Você vai ficar impressionado com o valor do cachê que esta cantora recebeu para cantar apenas uma única música nas olimpíadas de Paris

A cantora canadense de 56 anos, Céline Dion, tem uma das vozes mais icônicas da música mundial e vai fazer uma aparição especial na abertura da Olimpíada de Paris, marcada para sexta-feira, 26. Em troca, um considerável cachê será pago. Esta apresentação é particularmente emocionante, pois a cantora esteve afastada dos palcos após ser diagnosticada com Síndrome da Pessoa Rígida (SPR), uma condição rara que afeta o controle muscular. Céline chegou a Paris na segunda-feira, 22, e já está envolvida em ensaios intensivos para garantir que sua performance seja memorável.

A Síndrome da Pessoa Rígida (SPR) é uma doença rara que provoca rigidez muscular e espasmos dolorosos, dificultando a movimentação e o controle dos músculos. Céline Dion foi diagnosticada com essa condição, o que a obrigou a dar uma pausa em sua carreira para focar em sua saúde. A SPR afeta não apenas a capacidade de se mover livremente, mas também pode impactar a vida emocional e psicológica do paciente. Apesar desses desafios, Céline está determinada a continuar sua jornada na música, mostrando sua força e resiliência.

Um cache de dar inveja

Para sua apresentação na Olimpíada de Paris, Céline Dion cantará apenas uma música pré-gravada e, por isso, receberá um cachê impressionante de cerca de 11 milhões de reais. É isso mesmo! Além do invejável cachê, o Comitê Olímpico Internacional também cobre todas as despesas da viagem de jato dela e de sua família, incluindo acomodações e transporte em Paris.

Olimpiadas Paris 2024

A performance de Céline Dion na abertura da Olimpíada de Paris não é apenas um momento de entretenimento, mas também um símbolo de superação e inspiração. Para os fãs e o público em geral, vê-la de volta ao palco, mesmo que seja com uma música pré-gravada, é um lembrete de sua dedicação e paixão pela música. A presença de Céline adiciona um toque especial ao famoso evento, tornando a abertura ainda mais emocionante e inesquecível.

Curiosidades sobre Céline Dion

Carreira brilhante: Céline Dion começou sua carreira musical muito jovem, ganhando reconhecimento internacional com a vitória no Festival Eurovisão da Canção em 1988.

Hino de Titanic: Sua canção “My Heart Will Go On”, de 1997, tema do filme Titanic, é uma das músicas mais vendidas de todos os tempos e ganhou inúmeros prêmios.

Luta pela saúde: Além da Síndrome da Pessoa Rígida, Céline também enfrentou outros desafios de saúde e perdas pessoais, mas sempre demonstrou resiliência e força.

Mãe dedicada: Céline é mãe de três filhos e sempre colocou a família em primeiro lugar, equilibrando sua carreira de sucesso com seu papel de mãe.

A apresentação de Céline Dion na abertura da Olimpíada de Paris será, sem dúvida, um dos pontos altos do evento. Seu retorno ao palco, apesar das adversidades, é uma celebração de sua carreira e um tributo à sua determinação. Os fãs e espectadores de todo o mundo aguardam ansiosamente para ver essa performance que promete ser emocionante e inspiradora.

**** Fonte: Revista Veja ****

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Conheça a música inédita e videoclipe criados totalmente por IA

O artista japonês Arata Fukoe lançou um videoclipe inovador, utilizando as mais avançadas tecnologias de Inteligência Artificial (IA) disponíveis. Especialista em IA, Fukoe produziu uma música e um vídeo que exemplificam a crescente dificuldade em distinguir o real do artificial.

A canção foi desenvolvida com a ajuda do ChatGPT e Sunoai, duas ferramentas modernas de IA. O videoclipe, por sua vez, é uma combinação de diversas tecnologias, incluindo Midjourney, DreamMachine, Kling e Gen-3. Em seu perfil na plataforma X, Fukoe destacou algumas imperfeições visuais perceptíveis para os observadores mais atentos, mas expressou satisfação com o resultado final.

“Tentei fazer algo parecido com um videoclipe usando IA de última geração. O conteúdo é uma bagunça! Principalmente ao visualizar pessoas em uma tela grande, a granulação é perceptível. Mas sinto que você pode disfarçá-la de alguma forma, dependendo de como quer usá-la,” comentou Fukoe.

A divulgação da criação de Fukoe foi feita pelo jornalista brasileiro e operador de IA Bruno Sartori, conhecido como o “bruxo dos vídeos” no Brasil. Sartori participou do Podcast TMDQA! em 2020 para discutir as possibilidades da tecnologia naquele momento. Em um episódio mais recente, o jornalista Bruno Natal abordou questões éticas e de direitos autorais relacionadas à IA.

Embora a música de Fukoe ainda não tenha a duração típica de uma canção convencional, a inovação demonstra que será cada vez mais desafiador distinguir trabalhos humanos de produções artificiais no futuro próximo.

Assista ao Clipe Feito Totalmente com IA

O videoclipe de Arata Fukoe está disponível para visualização, permitindo ao público tirar suas próprias conclusões sobre as capacidades atuais da Inteligência Artificial na criação artística.

 

 

 

*com informações site TMDQA!

 

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Maria Gadú, Marcelo Falcão e Toni Garrido são atrações do Canto da Primavera 2024 em Pirenópolis

O 23º Canto da Primavera – Mostra Nacional de Música de Pirenópolis – será realizado de 03 a 08 de setembro e já conta com três atrações nacionais confirmadas. Maria Gadú sobe no palco pirenopolino no dia 06 de setembro, sexta-feira; Marcelo Falcão no sábado, dia 07; e Toni Garrido no domingo, 08. Todos os shows são gratuitos.

Com investimento de R$ 3,3 milhões e programação gratuita, o Canto da Primavera 2024 é realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), e correalizado pela Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE). São parceiros do evento: a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, o Goiás Social e o Sesc Goiás.

O evento, que é considerado a maior vitrine da música goiana, ainda vai contar com mais de 50 shows de artistas de Pirenópolis e de todo o Estado que serão selecionados por meio de um edital público. “Serão seis dias de imersão no melhor da música goiana. Esse é um evento dedicado a nossos artistas, que gera renda e impulsiona a economia e o turismo da região”, destaca Yara Nunes, secretária de Estado da Cultura.

Além dos shows musicais, o Canto da Primavera disponibiliza ainda um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização. A participação nessa atividade também será mediante seleção via edital.

As ações formativas também fazem parte das atividades do festival, que conta com oficinas musicais abertas ao público, mediante inscrição prévia. Tanto os artistas oficineiros como as apresentações regionais recebem cachês e são selecionados via edital público. As datas de abertura dos certames serão divulgadas em breve.

Atrações nacionais 

Maria Gadú

A participação da artista nesta edição do Canto da Primavera é uma promoção do Sesc Goiás. Maria Gadú conta com cinco indicações ao Grammy Latino, diversas indicações e prêmios Multishow e foi a vencedora do Prêmio da Música Brasileira de 2017, como melhor cantora pop/rock/reggae/hip-hop/funk. Em 2017, também foi premiada no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro para melhor trilha sonora do filme “Todas as canções de amor” (2018).

Marcelo Falcão

O compositor, cantor e instrumentista Marcelo Falcão, muito conhecido pelo trabalho como vocalista do grupo O Rappa e que hoje segue carreira solo, agitará a penúltima noite do Canto da Primavera com muito Reggae e hip-hop/rap. Com o grupo O Rappa, ao longo de 25 anos, o artista coleciona incontáveis sucessos e inúmeros prêmios. Foram 13 projetos lançados, milhares de apresentações no Brasil e no exterior e uma legião de fãs.

Toni Garrido

O ator, apresentador, cantor e multi-instrumentista Toni Garrido está envolvido atualmente com o projeto “Baile Free”, um mix de música black com eletrônico, saindo um pouco do reggae, marca registrada do artista. Toni Garrido se destacou à frente do grupo Cidade Negra. Em 2018, ao lado do baixista de Nando Reis, Felipe Cambraia, e do saxofonista George Israel (ex-Kid Abelha), criou o grupo Black Carlos, que toca canções nos estilos funk e soul da dupla Roberto e Erasmo Carlos.

Temporada do Mais Araguaia 2024 terá shows de Cleber & Cauan, Naiara Azevedo, Leonardo e mais!

