermelho. Os ingressos já estão disponíveis para reserva no site Cultura do Riso.

Na peça, Marco Luque trará ao palco os icônicos personagens Mustafary e Jackson Faive, que prometem arrancar muitas risadas do público. Com início às 20 horas, o espetáculo aborda, de maneira humorística e reflexiva, temas contemporâneos que permeiam a sociedade.

Marco Luque, que também é coautor do texto junto com Guilherme Rocha, apresenta-se sozinho no palco, mas acompanhado de seus personagens que marcaram sua carreira. Mustafary, o vegetariano irônico, e Jackson Faive, o motoboy paulistano, trazem ao público histórias novas e hilariantes.

O espetáculo “Dilatados” inclui performances musicais e de dança, oferecendo uma experiência diversificada e divertida. Mustafary aborda questões sociais e ambientais com humor, enquanto Jackson Faive comenta, de maneira descontraída, sobre a precariedade do trabalho informal em São Paulo.

A peça já levou Marco Luque a palcos internacionais em países como Portugal, Bélgica, Espanha, Irlanda, Suíça e Inglaterra. Agora, é a vez do público de Goiânia conferir o talento do artista e seus personagens únicos.

 

Espetáculo “Nasci Pra ser Dercy”, com Grace Gianoukas, chega a Goiânia

O Teatro Goiânia será palco do premiado espetáculo “Nasci pra ser Dercy”, estrelado pela atriz Grace Gianoukas, de 27 a 29 de setembro. Os ingressos estão disponíveis para compra no site Sympla com valores a partir de R$ 30,00.

Escrito e dirigido por Kiko Rieser, o monólogo com voz off de Miguel Falabella, presta uma homenagem à icônica atriz Dercy Gonçalves. Desde sua estreia em 13 de janeiro, em São Paulo, o espetáculo tem sido um sucesso de público e crítica, com temporada prorrogada na capital paulista. A turnê nacional, que começou em maio, mantém o sucesso em todas as cidades por onde passa.

Grace Gianoukas, vencedora dos prêmios I LOVE PRIO DE HUMOR, SHELL e APCA de melhor atriz em 2024, interpreta a protagonista. Kiko Rieser, por sua vez, foi premiado com o Prêmio Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Dramaturgia Original. O espetáculo também foi indicado ao Prêmio CENIM de melhor monólogo e ao Prêmio Miguel Arcanjo nas categorias melhor direção, peça e atriz.

Dercy Gonçalves, que faleceu há 15 anos aos 101 anos, era conhecida por sua defesa da liberdade e por sua resistência à censura durante a ditadura militar, sem se alinhar a causas políticas específicas. A atriz se destacou como vedete do Teatro de Revista e trouxe sua expertise para a comédia popular.

O enredo de “Nasci para ser Dercy” começa com a personagem Vera entrando em um estúdio para fazer um teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Insatisfeita com o roteiro estereotipado, Vera, cuja mãe era grande fã de Dercy, começa a transformar-se na própria Dercy, revelando a verdadeira personalidade e legado da artista.

Deborah Colker celebra 30 anos de carreira com espetáculo em Goiânia

Em agosto, a Companhia de Dança Deborah Colker chega ao Teatro Goiânia com o novo espetáculo “Sagração”. Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. A apresentação acontece em duas sessões nos dias 23 e 24 de agosto (sexta-feira e sábado às 21h).

Com apresentação do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e patrocinado pela Petrobras, a Companhia está com a turnê celebrativa dos seus 30 anos. Ao longo desses anos houveram mais de duas mil apresentações, em mais de 100 cidades, de 32 países, totalizando um público de cerca de 3,5 milhões de pessoas.

“Ao longo desses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor-executivo João Elias, que em 1994 fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

Ingressos

Os ingressos têm valores sujeito à alteração sem aviso prévio, que variam de R$ 19,80, promocional com quantidade limitada, a R$ 170 (inteira plateia inferior), com opção de entrada solidária mediante a doação na entrada de 1 kg de alimento não perecível.

As vendas estão disponíveis no site Sympla e na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4, e na bilheteria do teatro somente nos dias das apresentações.

Sobre o espetáculo

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para Alexandre Elias, “foi um privilégio trabalhar profundamente na estrutura da obra”.

Quem é Deborah Colker

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebra em 2024 30 anos de atividades. Com quatorze espetáculos em seu repertório, a companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para criar o novo espetáculo da companhia canadense, Ovo, sendo a primeira mulher a criar e dirigir um espetáculo para o Cirque. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Ao longo destes anos, a Companhia já realizou mais de 2.000 apresentações, em cerca de 75 cidades e em 32 países, atingindo um público de mais de 3.500.000 de pessoas.

Espetáculo Sagração – Foto: Flávio Colker