Goiânia recebe espetáculos sobre Shakespeare e José Saramago
Com Texto de Flávio Tonnetti e Vinícius Piedade, as peças “Hamlet Cancelado” e “Provavelmente Saramago” serão apresentadas nesta terça (8) e quarta (9), respectivamente, ambas no Teatro Sesc Centro, às 20h, em Goiânia. Os ingressos para ambos os espetáculos estão disponíveis a partir de R$11,00 no Sympla.
“Hamlet Cancelado” é uma adaptação livre de Shakespeare, centrada em um figurante que, após o cancelamento da maior montagem de Hamlet de sua cidade, decide criar sua própria versão. Já “Provavelmente Saramago” traz um ator frustrado por não conseguir um papel em um filme sobre o autor, que resolve criar um espetáculo inspirado na vida e obra do escritor português.
As peças
A peça gira em torno de um figurante daquela que seria a maior montagem do espetáculo Hamlet já realizada em sua cidade, inconformado com o cancelamento da peça em que sonhava participar, decide construir por conta própria sua adaptação dessa grandiosa montagem que não ocorreu.
Para isso, ele utiliza fragmentos dos textos originais, trechos da proposta do encenador, pedaços dos cenários que estavam sendo construídos e retalhos dos figurinos que estavam sendo feitos, na esperança de poder levar ao público uma adaptação dessa ousada concepção de direção, oferecendo sua pequena versão da maior obra teatral já escrita.
“Hamlet Cancelado” pretende trazer à luz a história de um ator que aspira figurar na maior montagem de Hamlet já realizada. Conseguindo uma vaga como figurante, vai se envolvendo com o texto e com a montagem a ponto de conseguir atenção da equipe de direção que resolve lhe dar um papel maior do que o de figurante: conseguem pra ele um papel com fala. Uma única fala! Mas pra ele aquele já pode ser considerado o ápice de sua incipiente carreira artística.
Mas por motivos que lhe escapam, e que ele levanta hipóteses, como briga no elenco, censura, corte de patrocínio (a censura contemporânea), pandemia mundial e atritos do diretor da peça com a equipe de produtores, a montagem se mostra um projeto inviável, frustrando os sonhos desse ator de se lançar no mercado artístico para, finalmente, se dedicar a esse ofício em tempo integral.
Já o espetáculo “Provavelmente Saramago” será apresentado nesta quarta (9), às 20 horas e os ingressos também estão disponíveis no Sympla. A peça é um solo cuja trama gira em torno de um ator que, depois de ser preterido num casting para um filme (ficcionado) sobre Saramago, resolve montar um espetáculo de teatro.
Ao mesmo tempo que revela a sua decepção com o cinema, partilha, com o público, as suas interpretações sobre a vida e obra de Saramago, bem como, rascunhos de encenações em torno de alguns dos seus romances. A cada nova tentativa de adaptação cênica, o ator revê-se nas suas ideias e tramas, cruzando ficção e realidade num labiríntico jogo de espelhos.
Entre o ficcional e documental, Vinícius Piedade (Brasil) e Paulo Campos dos Reis (Portugal) – atores, encenadores e dramaturgos (como o personagem do espetáculo) estabelecem um diálogo pessoal com José Saramago com o objetivo refletir, celebrar e problematizar, hoje, a recepção da sua obra. Como nos posicionamos como artistas, cidadãos e seres humanos em relação à sua mundividência e convicções? Eis a pergunta a que “Provavelmente Saramago” tenta (ensaia) responder.
“No fundo, há que reconhecer que a história não é apenas seletiva, é também discriminatória, só colhe da vida o que lhe interessa como material socialmente tido por histórico e despreza todo o resto, precisamente onde talvez poderia ser encontrada a verdadeira explicação dos factos, das coisas, da puta da realidade”, diria Saramago. E acrescenta: “Em verdade vos direi, em verdade vos digo que vale mais ser romancista, ficcionista, mentiroso.” Ou ator, dizemos nós.