A temporada 2024 do Mais Araguaia começa nesta quinta-feira, 27 de junho, em Aragarças. O evento, promovido pelo Governo de Goiás em parceria com as prefeituras locais e o Sesc Goiás, oferece uma programação gratuita repleta de shows e atividades culturais. A abertura oficial será às 21h com a dupla Cleber & Cauan, que se apresentará na Avenida Beira Rio. Em seguida, às 23h, a cantora Jordana Felix encerrará a noite.

Na sexta-feira, 28 de junho, o cantor Kleo Dibah iniciará a programação às 21h, seguido por Com Bento às 23h, ambos na mesma localização. O sábado, 29 de junho, trará as duplas Fred & Fabrício e Ruan & Leandro, enquanto o domingo (30) será animado por Naiara Azevedo e Mauro & Gabriel, a partir das 21h.

Além dos shows noturnos na Avenida Beira Rio, durante o dia, as atrações ocorrem na Praia Quarto Crescente, um ponto tradicional que atrai muitos turistas.

Aruanã

A programação continua nos finais de semana de julho em Aruanã, na praça Couto Magalhães, com shows todas as sextas e sábados a partir das 17h30. Destaques incluem Almir Sater no dia 5 de julho, Victor & Leo no dia 12 e Leonardo no dia 19, sempre no Palco Aruanã. O Palco Sunset, outra atração especial, proporcionará espetáculos ao pôr do sol, começando às 17h30.

A temporada Mais Araguaia 2024 também envolve outras cidades do Vale do Araguaia, como Britânia, Nova Crixás e São Miguel do Araguaia. A iniciativa busca fomentar o turismo na região, promovendo cultura, entretenimento, segurança e educação ambiental, além de gerar negócios, empregos e renda para os municípios. A expectativa é de que mais de 1 milhão de turistas visitem a região ao longo de julho, atraídos pelas praias do Araguaia.

 

Adriana Calcanhotto é atração confirmada em festival de música e artes em Goiânia

O Aldeia de Sesc de Artes 2024, que acontecerá em Goiânia de 5 a 13 de julho, promete oferecer uma programação cultural diversificada e acessível, com atrações para todas as idades. O evento contará com espetáculos de música, teatro, dança e oficinas artísticas, com entrada gratuita ou ingressos a preços populares.

Entre os destaques da programação musical está o show de Adriana Calcanhotto, que ocorrerá no dia 12 de julho, às 21h, no Teatro Rio Vermelho.

Os ingressos estão à venda no site Sympla, com valores a partir de R$ 23,50.

Adriana Calcanhotto é uma renomada cantora e compositora brasileira, conhecida por sucessos como “Esquadros”, “Devolva-me” e “Vambora”. Com uma carreira iniciada nos anos 1980, Adriana já lançou diversos álbuns aclamados pela crítica e pelo público, consolidando-se como uma das vozes mais importantes da música popular brasileira.

Depois de uma bem sucedida estreia no mês de maio em Coimbra – Portugal – e em seguida esgotar ingressos em outras sete cidades lusitanas (Lisboa, Estarreja, Ponta Delgada, Porto, Ourém, Vila Real, Setúbal e Faro), Adriana Calcanhotto traz a turnê do novo álbum Errante ao Brasil. Para a primeira apresentação da turnê nacional, a cantora e compositora escolheu a capital goiana como uma das cidades desse percurso. Além de faixas do mais recente trabalho, como “Horário de Verão”, “Pra lhe dizer” e “Larga tudo”, o repertório também é composto por hits da sua discografia, entre eles os clássicos “Vambora” e “Maresia”.

Programação

Além de Adriana Calcanhotto, o Aldeia de Sesc de Artes 2024 trará outras atrações imperdíveis. O cantor Samuel Rosa, famoso por seu trabalho com a banda Skank, se apresentará no dia 7 de julho, às 20h, no Teatro Rio Vermelho, com ingressos entre R$ 11,00 e R$ 47,00. Já no dia 13 de julho, às 19h, Jorge Vercillo subirá ao palco do mesmo teatro acompanhado pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás.

O evento é uma tradição do Sistema Fecomércio, Sesc e Senac, com marca registrada no calendário cultural de Goiás. Teatro, oficinas, intervenção urbana, feiras, contação de histórias, lançamentos de livros, dança, shows e espetáculos circenses compõem a agenda da Aldeia Sesc, que pode ser conferida na íntegra pelo site sescgo.com.br. A participação em algumas atividades será mediante a retirada de ingressos pelo Sympla.

“A Aldeia Sesc já é marca registrada no calendário cultural de Goiás, pois traz os mais variados formatos de interpretação da arte e da cultura em suas múltiplas linguagens – música, dança, literatura, teatro, cinema, circo, dentre outras”, destaca o presidente do Sistema Fecomércio, Sesc e Senac, Marcelo Baiocchi. “A cada ano, nos empenhamos para oferecer o melhor na apresentação de novos artistas, que dividem palcos com veteranos, além de toda a interatividade com o público”, completa o presidente.

Toda a programação do Aldeia de Sesc de Artes 2024 pode ser consultada no site do Sesc Goiás. Os ingressos para os espetáculos estarão disponíveis para retirada ou compra através do Sympla.

 

Jorge Vercillo se apresenta em Goiânia com Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás

O Aldeia Sesc de Artes 2024 será realizado em Goiânia de 5 a 13 de julho, oferecendo uma ampla programação cultural para todas as idades. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, os espetáculos terão entrada gratuita ou ingressos a preços acessíveis.

Entre os destaques do festival, o cantor Jorge Vercillo se apresentará com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás no dia 13 de julho, às 19h, no Teatro Rio Vermelho. O show promete ser um dos pontos altos do evento, encerrando a programação com chave de ouro.

Jorge Vercillo é conhecido por sua longa e bem-sucedida carreira na música brasileira, com sucessos como “Que Nem Maré”, “Ela Une Todas as Coisas”, “Monalisa” e outros. Com uma trajetória marcada por melodias envolventes e letras poéticas, Vercillo já lançou diversos álbuns e conquistou inúmeros fãs ao longo dos anos e celebra 30 anos de carreira em 2024.

Além do show de Jorge Vercillo, o Aldeia Sesc de Artes 2024 contará com apresentações de música, teatro, dança e oficinas artísticas. O cantor Samuel Rosa também se apresentará no dia 7 de julho, às 20h, no mesmo local.

Toda a programação do evento e mais detalhes podem ser consultados no site do Sesc Goiás. Os ingressos para o show de Jorge Vercillo estão disponíveis para compra pelo Sympla, com valores variados para diferentes públicos:

Trabalhador do comércio e dependentes: R$ 11,00;

Conveniado: R$ 18,00;

Público geral inteira: R$ 47,00;

Público geral meia-entrada: R$ 23,50.

Para a programação completa do Aldeia Sesc de Artes 2024, acesse AQUI

15 anos sem Michael Jackson: relembre seus principais sucessos

Em 25 de junho de 2009 um verdadeiro astro nos deixou: vítima de uma overdose de anestésicos e sedativos, Michael Jackson faleceu aos 50 anos. Parece que foi ontem, mas já se passaram 15 anos desde o falecimento do Rei do Pop.

A morte trágica e inesperada do cantor pegou os fãs, e o mundo todo, de surpresa. Até hoje, algumas pessoas acreditam que ele esteja vivo, escondido em algum lugar remoto. Não podemos confirmar essa teoria, mas temos a certeza de que, de certa forma, o cantor continua vivo.

Calma! Não estamos falando de teoria da conspiração, mas sim do legado deixado por Michael Jackson. Sua estrela não deixou de brilhar, e o cantor vive em nossos corações.

Sobre Michael Jackson

Mais do que um cantor e dançarino, Michael Jackson foi um verdadeiro ícone cultural que revolucionou a indústria do entretenimento e inspirou gerações de artistas.

Nascido em Gary, Indiana, em 1958, Michael Jackson despontou para a fama com apenas 11 anos como vocalista principal do Jackson 5. Ao longo da década de 1970, o grupo se tornou um dos maiores sucessos da música pop, quebrando barreiras raciais e conquistando milhões de fãs ao redor do mundo.

Em 1978, Michael iniciou sua carreira solo com o álbum “Off the Wall”, que já apresentava alguns dos seus elementos característicos, como a fusão de gêneros musicais e videoclipes inovadores. Mas foi com o lançamento de “Thriller” em 1982 que o cantor se consagrou como um verdadeiro fenômeno global. O álbum se tornou o mais vendido de todos os tempos até então, com hits como “Billie Jean”, “Beat It” e “Thriller”, que se tornaram hinos atemporais.

Ao longo da década de 1980 e 1990, Michael Jackson continuou a quebrar recordes e empurrar os limites da criatividade. Álbuns como “Bad”, “Dangerous” e “HIStory” consolidaram sua posição como o Rei do Pop, com sucessos como “Smooth Criminal”, “Black or White” e “Man in the Mirror”.

Além da música, Michael Jackson era conhecido por suas performances extravagantes, coreografias marcantes e visual único. Seus videoclipes eram verdadeiros mini-filmes, quebrando barreiras e elevando o padrão da produção musical.

Um Legado Eterno

Michael Jackson faleceu aos 50 anos de idade, deixando um vazio imenso na música e na cultura pop. No entanto, seu legado continua mais vivo do que nunca. Sua música continua a inspirar e emocionar pessoas de todas as idades, e sua influência pode ser vista em diversos artistas da atualidade.

Para matar a saudade e homenagear o Rei do Pop, reunimos aqui alguns dos vídeos mais marcantes de sua carreira. Confira:

Don’t Stop ‘Til You Get Enough

Billie Jean

 

Beat It

 

 

 

Bad

 

Black or White

 

You Rock My World

 

Smooth Criminal

 

 

Remember The Time

 

Samuel Rosa confirma show em Goiânia

O Aldeia Sesc de Artes 2024 será realizado em Goiânia entre os dias 5 a 13 de julho, promovendo uma ampla diversidade de atividades culturais para todas as idades. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, o evento oferece espetáculos com entrada gratuita ou ingressos com preços populares. Destaque na programação, o cantor Samuel Rosa se apresentará no dia 7 de julho, às 20h, no Teatro Rio Vermelho.

Além de Samuel Rosa, o evento contará com outras atrações significativas, como Jorge Vercillo, que se apresentará junto à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás no dia 13 de julho, sábado, às 19h, também no Teatro Rio Vermelho.

À frente de várias composições e sucessos que embalaram o público, Samuel Rosa está na estrada agora com seu novo show solo. O cantor se prepara também para lançar seu primeiro álbum solo este ano.

Entre as canções escolhidas para o repertório, além de suas composições clássicas executadas pelo Skank, como “Resposta”, “Dois Rios”, “Vou Deixar” e “Garota Nacional”, Samuel Rosa apresenta músicas que ele gravou com outros artistas como “A Tal Canção Pra Lua”, com Vitor Kley, “Loirinha Bombril”, com Paralamas, “Vou Ficar”, com Ivete Sangalo e “Tarde Vazia”, com Ira!, entre outras.

Aldeia Sesc de Artes

A programação do Aldeia Sesc de Artes 2024 oferece uma ampla variedade artística, incluindo música, teatro, dança e oficinas criativas. Todos os detalhes da programação estão disponíveis para consulta no site oficial do Sesc Goiás, onde os interessados podem obter informações sobre como adquirir ingressos, que podem ser retirados gratuitamente ou adquiridos através da plataforma Sympla.

Confira abaixo a programação:

5/7 (sexta-feira)

Oficina: Grafitti na Tela com Joka (GO)

Horário: 14h às 18h

Local: Sala de teatro e terraço Sesc Centro

Gênero: Artes Visuais

Classificação Indicativa: A partir 8 anos

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O projeto “Grafitti na Tela”, tem como objetivo proporcionar o primeiro contato entre o público em geral e o movimento artístico do grafitti. Nessa oficina com duração aproximada de 4 horas, o participante utilizará “spray”, tinta acrílica, tela e pincel para expressar seus sentimentos. Não existe uma faixa etária específica, basta o interesse em projetar sua criatividade.

 

6/7 (sábado)

Contação de histórias para bebês

Artista: Fernanda Munhão (SP)

Horário: 10h e 14h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura para crianças

Classificação Indicativa: 0 a 4 anos

Entrada gratuita – retirar ingresso via Sympla

Sinopse: Contar e ler histórias para os bebês não se trata meramente de entretenimento, mas de aprendizagem, socialização e os insere à arte. Como diria Kveta Pacovská: “As imagens de um livro são a primeira galeria de arte que uma criança visita”. Ouvindo uma história, a criança reconhece os sons da língua materna, o significado e a compreensão das palavras. Isso lhe acalma, traz aconchego e segurança. Com o tempo, será capaz de ampliar o seu vocabulário, a sua visão de mundo e contribuir para sua leitura e seu pensamento crítico.

 

Espetáculo: A Fábrica dos Ventos (Palco Giratório)

Grupo: Trupe Lona Preta (SP)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – Retirada de ingresso via Sympla

Sinopse: “A Fábrica dos Ventos” conta a história de um reino onde a vida gira em torno das bexigas. O trabalho, o alimento, o lazer, tudo neste lugar é feito a partir das bexigas. Com dificuldades de respiração e locomoção, o povo trabalha enchendo as bexigas, sobrevivem vendendo a única coisa que lhes restam, o sopro vital. Atendendo às ordens do rei, ao final de cada dia um soldado passa recolhendo todas bexigas. Apesar de tudo, os trabalhadores sonham com dias melhores, dias de plena respiração e brisa suave. Nesse sonho, respiram felizes, cantam e tocam instrumentos. Mas também disputam entre si e competem de forma bruta para conquistar um sonho de consumo, um presente de Natal, uma bexiga. Na disputa, o vencedor segue feliz pela eliminação do seu concorrente. Em uma noite, um palhaço se vê cercado pela profunda solidão. Até o momento em que encontra seus iguais: o público. O soldado em vão, tenta repreender esse encontro. O palhaço encantado cria um coro poético e musical contra a solidão e a tristeza.

 

Espetáculo: Mundo Cerrado

Grupo de Teatro Arte & Fatos (GO)

Horário: 16h

Local: Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingresso via Sympla

Sinopse: A Anta, a Arara, o Bicho-preguiça, o Lobo-guará, a Onça-pintada e o Tamanduá-bandeira se reúnem em assembleia, para discutirem o destino da flora e fauna de seu habitat, o cerrado. Depois de horas de debate, ponderação das circunstâncias e consideração do mito, Curupira, os animais decidem partir para a cidade, a fim de reivindicarem seus direitos aos responsáveis pela degradação, os seres humanos.

 

Espetáculo: Till, a saga de um herói torto

Grupo: Grupo Galpão (MG)

Horário: 20h30 às 22h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingresso via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Um dia, na eternidade, o Demônio aposta com Deus que se tirasse do homem algumas qualidades, ele cairia em perdição. Deus, aceitando o desafio, resolve trazer ao mundo a alma de Till. Vivendo em uma Alemanha miserável, povoada de personagens grotescos e espertalhões, logo de início nosso protagonista é abandonado em meio ao frio e a fome e descobre que a única maneira de sobreviver naquele lugar é se tornar ainda mais esperto e enganador. Assim começa sua saga cheia de presepadas e velhacarias.

 

Oficina: A Arte de Reciclar Pessoas

Grupo PATUBATÊ (DF)

Dia: 06 e 07/07

Horário: 13h às 16h

Local: Sala multiuso 3 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O grupo PATUBATÊ promove a Oficina de Percussão e Musicalização “A ARTE DE RECICLAR PESSOAS”, com o objetivo de sensibilizar musicalmente crianças, jovens, adultos e terceira idade, com vistas a desenvolver e estimular o gosto pela música e promover o conhecimento e intercâmbio da cultura brasileira. De maneira divertida e envolvente, a oficina explora o senso rítmico, a concentração, sociabilidade, criatividade, memória, percepção, autoestima e ainda, chama a atenção para a questão da sustentabilidade, pois os instrumentos confeccionados pelos alunos são produzidos com matéria-prima reciclável.

 

7/6 (domingo)

Espetáculo: Dramas ao Cubo

Horário: 15h

Local: Biblioteca Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro Lambe Lambe

Classificação Indicativa: 10 anos

Entrada gratuita – retirar via Sympla

Sinopse: Dramas ao Cubo é um espetáculo de teatro lambe-lambe, dividido em dois blocos cada um deles com 03 casas de espetáculo. O teatro lambe-lambe é uma linguagem específica do teatro de animação, com duração de aproximadamente 03 minutos, na qual, cada apresentação é realizada para uma única pessoa e que se repete assim que acaba, enquanto durar a sessão. Em Dramas ao Cubo podemos assistir 06 histórias, todas com personagens protagonistas femininas.