Através do exemplo de Saramago, o espetáculo associa o ato de criação artística à ideia de trabalho e de resiliência – a consolidação do seu percurso como romancista começará, pouco ortodoxamente, depois dos sessenta anos de vida. Em contraponto, o espetáculo respinga e valoriza aspectos da sua anterior “extraordinária biografia ordinária”.
Outro tema forte convocado será o da incompletude e intimidade – Saramago será tanto maior quanto menor for a tentação de fixar-lhe um retrato cristalizado; possa, cada leitor, por simpatia ou contraste, encontrar o seu Saramago.
Goiânia recebe exposição inédita com mais de 100 obras do renomado artista visual Kboco
A partir desta quinta-feira (12), o renomado artista visual Kboco apresenta sua exposição individual ‘Eu Não Vou Passar em Branco’ no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia.
A mostra, que fica em cartaz até o dia, reúne 135 obras em técnicas e suportes variados que exploram a intersecção entre o ambiente urbano e a natureza. A visitação é gratuita e pode ser realizada todos os dias da semana, das 14h às 20h.
Com curadoria de Felipe Scovino, a exposição reflete a profunda conexão de Kboco com o cerrado e com os ambientes urbanos, através de obras que não apenas capturam a essência dessas paisagens, mas também criam um diálogo visual e conceitual entre esses dois mundos distintos. O público terá a oportunidade de conferir assemblages, esculturas e pinturas em madeira, além de intervenções site-specific que dialogam com o espaço expositivo do MAC Goiás.
Nesta exposição, Kboco utiliza materiais e formas que evocam a transformação e a relação entre os contextos urbano e natural, oferecendo aos espectadores uma experiência que questiona e celebra a coexistência desses elementos. A mostra é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Biodiversidade do Cerrado
Kboco dedicou os últimos sete anos à pesquisa, produção e vivência no cerrado, mais especificamente em Cavalcante, na Chapada dos Veadeiros. As esculturas que compõem a exposição “Eu Não Vou Passar Em Branco” são feitas, em sua maioria, de madeiras coletadas ocasionalmente pelo artista em Goiás, seja nas ruas ou na própria natureza oriunda da paisagem seca e diversificada do cerrado.
Peças essas que, apesar de separadas e autônomas a princípio, ganham um novo significado estético ao serem rearranjadas organicamente pelo artista. A utilização da madeira como suporte do trabalho de Kboco aponta seu interesse para o passado e pelas formas espirituais adotadas por culturas não ocidentais, ressaltando, inclusive, seu poder simbólico tanto nos campos político e espiritual quanto cultural.
Em seu texto crítico, o curador Felipe Scovino salienta que Kboco acaba por constituir uma relação intrínseca entre visualidade plástica e paisagem, o que acentua o caráter de originalidade da obra. “Chama ainda a atenção nesses trabalhos feitos em madeira e numa relação própria com a biodiversidade do cerrado, a crueza, isto é, Kboco imprime cores e gestos sobre a madeira mas mantém também o seu aspecto original. Interessa ao artista, me parece, manter um vínculo com a terra, deixar aparente os veios da madeira mas também uma certa atmosfera rústica, crua como é o cerrado, no sentido de balancear referências eruditas da arte mas também de saberes e conhecimentos de culturas marginalizadas e rurais”, destaca.
Expografia: articulação e organicidade
O arquiteto Fernando Maculan, conhecido por sua expertise na relação entre arquitetura e cultura, especialmente nos projetos para o museu Inhotim desde sua fundação em 2006, é o responsável pela expografia da exposição ‘Eu Não Vou Passar Em Branco’, em parceria com o arquiteto João Facury.
Nesta mostra de Kboco, a grandiosidade das obras tridimensionais e de maior porte tomam conta do ambiente e a madeira assume o protagonismo. A organização rizomática da expografia no espaço é outro destaque. Apesar da ausência de uma ordem aparente, essa disposição revela uma lógica fragmentada e, acima de tudo, orgânica, que dialoga com os galhos retorcidos da vegetação típica do cerrado.