 

Espetáculo: Mundo Cerrado

Grupo de Teatro Arte & Fatos (GO)

Horário: 15h às 16h

Local: Sesc Universitário

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirada de ingressos via Sympla (EM BREVE)

Sinopse: A Anta, a Arara, o Bicho-preguiça, o Lobo-guará, a Onça-pintada e o Tamanduá-bandeira se reúnem em assembleia, para discutirem o destino da flora e fauna de seu habitat, o cerrado. Depois de horas de debate, ponderação das circunstâncias e consideração do mito, Curupira, os animais decidem partir para a cidade, a fim de reivindicarem seus direitos aos responsáveis pela degradação, os seres humanos.

 

Espetáculo: O Circo Fubanguinho (Palco Giratório)

Grupo: Trupe Lona Preta (SP)

Horário: 16h30

Local: Teatro Goiânia – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos via Sympla

Sinopse: “O Circo Fubanguinho” é um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro, tentam se inserir a qualquer custo.

 

Espetáculo: Contos para crianças impossíveis

Grupo: Jambo&Jambú Produções (GO)

Horário: 16h

Local: Teatro Goiânia (Escadaria) – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita – sem retirada de ingressos

Sinopse: O Teatro de Bonecos e o bom humor criam um ambiente inusitado para contar histórias para crianças, jovens e adultos. Na peça, alguns animais vivenciam situações de inconformismo, piedade e indignação. Ora uma avestruz ensina caminhos a uma criança, ora um dromedário sente-se ofendido ao ser chamado de camelo por um palestrante, ora um jovem leão revolta-se contra o adestrador. Ora burros aprisionados clamam em voz uníssona por “viva a liberdade”!

 

Show: A Patucada do Bloco PATUBATÊ

Grupo: Bloco do PATUBATÊ (DF)

Horário: 17h30

Local: Teatro Goiânia (Escadaria) – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita – Sem retirada de ingressos

Fundado em 2009 com o objetivo de se apresentar no carnaval de Brasília, o Bloco do PATUBATÊ hoje é um importante ator na cena cultural da cidade. Durante todo o ano o grupo se prepara com aulas semanais de musicalização e técnicas de instrumento. Os participantes tem a oportunidade de se aprofundar no estudo da percussão aplicada a ritmos brasileiros como Ijexá, Ciranda, Samba, Samba Reggae, Xote, Baião, Quadrilha, Maracatu, dentre outros.

Por ser referência na cena carnavalesca, o grupo é sempre convidado a fazer parte de vários blocos da cidade de Brasília como Virgens da Asa Norte (LGBTQI+), Suvaco da Asa, Suvaquinho, Agoniza mas não morre, Concentra mais não sai, Cafuçu do Cerrado, Acadêmicos da Asa Norte, Aparelhinho, Galo Cego, dentre outros. Durante o pré-carnaval de 2020, a partir do convite do Bloco de Carnaval Sereia Sem Pé, formou-se o PATUBADELAS, composto apenas pela ala feminina do Bloco do PATUBATÊ para se apresentar em eventos destinados especialmente às causas das mulheres.

 

Espetáculo: ADOBE

Grupo: Luciana Caetano (GO)

Horário: 18h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido – Av. Contorno, Nº 241, St. Central.

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirar pelo Sympla

Sinopse: O espetáculo ADOBE é um solo criado pela intérprete Luciana Caetano. Parte da premissa de símbolos e elementos da Cultura Negra, aqui em especial da Mulher Negra. O espetáculo é alicerçado nas modernas técnicas da dança contemporâneo a partir da leitura, pesquisa das matrizes históricas afro brasileiras, enfocando as raízes ancestrais das mulheres negras, transformando toda pesquisa (Fonte Documental e História Oral) em material poético capaz de contribuir para o esqueleto coreográfico da balairina-intérprete. Fonte Oral são relatos e experiências vividas com suas ancestrais: mãe, tias, avós. ADOBE enfoca raízes ancestrais das mulheres negras e seus valores perante a vida: da terra, fonte primária de todas as coisas, de onde provém seu sustento, sua estrutura. Das águas, que limpam e nutrem, das plantas, que alimentam, purificam e adornam. Do Trabalho, que sustenta toda família e traz sentido de pertencimento: da comunidade e do Eu Divino, que alivia e fortifica a alma. Luciana uma das primeiras bailarinas negras do Estado de Goiás com Adobe tem muito a dizer de si, deste corpo negro social e com isso de sua comunidade.

 

Show: Samuel Rosa

Horário: 20h

Local: Teatro Rio Vermelho

Gênero: Música

Classificação Indicativa: 12 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 18

Público geral inteira R$ 47

Público geral meia-entrada R$ 23,50

 

 

Espetáculo: Azul

Grupo: Artesanal Cia de Teatro (RJ)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: a partir dos 5 anos

Compra de ingresso via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Violeta, uma menina de 4 anos, está ansiosa com a chegada de seu irmãozinho Azul. No início, ela fica frustrada com o fato dele ser ainda um bebê, que exige a atenção constante dos pais. No entanto, o tempo passa e o menino demonstra ser diferente das outras crianças, com um comportamento mais introvertido, dificuldade em desenvolver a fala e hiperfoco em alguns objetos. Violeta tenta encontrar meios de interagir com o irmão, descobrindo que a música cria uma ponte de conexão entre eles e que o tempo, tem um papel ainda mais relevante em suas histórias. “Azul” é uma tocante história que fala sobre o amor fraterno, sendo indicada para toda a família.

 

8/7 (segunda-feira)

Oficina: Modelagem de projetos culturais

Mediador: Pablo Lopes (GO)

Data: 08 a 11/07

Horário: 08h às 13h

Local: Sala multiuso 3 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Gestão cultural

Classificação Indicativa: 16 anos

Público-alvo: Artistas e não artistas, técnicos, arte educadores, agentes culturais e estudantes.

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina tem como enfoque apresentar noções práticas sobre a elaboração de projetos culturais para artistas e não artistas, estabelecendo formas de acompanhamento e execução da proposta, prestação de contas e captação de recursos. Como resultado da formação, o aluno sairá com um projeto pronto para submetê-lo a potenciais financiadores. Noções de Culturas e políticas culturais brasileiras. Elaboração de projetos culturais, precificação, comunicação, portfólio cultural e prestação de contas. Etapas de produção cultural. Componentes essenciais para elaboração de projetos culturais. Exercício de elaboração de projeto cultural. Planejamento cultural. Técnica de leitura de editais e demais chamadas públicas.

 

Oficina: Estudo Sobre o Corpo Sensível

Mediadores: Stephane Brodt (Amok Teatro) e Carlos Simioni (Teatro Lume) (RJ)

Dia: 08 a 10/07

Horário: 09h às 13h

Local: Sala de dança 1 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 18 anos

Público-alvo: Atores, bailarinos, professores e estudantes das artes cênicas.

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: Durante cinco anos, entre 2014 e 2019, Stephane Brodt e Carlos Simioni, foram diretores pedagógicos do APA – Ateliê de Pesquisa do Ator – um núcleo de pesquisa continuada com sistematização de conteúdo e construção de uma metodologia própria de formação para atores e pesquisadores. A oficina Estudo sobre o Corpo Sensível apresenta o resultado do trabalho desenvolvida no APA ao longo desses anos, onde esses dois atores pedagogos colocaram em diálogo suas formações e experiências, para abrir novos caminhos sobre o trabalho do ator. A OFICINA propõe um treinamento para a edificação de um outro corpo cênico: “O Corpo de Energia”. Um Estudo que revela e explora as camadas de energia que emanam do ator em situação de jogo.

 

Oficina: Audiovisual: Para pequenos cineastas – Rodantes

Mediador: Deivid Mendonça (GO)

Dia: 08 a 12/07

Horário: 14h às 18h30

Local: Sala 3 multiuso Sesc Centro Centro – 2º andar

Gênero: Audiovisual

Classificação Indicativa: 14 anos

Público-alvo: Adolescentes de ensino médio, que tenham entre 14 a 18 anos, que queiram aprender a fazer cinema e também se interessem por teatro e literatura.

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O cinema e o audiovisual são parte da vida de todo adolescente. E esta arte – que é necessariamente coletiva e vocacionada à criatividade – pode ser também uma ferramenta para compreender o mundo, narrar sua própria realidade, aprender a trabalhar em equipe, imaginar e projetar futuros. Ao longo dos cinco encontros da oficina, os participantes vivem uma jornada prática com o cinema. Com fundamentações e exercícios que unem a sétima arte com o teatro e a literatura. A cada encontro, trabalhamos uma engrenagem com atividades colaborativas focadas naquele aspecto. E vamos em paralelo, dia após dia, trabalhando na construção de um filme curto coletivo. Assim, os adolescentes se tornam juntos cineastas, que aqui chamamos de rodantes… os artistas que rodarão uma história. Partindo do conceito que tem sido pautado na educação de letramento de futuros, esta oficina trabalhará o cinema a partir de três pilares centrais que nortearão toda a experiência: a imaginação, o protagonismo e a coletividade.

 

Oficina: Escrita Criativa

Mediadora: Isabella Junqueira (GO)

Dias e Horários: 08/07 – 16h às 18h | 09/07 – 10h às 12h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso gratuito – inscrições via Forms

A oficina de Escrita Criativa, convida crianças a partir de 4 anos e seus familiares a criarem histórias, reinventar memórias e explorar personagens através de jogos de escrita, desenho e narração. O objetivo é proporcionar vivências que aproximem os participantes do exercício poético e criativo a partir da valorização dos diferentes saberes e histórias de vida. Todos são bem-vindos: crianças pequenas, jovens, adultos e idosos! Com exercícios e técnicas diversas, pretende-se questionar o conceito de inspiração e explorar as potencialidades das palavras como imagem, expressão corporal e memória afetiva.

 

Espetáculo: Espécie

Grupo: Casa 107 (GO)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 14 anos

Ingresso gratuito – retirar pelo Sympla

Sinopse: Espécie é um solilóquio teatral que conta com um ator e a lanterna de um celular imersos em uma caixa toda preta. Em sua proposta de intimidade compartilhada, um mergulho profundo às camadas da memória coletiva, ESPÉCIE é a performatização de um devir-animal através de um corpo em estados contínuos de metamorfose e transubstanciação; um convite íntimo intransferível ao mergulho imersivo na escuridão silenciosa de um passado oceânico.

 

9/7 (terça-feira)

Oficina: Danças Urbanas Adulto

Mediador: Ben-hur Melo (GO)

Dia: 09 e 11/07

Horário: 18h30 às 20h30

Local: Sala de dança 2 Sesc Centro

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: 18 anos

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina de Danças urbanas tem o intuito de abordar movimentações técnicas e fundamentos de estilos urbanos que promovem criatividade, coordenação motora além da experiencia de vivenciar coreografias contagiantes cheias de energia. Os estilos urbanos estão em destaques nas produções de grandes artistas nacionais e internacionais.

 

Espetáculo: PROCEDIMENTO #6 – Palco Giratório

Grupo: Jackeline Mourão e Reginaldo Borges (MS)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirada de ingressos via Sympla

Como criar um desaparecimento em um lugar onde o efêmero é um registro? Na tentativa de embaçar os limites entre o real e o imaginário, “PROCEDIMENTO #6” aciona dispositivos que articulam paisagens, onde a imagem é trabalhada como uma memória de memórias, acionando códigos que distorcem a matéria visível e frágil do corpo. Nos procedimentos, Jackeline Mourão e Reginaldo Borges redescobrem os vestígios do passado a partir dos gestos do presente.

 

Espetáculo: Começaria Tudo Outra Vez

Grupo: Giro8 Cia de Dança

Horário: 20h30

Local: Teatro Goiânia – R. 23, 252 – St. Central

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos de Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse:

“Começaria Tudo Outra Vez”, coreografia concebida por Joisy Amorim não apenas retrata, mas celebra a essência do amor, traçando sua jornada desde as reflexões filosóficas de Sócrates, Platão e Aristóteles até as discussões e conceitos mais contemporâneos, imersos na complexidade das relações humanas. Com uma trilha sonora envolvente, composta por canções e poesias interpretadas pela talentosa Maria Bethânia, o espetáculo desvenda as múltiplas faces e nuances do amor nas suas manifestações de Eros, Filia e Ágape. O papel, elevado a protagonista cenográfico, torna-se não apenas uma metáfora da escrita, mas também da delicadeza tanto da matéria quanto do sentimento.

 

10/7 (quarta-feira)

Oficina de Escrita Criativa

Grupo: Clube de Escrita Criativa Nonada

Horário: 15h às 19h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita – inscrições via Forms

Sinopse: A proposta da oficina surge a partir da intenção de incentivar a leitura e a escrita literária de contos, além de discutir aspectos literários formais do gênero e apresentar dois contos da literatura brasileira: “O triunfo”, de Clarice Lispector; “Os objetos”, de Lygia Fagundes Telles.

 

Espetáculo: Niq – Por estradas mundo afora

Grupo: Júlio Vann Produções Artísticas (GO)

Horário: 17h

Local: Associação dos Idosos Jd. Balneário Meia Ponte – Rua Milão, S/N – Jd. Balneário Meia Ponte

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Entrada gratuita – Sem retirada de ingressos

Sinopse: “Niq” é um palhaço-carteiro que anda “por estradas mundo afora”, entregando cartas sem destino certo, e em cada lugar que chega ele sorteia uma carta de sua sacola e a lê, e se alguém se reconhecer como destinatário, ele a entrega e segue seu caminho. As cartas falam de memórias, histórias e causos que ele conta entremeados de cantigas populares que ele vai inventando pelo caminho. Niq – por estradas mundo afora é um espetáculo solo que mistura teatro e palhaçaria de ator. Fala de amor, sonhos, esperanças trilhando entre o cômico e o dramático, entre a farsa e a poesia.

 

Espetáculo: A Orelha de Vicente (Palco Giratório)

Grupo: Farândola Teatrocirco (GO)

Horário: 19h

Local: Centro Cultural UFG (CCUFG) – Av. Universitária, Nº 1533, St. Leste Universitário

Gênero: Teatro-circo

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: A Farândola Teatro-circo traz alegria e um mistério a ser resolvido. O menino Vicente perdeu sua orelha e precisa de ajuda para recuperar sua escuta. Detetives muito atrapalhados conduzem a procura. A busca da orelha é um pretexto para conhecer a vida e obra de Van Gogh.

 

Espetáculo: Matar ou Morrer – Dilermando de Assis e Euclides da Cunha

Artistas: Maria Adélia, Marcelo Aquino e Sávio Moll (RJ)

Horário: 20h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: “Matar ou Morrer – Dilermando de Assis e Euclides da Cunha” propõe uma acareação entre os estes ilustres personagens, para saldar uma dívida do passado, sobre o amor de sua amada Anna.

 

 

Show Kleuber Garcêz – Baile do Divino

Horário: 21h

Local: Quintal do Jajá – Rua 15, Nº 538, St. Central

Gênero: Música

Classificação Indicativa: 10 anos

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: Baile do Divino é uma festa de programa de auditório nos palcos. O repertório é popular. Daqueles que diverte e ao mesmo tempo traz uma nostalgia dos anos 70 e 80, além de abarcar atualidades com referências dançantes.

 

Oficina Circense e Aérea com Equilíbrio sobre Mãos e Acrobacias Coletivas

Companhia: Circo Soul (SP)

Dias e horários: 10 e 11/07 das 09h às 12h | 12/07 das 09h às 12 e 14h às 17h

Local: Cia Catavento (Rua S-4 N° 916 – St. Bela Vista)

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: Livre

Público-alvo: Iniciantes e iniciados em faixas aéreas, acrobacias aéreas e de solo, praticantes de outras disciplinas aéreas (tecido acrobático, corda lisa, trapézio fixo e lira), e de solo.

Inscrições gratuitas – Forms

Novamente o Circo Soul, com Dani Barros e Carlos Sugawara, estarão com a gente no 11º Aldeia SESC de Artes aqui em Goiânia! Buscando contribuir com processos formativos e de capacitação, com uma metodologia e abordagem que podem ser direcionadas tanto para artistas (profissionais ou aspirantes) como também para profissionais do ensino e treinamento circense, dessa vez eles trazem as modalidades de Faixas Aéreas, Equilíbrio Sobre Mãos, Duos em Tecidos e Acrobacias Coletivas.

TÓPICOS:

Faixas Aéreas – Fundamentos;

Duos em Tecido Acrobático: Pesquisa, Técnica e Aprimoramento;

Técnicas Circenses Acrobáticas: Portagens – Fundamentos;

Equilíbrio sobre Mãos: Metodologias de Treinamento.