Outro aspecto singular do projeto reside na maneira como as obras se organizam e se conectam, como se eles se articulassem. Maculan destaca que essa organização espacial reflete um traço marcante da obra do Kboco: a interconexão e o fortalecimento sistêmico de suas obras. “É uma proposta de transformação do espaço expositivo em uma exposição mais viva”, ressalta Maculan.
Sobre Kboco
O artista visual Márcio Mendanha de Queiróz, conhecido artisticamente como Kboco, nasceu em 1978 em Goiânia e soma mais de 25 anos de produção. Aprendeu a pintar como autodidata e, desde a infância, o contato com a cultura hip hop nas ruas de sua cidade natal o levou a expandir o universo de suas pinturas para além das molduras das telas.
Kboco (Crédito: Caio Toledo)
Com características bastante particulares e uma impressionante capacidade de absorver e reinterpretar influências extremamente díspares, que vai de Burle Marx e Rubem Valentim a Basquiat, seu trabalho se alimenta de diferentes registros e procedimentos, promovendo uma fusão de tempos e lugares distintos.
Suas telas, desenhos e instalações harmonizam elementos que parecem pertencer a universos distintos, utilizando referências claras à arquitetura e à arte mourisca, bem como à rica padronagem dos tecidos e aos símbolos.
O artista também soma elementos das culturas pré-colombianas e árabes, especialmente o simbolismo dos padrões geométricos das mesquitas que visitou no sul da Espanha. Ademais, o orientalismo de sua produção advém do apreço pelos vencidos, pelas culturas subjugadas pela civilização ocidental ou marginalizadas por questões sociopolíticas.
Kboco já realizou exposições individuais em São Paulo, Curitiba e Nova York; pintou murais nas ruas de diversas cidades brasileiras e em outros países como Chile, Espanha, Alemanha, Estados Unidos e Itália; expôs na 29ª Bienal de São Paulo e realizou trabalhos em Portugal, a convite da Fundação Gulbenkian e do Centro Cultural José dos Bois.
Projeto artístico transforma espaços no Centro de Goiânia
O Parede Viva é um projeto sociocultural que acredita na arte urbana como uma ferramenta para aproximar as pessoas dos ambientes, tem como tema central “Cinzas da Floresta” na edição deste ano. Em Goiânia o trabalho já começou, na lateral do edifício Naim Rassi, situado na esquina da Rua 3 com a Rua 7, no Centro, há um mural que homenageia as brigadistas Kalungas da Chapada dos Veadeiros, localizada no Nordeste do Estado de Goiás. No mural, uma das figuras femininas está segurando um abafador de chamas.
A segunda mulher ilustrada, pertence à mesma comunidade, está espalhando sementes pelo chão e plantando Calliandras, flores popularmente conhecidas como Esponjinha-vermelha, Topete-de-pavão e Mandararé. Esta planta arbustiva pode atingir alturas entre 1,8 e 4,7 metros e possui um caule ramificado com folhas compostas, bipinadas e opostas, compostas por pequenos folíolos de verde escuro. O mural foi idealizado pela artista visual Hariel Revignet.
A edição Cinzas das Florestas do Festival Paredes Vivas incluiu uma atividade educacional na Escola Estadual Professora Olga Mansur, localizada no bairro Vila Monticelli, em Goiânia. A ação foi conduzida pelo arte-educador e artista visual indígena José Alecrim. Durante a oficina, os alunos exploraram o tema das queimadas com uma abordagem conscientizadora, criando cartazes e desenhos utilizando cinzas de florestas. Além disso, os estudantes tiveram a oportunidade de visitar o mural “As Guardiãs do Cerrado”.
Grupo de dança Ateliê do Gesto apresenta em Goiânia bastidores de novo projeto
Nos dias 2 e 3 de julho, às 20h, o grupo de dança Ateliê do Gesto vai apresentar ao público de Goiânia, no Setor Jaó e com entrada franca, uma mostra do processo de pesquisa de seu novo espetáculo, MAReAR. Os diretores artísticos Daniel Calvet e João Paulo Gross abrem as portas da sua sala de ensaio, para o público assistir o quanto o grupo já progrediu na construção deste novo projeto que tem estreia prevista para o ano de 2025 e afirma a dança como um estado de fluxo constante.