 

11/7 (quinta-feira)

Espetáculo: Circo de los Pies (Palco Giratório)

Grupo: La Luna Cia de Teatro (SC)

Horário: 19h

Local: Centro Cultural UFG (CCUFG) – Av. Universitária, Nº 1533, St. Leste Universitário

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: Circo de los Pies é um espetáculo de animação cômico-circense no qual a palhaça Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho – personalidades distintas que dividem um mesmo corpo. De maneira poética, cada pé se revela, com seus sonhos e frustrações, êxitos e fracassos. Juntos, criam um pequeno circo feito de desvios e, número após número, surpreendem o público com o inesperado: pés não foram feitos somente para estarem no chão, pés também podem voar. Através da atmosfera circense e do realismo fantástico, o espetáculo aborda, de forma lúdica e aprofundada, as temáticas da acessibilidade, inclusão e capacitismo.

 

 

Espetáculo: Cartas de Rodez

Grupo: AMOK TEATRO (RJ)

Horário: 20h30

Local: Teatro Goiânia – R. 23, 252 – St. Central

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 16 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: “Cartas de Rodez”, é uma criação baseada nas cartas que o poeta, dramaturgo e escritor francês Antoni Artaud escreveu para seu médico, Dr. Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez entre 1943 e 1946. As cartas são um diálogo desesperado de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade. O espetáculo estreou em 1998 no instituto Philipe Pinel no Rio de Janeiro e recebeu o Prêmio Shell de melhor direção e melhor ator. Também recebeu o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação de melhor direção. A revista Bravo! incluiu Cartas de Rodez no ranking dos “100 melhores da cultura da década”. O espetáculo tem 26 anos de trajetória e contina sendo apresentado até hoje, no Brasil e no estrangeiro.

 

Show: Mara Cristina

Horário: 21h

Local: Quintal do Jajá – Rua 15, Nº 538, St. Central

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada pelo Sympla (EM BREVE)

Sinopse: Mara Cristina é cantora e compositora, apaixonada pela música desde criança, tendo sua mãe como exemplo, sendo a mesma cantora de rádio na década de 60. Em 1995 iniciou sua carreira cantando música gospel e cinco anos depois aparece no cenário goianiense cantando música popular brasileira. Em 2008 se enamorou pelo samba e a partir daí sua trajetória musical se solidifica nessa vertente musical extremamente intrincada na raiz do povo Brasileiro. Além dos locais costumeiros relatados abaixo, a artista se apresenta em eventos tais como formaturas, casamentos, eventos corporativos e festas particulares. Cantou no Bar e Restaurante Cerrado em Goiânia, Bar Devassa do Goiânia Shopping por um ano, na Confraria Gamboa, Bar e Restaurante Thiosti, Aquarius Bar e Restaurante, Glória Bar e Restaurante, Quintal do Jorjão, Quintal do Jajá, Mercado da 74 entre outros. Fez Abertura de alguns artistas consagradas como: Xande de Pilares, Elza Soares, Luciana Mello e Dhi Ribeiro.

 

Oficina: Caracterização para cinema e teatro

Mediadora: Jéssika Hannder (GO)

Horário: 18h às 22h

Local: Sala de Teatro Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 16 anos

Público-alvo: Estudantes, artistas, profissionais e amadores que atuam na área das artes cênicas: teatro, dança, cinema e/ou audiovisual.

Entrada gratuita – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina deverá reunir condições intelectuais e habilidades que permitirão aos nossos participantes, estudantes atores/atrizes conhecerem em níveis básicos e médio as técnicas, bem como, os objetivos da utilização das linguagens da indumentária/figurino e da maquiagem, na composição cênica, realçando a caracterização das personagens e da cena. Concomitante a pesquisa, elaboração e execução destes elementos dentro de um processo criativo, seja ele para cinema e/ou teatro.

 

Espetáculo: Mortes ardentes, Paixões enterradas

Grupo: Humatriz Teatro (PR)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: 10 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Mortes Ardentes, Paixões Enterradas é um espetáculo fruto do encontro de dois grandes nomes da palhaçaria feminina no Brasil: Silvia Leblon e Adelvane Néia. Durante uma cena Spirulina interpreta o seu desfalecimento com tanta veracidade que a Morte acredita e vem buscá-la. Cabe à sua parceira de palco, Margarida, a tarefa de encontrá-la e desenterrá-la para que elas voltem a apresentar o espetáculo. O problema é que esta não é a única versão dos fatos. Spirulina tem uma versão bem diferente do que realmente aconteceu naquela noite.

12/7 (sexta-feira)

Oficina: Caracterização para cinema e teatro – Aldeia Sesc

Horário: 18h

Local: Teatro Sesc Centro

Classificação indicativa: a partir de 16 anos

Retirada de ingressos: Sympla

Sinopse:

A oficina deverá reunir condições intelectuais e habilidades que permitirão aos nossos participantes, estudantes atores/atrizes conhecerem em níveis básicos e médio as técnicas, bem como, os objetivos da utilização das linguagens da indumentária/figurino e da maquiagem, na composição cênica, realçando a caracterização das personagens e da cena. Concomitante a pesquisa, elaboração e execução destes elementos dentro de um processo criativo, seja ele para cinema e/ou teatro.

 

13/7 (sábado)

Espetáculo: Minha vida de Palhaço

Grupo: Marcelo Marques (GO)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Prepare as bochechas para rir e se divertir com o maravilhoso mundo do circo. Em “Minha Vida de Palhaço” o palhaço Mocotó conta como, quando ainda era um menino, se apaixonou por uma trapezista e fugiu com o circo. Enquanto narra a sua história, vários personagens vão surgindo diante do espectador. Todos eles são vividos pelo ator Marcelo Marques. A deliciosa história de um menino comum que cresceu no circo e se tornou um grande artista. Um mundo lírico vai sendo desenhado, com as histórias que povoam o universo circense. A criança que foge com o circo e vai ser tratador dos elefantes, vira um ajudante de malabarista muito atrapalhado e, pelas mãos de um velho mestre palhaço, aprende o segredo de como ser um verdadeiro artista. Ao longo do espetáculo, o ator mostra toda a sua versatilidade, jogando malabares, fazendo números de equilibrismo em escada livre e de trapézio. As peripécias do palhaço Mocotó se fundam essencialmente no trabalho de ator. Com imaginação e alegria o público vai viajar com o circo através da vida do palhaço Mocotó, sua infância, seu crescimento e o momento em que ele se vê no lugar de seu velho mestre palhaço. Um espetáculo divertido, leve, com sabor de circo.

 

 

Espetáculo: Niq – Por estradas mundo afora

Grupo: Júlio Vann Produções Artísticas (GO)

Horário: 16h

Local: Biblioteca Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Entrada gratuita – Com retirada de ingressos via Sympla

Sinopse: “Niq” é um palhaço-carteiro que anda “por estradas mundo afora”, entregando cartas sem destino certo, e em cada lugar que chega ele sorteia uma carta de sua sacola e a lê, e se alguém se reconhecer como destinatário, ele a entrega e segue seu caminho. As cartas falam de memórias, histórias e causos que ele conta entremeados de cantigas populares que ele vai inventando pelo caminho. Niq – por estradas mundo afora é um espetáculo solo que mistura teatro e palhaçaria de ator. Fala de amor, sonhos, esperanças trilhando entre o cômico e o dramático, entre a farsa e a poesia.

 

Show “Miudinho”

Grupo Triii (SP)

Horário: 17h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido

Gênero: Música para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Neste show, a cantora Julia Pittier substitui a Marina Pittier, que está em período de licença maternidade.

Lenny Kravitz confirma show no Brasil

A cidade de São Paulo receberá o astro internacional Lenny Kravitz, no dia 23 de novembro, para um show da turnê mundial “Blue Electric Light Tour 2024”. A venda geral de ingressos começa na próxima segunda-feira,24 de junho, às 10h, no site oficial da Eventim Brasil. Clientes Santander terão acesso à pré-venda a partir de 21 de junho.

Em maio, Kravitz lançou seu 12º álbum de estúdio, “Blue Electric Light”, que recebeu aclamação da crítica. Com uma carreira consagrada, o cantor possui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e quatro prêmios Grammy. Entre seus maiores sucessos estão “It Ain’t Over ‘Til It’s Over”, “Are You Gonna Go My Way”, “Fly Away” e “Again”.

Histórico de apresentações no Brasil

A última visita de Lenny Kravitz ao Brasil foi em 2019, durante o Lollapalooza. Naquela ocasião, ele animou o público apesar do mau tempo, com uma performance que incluiu sucessos como “Fly Away”, “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” e um cover de “American Woman” do The Guess Who.