Contabilizando seus nove anos de estrada, este será o 7° trabalho do grupo, demonstrando o reflexo do amadurecimento e da evolução artística do Ateliê do Gesto. Ao mesmo tempo em que se dedicam a essa criação, o grupo percorre o país no processo de ocupação Caixa Cultural em quatro capitais, com mais de 73 cidades e nove países já percorridos. Este projeto e a atual fase do trabalho do Ateliê do Gesto contam com a produção de Marci Dornelas.
Daniel Calvet, antecipa ao público a proposta do MAReAR, uma manifestação artística de experimentação que reverencia as águas e seus fluxos, potências, ritmos, tensões e poéticas.
“MAReAR vem tratar da potência das águas trazendo à tona um manifesto (talvez político) que entrelaça o tema das águas e sua fluidez, maleabilidade e liquidez junto às relações que estabelecemos na atualidade”.
Já João Paulo Gross, diz:
“Nosso objetivo com o MAReAR é celebrar o estado de fluxo ao qual estamos lançados a atravessar no fluxo da vida a partir das águas, utilizando a dança como um caminho consciente e sensível para o público sobre a importância do que somos e como nos construímos a partir das relações”.
O processo
A pesquisa artística começou com laboratórios de movimento e provocações, onde os intérpretes Isabel Mamede, Thais Kuwae e Gleysson Moreira exploraram sensações e emoções evocadas por memórias através do movimento. Esses laboratórios foram essenciais para desenvolver um estado de percepção corporal que realça como o corpo se adapta a profundidade emocional associada à água, explica o diretor João Paulo Gross.
Dessa imersão, surgiram partituras coreográficas que capturam a essência emocional do trabalho coletivo. As partituras refletem a fluidez, resiliência e transformação contínua que a água representa. Um ensaio aberto ao público permite ajustes e o enriquecimento das criações com base no feedback recebido.
Na próxima etapa, o grupo vai se dedicar à composição da dramaturgia da cena, que demanda cuidado com iluminação, figurino e cenografia.
“Vamos integrar elementos que potencializam a visualidade da narrativa poética do espetáculo”, antecipa o artista.
Projeto de manutenção
Todo o processo de criação da obra faz parte do projeto de manutenção do grupo, iniciado em fevereiro deste ano. Além da intensa pesquisa que foi feita, o projeto incluiu aulas de dança para diferentes públicos, rodas de conversa e a exibição do filme-espetáculo “Fica Comigo”. O grupo também promoveu uma aula aberta ao público e realizou rodas de conversa com estudantes da UFG, IFG e Basileu França.
“Desde o início, inspirados originariamente pela obra ‘Água Viva’ de Clarice Lispector, buscamos explorar a fluidez e a efemeridade das relações através dos gestos em diálogo com as metáforas das águas”, comenta Gross sobre as trocas realizadas durante o processo.
Banda Sinfônica Jovem de Goiás apresenta concerto em Goiânia com trilhas sonoras de sucesso do cinema
A Banda Sinfônica Jovem de Goiás, com a regência do maestro Gustavo Aprígio, apresenta o concerto “Notas do Cinema”, dedicado a músicas-temas de filmes icônicos que marcaram a história do cinema. A apresentação será nesta quinta-feira (04/07), no Teatro Basileu França, às 20h. A entrada é gratuita e não há necessidade de retirada de ingressos.
Com um repertório variado e cuidadosamente selecionado, o evento promete transportar o público para momentos inesquecíveis da sétima arte, através de interpretações vibrantes e emocionantes. O concerto será aberto com o tema do filme “O Rei Leão” (1994), seguido por “Disney Favorites”, arranjado por Bob Lowden, trazendo a magia dos clássicos da Disney.
A trilha sonora de “Os Incríveis” (2004), de Michael Giacchino, arranjada por Jay Bocook, adiciona uma dose de ação e heroísmo. Em seguida, os ouvintes serão levados ao mundo encantado de Hogwarts com “Highlights from Harry Potter”, arranjado por Michael Story. A apresentação também contará com John Higgins, e as épicas melodias de “Piratas do Caribe” (2003), arranjadas por J. Wasson. O concerto será concluído com a comovente trilha de “A Lista de Schindler” (1993).
Na formação da Banda Sinfônica Jovem de Goiás predominam instrumentos de sopro e percussão, além do piano. O grupo é composto por 60 estudantes de música e tem como objetivo a formação profissional de jovens entre 14 e 26 anos, oferecendo aulas gratuitas de teoria musical, prática instrumental e prática de conjunto.
A Banda também é beneficiária do programa Bolsa Artista, criado pelo Governo de Goiás para proporcionar aos jovens acesso à educação, cultura e inclusão social. Muitos dos talentosos alunos do grupo, que recebem essa bolsa, provêm de famílias economicamente menos favorecidas e são beneficiadas pelo papel social desempenhado pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França para sua formação e educação profissional.
Em 2023, a Banda atingiu um marco significativo ao realizar sua primeira turnê nacional, apresentando-se como parte da programação do Festival de Música de Campos do Jordão.
Museu de Arte de Goiânia será reaberto ao público
Um dos mais tradicionais da cidade, o Museu de Arte de Goiânia (MAG), localizado no Bosque dos Buritis no Setor Oeste, será reaberto ao público a partir de terça-feira (2/7), às 19h.
O evento integra a programação da celebração dos 82 anos do Batismo Cultural da cidade e conta com a exposição nacional “Mulheres na Gravura Brasileira”, além do lançamento da edição especial do projeto ArteDoor e apresentação da Orquestra Sinfônica de Goiânia.
Com funcionamento somente interno e administrativo por alguns meses, o MAG recebeu reparos na estrutura elétrica, hidráulica, pintura, fachada e as obras das exposições permanentes passaram por restauro e limpeza.
“Museu é sempre um lugar que merece atenção, cuidados e respeito por toda sua história. O nosso MAG guarda arquivos importantíssimos, obras renomadas e diz muito sobre a história de Goiânia. Estou muito feliz em poder participar e contribuir com este momento de reabertura. Vamos comemorar o Batismo Cultural em grande estilo, como nossa cidade merece”, afirma o prefeito Rogério Cruz.
De acordo com o secretário municipal de Cultura, Eduardo de Souza, reabrir o MAG foi um grande anseio por parte da comunidade e da classe artística.
“Após alguns reparos, o museu estará novamente aberto à população e isso nos enche de alegria. É um prédio muito antigo, que requer recorrentes intervenções, precisa de cuidados constantes e ainda tem detalhes que precisam ser reparados. É um local cheio de memórias da nossa cidade e nada mais certo do que reabrir na semana do Batismo Cultural. Será uma noite linda, com Orquestra e uma exposição maravilhosa”, convida o secretário.
Exposição
A exposição “Mulheres na Gravura Brasileira” traz as mais importantes gravadoras nacionais, como Regina Kartz, Maria Leontina, Maria Bonome, Anna Letycia, Dineia Dutra, Fayga Ostrower, entre outras. É resultante da junção de duas colações: Bassi-Fratus e MAG, ambas com as mais variadas técnicas da gravura: litografia, gravura em metal, serigrafia, monotonia, maneira negra e mais.
Essas mulheres, entre muitas outras, contribuíram de maneira fundamental para a gravura brasileira, enriquecendo-a com suas visões únicas e ampliando os horizontes dessa forma de arte. Elas não apenas conquistaram seu espaço em um meio predominantemente masculino, mas também abriram caminho para futuras gerações de gravuristas, transformando a cena artística do Brasil.