Kravitz estreou em solo brasileiro em 2005, com um show nas areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, em celebração aos 440 anos da cidade. O evento atraiu entre 300 mil e 600 mil pessoas, segundo o G1.

Pirenópolis recebe festival de vinhos com entrada gratuita

O início do inverno será celebrado com um festival que une vinhos consagrados, alta gastronomia e apresentações ao vivo de jazz, tendo como localização as imediações da Igreja Matriz de Pirenópolis.

Degustações orientadas de vinhos premiados – com destaque para a produção goiana e do Distrito Federal – palestras com especialistas, feira gastronômica com produtos artesanais da Rota dos Pirineus e shows gratuitos de jazz marcam o início da segunda edição do Wine Jazz Piri, que começa às 19 horas desta quinta-feira (20/06) e segue até domingo (24/06).

Vinhos do Cerrado

Cerca de 30 vinícolas instaladas em Goiás e no DF vão apresentar mais de 50 rótulos durante o Degusta Terroir do Cerrado. De acordo com o idealizador do evento, Ricardo Trick, “o Wine Jazz foi pensado para dar visibilidade à produção regional de vinhos do Cerrado, o mais novo terroir brasileiro, e que vem alcançando excelentes resultados. Temos em Goiás e no Distrito Federal rótulos que estão ganhando espaço nas principais adegas de apreciadores de vinho e, muitas vezes, não temos esse reconhecimento pelos que moram aqui, perto de nós”.

Vinícola Assunção (GO) – foto: divulgação

Para o presidente da Goiás Turismo, Fabrício Amaral, o Wine Jazz Piri é um projeto que casa perfeitamente com a promoção de um produto turístico goiano, que é a Rota dos Pirineus.

“A parceria em eventos como esse, que têm o propósito de juntar apreciadores de vinho, amantes da boa mesa e música de qualidade, é uma excelente forma de divulgar produtos turísticos como a Rota dos Pirineus, que se fortalece a cada dia”.

A cerimônia de abertura é também de premiação dos vinhos participantes. A avaliação, feita pelo jornalista e sommelier Marcelo Copello nos dias que antecedem o festival, culmina, além do prêmio, com o lançamento do Guia Marcelo Copello – Melhores Vinhos de Goiás e DF.

Todos os vinhos da região inscritos na avaliação que alcançarem pontuação igual ou acima de 84 pontos receberam medalhas de bronze, prata ou ouro que poderão serem afixadas nos estandes dos expositores durante o evento como forma de reconhecimento ao feito alcançado.

Programação

Boa parte da programação do Wine Jazz Piri é oferecida de graça. O público tem acesso gratuito diário à Arena Wine Jazz, montada ao lado da Igreja Matriz, onde uma feira de artesanato divide espaço com os estandes das vinícolas que levam o melhor da produção regional, ao lado de vinhos nacionais e internacionais.

É na Arena Wine Jazz, com a presença de todos os expositores de vinhos, produtos da Rota dos Pireneus e uma praça de alimentação, que ocorrem os shows gratuitos de jazz. Este ano o mestre de cerimônias é o músico João Frederico Scioti, mais conhecido como Derico, que faz participações especiais com bandas goianas. Derico integrou, por mais de 20 anos, as bandas dos programas Jô Soares Onze e Meia, no SBT, e Programa do Jô, na TV Globo.

Além das experiências gastronômicas promovidas no Salão Paroquial durante o Degusta Terroir do Cerrado, o Wine Jazz também promove eventos harmonizados em restaurantes e pousadas locais.

O evento, que acontece ao lado da Igreja Matriz de Pirenópolis, conta com apoio do Governo de Goiás, por meio da Goiás Turismo.

Confira a programação completa:

Quinta-feira (20/06)
LOCAL – Arena Wine Jazz (Largo da Matriz) – entrada gratuita
19 horas – Solenidade de abertura
20 horas – Premiação Melhores Vinhos de Goiás e DF – Guia Marcelo Copello
21 horas – Show de abertura Ricardo Pina Quarteto

Sexta-feira (21/06)
LOCAL – Theatro – entrada gratuita
10 horas – Palestra Marcelo Copello – Impressões sobre o Terroir do Cerrado
14 horas – Palestra Tati Tomain – Cerrado Único – Uma visão voltada ao mercado

LOCAL – Arena Wine Jazz (Largo da Matriz) – entrada gratuita
17 horas – Abertura da Feira
21 horas – Show Trio Cerrado
23 horas – Show Banda Yas Quarteto

LOCAL – Salão Paroquial da Igreja da Matriz – ingresso R$220 (BaladApp)
19 horas a 21 horas – Degusta Terroir do Cerrado

LOCAL – RESTAURANTE TROPICÁLIA – ingresso R$290 (BaladApp)
19 horas – Harmonização de vinhos e charutos com Etienne Carvalho

Sábado (22/06)
LOCAL – Vinícolas da Região – valor sob consulta
8h30 – Visitação em vinícolas e vinhedos

LOCAL – Pousada Villa do Comendador – ingresso R$ 270 (BaladApp)
10 horas – Harmonização de Espumantes – Borbulhas na Piscina com Tati Tomain

LOCAL – Arena Wine Jazz – entrada gratuita
12 horas – Abertura da Feira
21 horas – Show Duo Sciotti
23 horas – Show Banda Gafieira Jazz

LOCAL – Restaurante Haikai – ingresso R$280 (BaladApp)
13 horas – Harmonização com Comida Japonesa – Tati Tomain

LOCAL – Theatro – entrada gratuita
15 horas – Palestra Derico Sciotti – Empreendendorismo e Carreira Cultural no Brasil

LOCAL – Salão Paroquial da Igreja da Matriz – valor R$220 (BaladApp)
15h30 às 17h30 – Degusta Terroir do Cerrado
18h30 às 20h30 – Degusta Terroir do Cerrado

LOCAL – RESTAURANTE TROPICÁLIA – valor R$290 (BaladApp)
18 horas – Harmonização Vinhos e Charutos com Etienne Carvalho

Domingo (23/06)

LOCAL – Vinícolas da região – valor sob consulta
8 horas – Visitação à vinícolas

LOCAL – Arena Wine Jazz – acesso gratuito
12 horas – Abertura da Feira
13 horas – Show Adriana Losi e Banda
18 horas – Encerramento

 

 

 

Veja também:

Chrystian, da dupla sertaneja “Chrystian e Ralf”, morre aos 67 anos

O cantor Chrystian, da dupla sertaneja “Chrystian e Ralf”, morreu aos 67 anos na noite desta quarta-feira (19) após ser internado no Hospital Samaritano, em São Paulo. A informação foi confirmada pela família e equipe do artista.

Chrystian foi diagnosticado com um rim policístico – distúrbio no qual cistos se desenvolvem nos órgãos – e internado em fevereiro deste ano para realizar um transplante de rim. No entanto, a cirurgia foi adiada após surgirem imprevistos nos exames pré-operatórios.

A cerimônia de despedida ocorrerá no Cerimonial Ossel, localizado na Avenida Goiás, 459, no bairro Santo Antônio, em São Caetano do Sul (SP).

O velório está programado para esta quarta-feira (20), das 11h às 16h. Em seguida, o sepultamento acontecerá às 17 horas! A despedida será aberta ao público e fãs do cantor.

Vida e Carreira

Chrystian, cujo nome de batismo é José Pereira da Silva Neto, foi uma figura icônica da música sertaneja brasileira. Nascido em 3 de novembro de 1956, em Goiânia, Chrystian formou, ao lado de seu irmão Ralf, uma das duplas mais afinadas e respeitadas do Brasil. A dupla Chrystian & Ralf deixou uma marca indelével na história da música sertaneja, sendo reconhecida pela harmonia vocal perfeita e por sucessos que atravessaram gerações.

Chrystian começou sua carreira musical ainda na infância, incentivado pela família. Na década de 1970, ele e seu irmão Ralf decidiram formar a dupla que mais tarde seria aclamada como uma das mais afinadas do Brasil. O timbre marcante de Chrystian, aliado à técnica vocal apurada de Ralf, resultou em um dueto perfeito que conquistou fãs por todo o país.

No início da década de 1980, ele foi casado por alguns meses com a cantora Gretchen, mas não tiveram herdeiros.