ArteDoor
Em sua reabertura, o MAG recebe a exposição ArteDoor – edição especial pelo Batismo Cultural. O projeto é realizado por meio da parceria entre Secult e Associação Goiana de Artes Visuais (Agav). No total são 82 obras, 20 projetadas virtualmente e 62 expostas fisicamente no MAG. Todas elas serão impressas em 82 outdoors espalhados pela cidade durante o mês de julho.
Inaugurado no dia 20 de outubro de 1970, o Museu de Arte de Goiânia (MAG) funcionou nos seus primeiros tempos na Praça Universitária. Destinado às artes visuais, o MAG foi transferido para o Bosque dos Buritis em 1981.
Centenas de obras, de diferentes linguagens artísticas, compõem o seu acervo, formado pelos nomes de maior representatividade da arte brasileira, como Siron Franco, Antônio Poteiro, Frei Confaloni, DJ Oliveira, Gustav Ritter, Cleber Gouvêa, Amaury Menezes, Maria Guilhermina e outros.
O horário de funcionamento do MAG é de terça a sexta-feira, das 8h às 17h. Sábado, domingo e feriado, das 8h às 18h.
30 filmes brasileiros para assistir antes de dizer que o cinema nacional é ruim
O Dia do Cinema Brasileiro é celebrado em 19 de junho. Essa data foi escolhida porque remete àquele que teria sido o primeiro dia em que foram feitas imagens a partir da tecnologia do cinematógrafo no Brasil, isto é: o dia 19 de junho de 1898.
Tais imagens foram gravadas a bordo do navio Brésil, que havia saído de Boudeaux, na França, onde o italiano Afonso Segreto tinha acabado de fazer um curso sobre a operação do cinematógrafo e, de lá, acabou trazendo um dos equipamentos para o Brasil. As imagens capturaram o cenário da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro.
Ainda assim, o cinema brasileiro não agrada a todos. É evidente que existe um preconceito a respeito da qualidade dos longas nacionais, não muito distante da realidade. Por vezes, o investimento é baixo e existem dificuldades no financiamento da sétima arte no país, mas mesmo assim, temos uma imensa lista de filmes premiados e alguns com indicações ao Oscar.
Para te ajudar a escolher um bom filme nacional, separamos um pouco mais de 30 títulos que podem mudar sua visão sobre o cinema brasileiro. Confira:
1. Cidade de Deus *indicado ao Oscar
Nas favelas do Rio de Janeiro dos anos 1970, dois rapazes seguem caminhos diferentes. Buscapé é um fotógrafo que registra o cotidiano violento do lugar, e Zé Pequeno é um ambicioso traficante que usa as fotos de Buscapé para provar como é durão.
Filme disponível na Netflix
2. O Auto da Compadecida
O filme mostra as aventuras de João Grilo e Chicó, dois nordestinos pobres que vivem de golpes para sobreviver. Eles estão sempre enganando o povo de um pequeno vilarejo no sertão da Paraíba, inclusive o temido cangaceiro Severino de Aracaju, que os persegue pela região. Somente a aparição da Nossa Senhora poderá salvar esta dupla.
Filme disponível no GloboPlay e Prime Video
3. Tropa de Elite
1997. O dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (Wagner Moura), que quer deixar a corporação e tenta encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizar suas funções, se indignando com a corrupção existente no batalhão em que atuam.
Filme disponível na Netflix
4. Bacurau
Os moradores de um pequeno povoado do sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa, Domingas, Acácio, Plínio, Lunga e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.
Filme disponível no GloboPlay
5. Dois Coelhos
Edgar encontra-se em uma situação bem conhecida para a maioria dos brasileiros: preso entre a criminalidade e o poder público corrupto. Cansado dessa vida, ele planeja fazer justiça com as próprias mãos e executa um plano que colocará criminosos e corruptos em rota de colisão.
Filme disponível na MAX
6. Central do Brasil *indicado ao Oscar
Dora, uma amargurada ex-professora, ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas, que ditam o que querem contar às suas famílias. Ela embolsa o dinheiro sem sequer postar as cartas. Um dia, Josué, o filho de nove anos de idade de uma de suas clientes, acaba sozinho quando a mãe é morta em um acidente de ônibus. Ela reluta em cuidar do menino, mas se junta a ele em uma viagem pelo interior do Nordeste em busca do pai de Josué, que ele nunca conheceu.
Filme disponível na Netflix
7. Minha Mãe É uma Peça
Dona Hermínia é uma mulher de meia idade, divorciada do marido, que a trocou por uma mais jovem. Hiperativa, ela não larga o pé de seus filhos Marcelina e Juliano, que já estão bem grandinhos. Um dia, após descobrir que eles a consideram uma chata, resolve sair de casa sem avisar ninguém, deixando todos, de alguma forma, preocupados com o que teria acontecido. Mal sabem eles que a mãe foi visitar a querida tia Zélia para desabafar suas tristezas do presente e recordar os bons tempos do passado.
Filme disponível na Netflix
8. De Pernas Pro Ar
Após ser abandonada pelo seu marido João e demitida de seu emprego, Alice fecha uma parceria com Marcela, sua vizinha e dona de uma loja de artigos eróticos.
Filme disponível na Netflix
9. Olga
O filme narra a verdadeira história da militante alemã Olga Benário, que se apaixonou pelo líder comunista brasileiro Luís Carlos Prestes.
Filme disponível no GloboPlay
10. Legaliza Já – Amizade Nunca Morre
Skunk é um músico revoltado com a opressão e o preconceito diários sofrido pelas comunidades de baixa renda, que busca expor sua insatisfação por meio da música. Um dia, ao fugir da polícia, ele esbarra em Marcelo, um vendedor de camisas de bandas de heavy metal. O gosto pelo mesmo estilo musical os aproxima, assim como a habilidade de Marcelo em compor letras de forte cunho social e questionador. Impulsionado por Skunk, ele adentra o universo da música e, juntos, formam a banda Planet Hemp.
Filme disponível na Netflix
11. Hoje eu Quero Voltar Sozinho
Leonardo, um adolescente cego, tenta lidar com a mãe superprotetora ao mesmo tempo em que busca sua independência. Quando Gabriel chega em seu colégio, novos sentimentos começam a surgir em Leonardo, fazendo com que ele descubra mais sobre si mesmo e sua sexualidade.
Filme disponível na Netflix
12. Que Horas Ela Volta?
A pernambucana Val se mudou para São Paulo com o intuito de proporcionar melhores condições de vida para a filha, Jéssica. Anos depois, a garota lhe telefona, dizendo que quer ir para a cidade prestar vestibular. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, porém o seu comportamento complica as relações na casa.
Filme disponível na Netflix
13. Benzinho
Irene é uma mãe de família que precisa lidar com a partida prematura de seu filho mais velho, Fernando, que vai tentar a vida como jogador de handebol na Alemanha.
Filme disponível no GloboPlay
14. O Homem do Futuro
Zero é um cientista ridicularizado cuja última invenção o levou ao passado, lhe dando a chance de refazer sua vida. De volta à época de faculdade, ele reencontra Helena, sua paixão, mas acaba interferindo em acontecimentos do futuro. Agora, Zero precisa consertar o futuro sem perder Helena de novo.
Filme disponível na Apple TV+
15. Como Nossos Pais
Rosa é uma mulher que almeja a perfeição como profissional, mãe, filha, esposa e amante. Filha de intelectuais e mãe de duas meninas pré-adolescentes, ela se vê pressionada pelas duas gerações que exigem que ela seja engajada, moderna e onipresente.
Filme disponível no Prime Video
16. Lisbela e o Prisioneiro
A jovem Lisbela adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade da moça. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas Lisbela está de casamento marcado. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa no passado.
17. Última Parada 174
Baseado em fatos reais. Em 2000, Sandro do Nascimento, sobrevivente da chacina da Candelária, sequestra um ônibus no Rio de Janeiro, mantendo uma mulher sob a mira do seu revólver.