A dupla ganhou destaque nacional nos anos 1980 e 1990, com sucessos como “Chora Peito”, “Nova York” e “Cheiro de Shampoo”. Ao longo da carreira, Chrystian & Ralf lançaram diversos álbuns e receberam inúmeros prêmios, consolidando-se como referências no gênero sertanejo. Além de cantor, Chrystian também se destacou como compositor, criando músicas que se tornaram hinos do sertanejo.

O Legado de Chrystian

Chrystian não foi apenas um extraordinário cantor, mas também um talentoso compositor. Suas composições, carregadas de emoção e sensibilidade, enriqueceram o repertório sertanejo, deixando um legado imensurável para a música brasileira. Suas canções falavam de amor, saudade e vida no campo, ressoando profundamente com o público sertanejo.

A contribuição de Chrystian para a música sertaneja vai além das canções e dos álbuns vendidos. Ele influenciou gerações de novos artistas, que cresceram ouvindo e admirando seu trabalho. Sua habilidade de transmitir emoções através da música era incomparável, fazendo com que cada apresentação fosse única e memorável.

A morte de Chrystian deixa uma lacuna enorme no cenário musical brasileiro. Ele faleceu aos 67 anos, deixando fãs e colegas artistas em luto. A notícia de seu falecimento trouxe uma onda de homenagens e lembranças de momentos inesquecíveis proporcionados por sua música.

Homenagens e Despedidas

Diversos artistas e fãs prestaram homenagens a Chrystian nas redes sociais, lembrando de sua contribuição para a música e da pessoa generosa e talentosa que ele era. “Perdemos um dos maiores nomes da música sertaneja, um artista completo que deixará saudades”, comentou um famoso cantor sertanejo.

Chrystian será lembrado como uma lenda da música sertaneja, um cantor e compositor que emocionou gerações com seu talento e sua voz inconfundível. Sua trajetória serve de inspiração para muitos, e seu legado continuará vivo nas canções que ele deixou. Chrystian marcou a história da música brasileira e será eternamente lembrado por seu inestimável contributo ao sertanejo.

Ralf, seu irmão e ex-parceiro, fez uma publicação nas redes sociais lamentando a morte e o fato de não poderem se despedir. No texto, ele disse: “fizemos o nosso melhor”.

Chrystian e Ralf (foto: arquivo pessoal)

Show Goianês: música regional brasileira em Goiânia com entrada gratuita

No dia 15 de junho de 2024, o Teatro Madre Esperança Garrido, em Goiânia, será palco do show “Goianês – Música Regional Brasileira”. A apresentação, comandada pela artista Elen Lara, busca destacar a riqueza cultural da região Centro-Oeste por meio de cantos, contos, prosas, letras e melodias.

O show é uma celebração da diversidade cultural goiana, refletida nas obras de poetas, músicos e outros artistas locais. Elen Lara, juntamente com sua banda e equipe, traz ao público um panorama da cultura regional. A produção cultural do evento é assinada por Dámom Farias.

Hugo e Guilherme confirmam nova apresentação em Goiânia ainda este ano!

A dupla goiana Hugo e Guilherme confirmou, na manhã desta terça-feira (28), mais uma apresentação em Goiânia. Depois do Festival No Pelo 360° que reuniu artistas como Maiara e Maraísa, Vh e Alexandre, e Pedro Sampaio, a dupla volta à Capital goiana com o Festival Explodiu. O evento será realizado no dia 29 de setembro, no Estádio Serra Dourada.

Os ingressos começam a ser comercializados na próxima terça-feira (4).

Além da dupla, outros seis artistas devem se apresentar no Festival. Ainda sem confirmação, são esperados sertanejos como Murilo Huff, cantor do hit “Anestesiado”, e Lauana Prado, com show recheado de modão raíz.

Sobre Hugo e Guilherme

De grandes clássicos do sertanejo aos hits mais atuais, Hugo e Guilherme são conhecidos por arrastar multidões por onde passam, inclusive no Spotify. As canções “Vazou na Braquiara” e “Morena de Goiânia”, lançamentos do álbum “062” lançado há dois meses pela dupla, ocupam o top-50 da plataforma de streaming musical.

Mas o repertório da dupla, nascida em solo goiano, carrega outros grandes ícones do sertanejo, quase sempre apresentados em colaboração com outros cantores.

Hungria, Iza, Gilsons e Marcelo Falcão são atrações confirmadas no festival TIM Music em Goiânia

A primeira edição do TIM Music, maior festival de música gratuita do Brasil, estreia em Goiânia nos dias 8 e 9 de junho. Com apoio do Governo de Goiás, o evento terá diversas atrações locais e nacionais, e será realizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, de forma gratuita.

A Line-up do festival já confirmou grandes atrações da música como Iza, Marcelo Falcão, Hungria, Sandra de Sá, Luiza Martins, Gilsons e talentos regionais como Pedra Bruta, Maduli, Maíra e Banda Madá.

De acordo com a organização, o festival promete trazer variedade de formatos e sonoridades em um clima suave e harmonioso, inspirado pelo Cerrado brasileiro.

Confira a programação abaixo:

Sábado, 08/06

Pedra Bruta

Maduli

Maíra

Banda Madá

Sandra de Sá

Luiza Martins

Atração final: Iza

Domingo 09/06

Banda 7meia2

DJ Múcio, que convida o cantor Mario Broder

Gilsons (José Gil, Francisco Gil e João Gil, filho e netos de Gilberto Gil)

Marcelo Falcão

Atração final: Hungria

Festival

O Tim Music Goiás é promovido pela produtora Fluir Experiências, com recursos do Programa Goyazes da Secretaria da Cultura (Secult) e patrocínio da TIM. A iniciativa traz como proposta a diversidade de ritmos, formatos e sonoridades, com objetivo de democratizar o acesso à cultura.

Também é resultado do compromisso do Governo do Estado com a promoção do lazer e do entretenimento de qualidade para a população. O festival, além de oferecer uma programação musical de alto nível, também visa o desenvolvimento da cultura, da economia, e do turismo local.

 

*Com informações g1

Cantor do hit viral ”Casca de Bala”, Thullio Milionário faz show inédito em Goiânia

O início das Festas Juninas em Goiás já tem data e local certos para você entrar com tudo no clima junino! O Atlanta Music Hall será palco para o Arraiá Casca de Bala, que traz o dono do Hit que tomou conta da internet, Thullio Milionário, além da sertaneja Marília Tavares e os cantores Pedrinha Morais e Erikson Raone. O festival acontece no dia 1º de Junho a partir das 21 horas.

Os ingressos já estão à venda no site Ingresso S.A. com valores à partir de R$ 60,00 (área não open bar), área Extra Vip Open Bar a partir de R$ 120,00 e Camarote Mezanino Open Bar por R$ 200,00.

Atrações principais

O hit “Casca de Bala”, de Thullio Milionário, tomou conta da internet! A música já foi usada mais de um milhão de vezes nas plataformas por influencers e artistas como Virginia Fonseca, Mel Maia, João Gomes, Pedro Sampaio, Endrick e Bruno Gagliasso.

Thullio Milionário é cantor e músico com trajetória no forró. O artista toca saxofone e ingressou no mercado forrozeiro como instrumentista. Seu “sobrenome” artístico vem da época em que integrou a banda Milionários do Forró. “Casca de bala” é seu atual hit viral. O termo se refere a um apelido carinhoso que significa parceiro, amigo, alguém que está sempre ao lado “para o que der e vier”.

Marília Tavares nutre uma paixão pela música desde os 4 anos de idade, e aos 13 anos participou do programa The Voice Kids, da Rede Globo, integrando a equipe de Carlinhos Brown, fato que impulsionou a carreira da cantora e a tornou conhecida nacionalmente.

Em 2023, com apenas 17 anos, ela alcançou a fama nas redes sociais, especialmente no TikTok, com covers diários de outros artistas, acumulando mais de 1,4 milhão de seguidores. Recentemente, Tavares desembarcou em Goiânia para a gravação de seu primeiro DVD, “Maturidade”.

Pedrinha Morais, goiano responsável pelo hit “Pi Po Po Po Ro Po”, atingiu o Top 1 do Spotify Brasil, na categoria de canções virais globais. Atualmente, a canção está na 13ª posição na mesma categoria, e em terceiro lugar no Top 50 Viral no Spotify Brasil.

Já Erikson Raone, dono do hit “Casinha de Taipa”, e já conhecido dos goianos por gravar um DVD em Anápolis, fecha o time de atrações musicais do Arraiá Casca de Bala.