18. Se eu Fosse Você
Cláudio e Helena são casados há muitos anos e enfrentam a rotina do casamento. Um dia eles são atingidos por um fenômeno inexplicável e trocam de corpos. Apavorados, eles tentam lidar com a situação até encontrar uma solução para reverter o acontecimento bizarro. Mas à medida que vão enfrentando obstáculos, eles passam a aprender e a entender mais sobre o outro.
Filme disponível no Prime Video
19. Entre Abelhas
Coisas estranhas começam a acontecer na vida de Bruno, um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher. Bruno tropeça no ar e esbarra no que não vê, até perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo só para ele. Os dias correm e a situação só piora. Com a ajuda da mãe e do melhor amigo, Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo com cada vez menos gente.
20. Carandiru
Um médico sanitarista se oferece para realizar o trabalho de prevenção ao vírus HIV no Carandiru, maior presídio da América Latina, durante os anos 90. Convivendo diariamente com a dura realidade dos encarcerados, ele presencia a violência agravada pela superlotação, a precariedade dos serviços prestados e a animalização dos presos. Paradoxalmente, conhece o sistema de organização interna e o lado frágil, romântico e sonhador daqueles que tanto mal parecem ter feito à sociedade.
Filme disponível na Netflix
21. Eduardo e Mônica
Baseado na música escrita por Renato Russo, Em um dia atípico, uma série de coincidências levam Eduardo a conhecer Mônica em uma festa. Uma curiosidade é despertada entre os dois e, apesar de não serem parecidos, eles se apaixonam perdidamente. Em Brasília, na década de 1980, esse amor precisa amadurecer e aprender a superar as diferenças.
Filme disponível no GloboPlay
22. Aquarius
Uma jornalista aposentada defende seu apartamento, onde viveu a vida toda, do assédio de uma construtora. O plano é demolir o edifício Aquarius e dar lugar a um grande empreendimento.
Filme disponível na Netflix
23. A Mulher Invisível
Após ser traído por sua esposa, Pedro encontra a mulher ideal, Amanda, e se apaixona. No entanto, ela existe somente em sua imaginação. Enquanto isso, sua vizinha Vitória fica viúva e tenta conquistar Pedro, deixando-o ainda mais confuso.
Filme disponível no Prime Video
24. Marighella
Comandando um grupo de jovens guerrilheiros, Carlos Marighella tenta divulgar sua luta contra a ditadura para o povo brasileiro, mas a censura descredita a revolução. Seu principal opositor é Lúcio, policial que o rotula como inimigo público do país.
Filme disponível no GloboPlay
25. O Lobo Atrás da Porta
Em uma delegacia, um homem, sua mulher e a amante dele são interrogados. Arrancados pacientemente pelo detetive, um após o outro, seus depoimentos vão tecendo uma trama de amor passional, obsessão e mentiras que levará a um final inesperado.
Filme disponível no Star+
26. Medida Provisória
Em uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata, o governo brasileiro decreta uma medida provisória e provoca uma reação imediata no Congresso Nacional. Os parlamentares aprovam uma medida que obriga os cidadãos negros a se mudar para a África na intenção de retomar as suas origens. A aprovação afeta diretamente a vida do casal formado pela médica Capitú e pelo advogado Antonio, além de seu primo, o jornalista André, que mora com eles no mesmo apartamento.
Marco Antônio e Laura se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, seis meses após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.
Filme disponível na MAX
28. Isolados
Lauro e Renata decidem alugar uma casa na região serrana do Rio de Janeiro para reanimar a relação e descansar. No entanto, o casarão locado é meio sombrio e fica em um lugar isolado. Lauro escuta histórias de atos violentos nas redondezas, mas não conta para sua mulher.
Filme disponível na Netflix
29. As Boas Maneiras
Ana, uma mulher rica e misteriosa, contrata a enfermeira Clara para ser a babá de seu filho que ainda não nasceu. Quando a lua cheia traz o nascimento de um lobisomem, Clara assume a missão de cuidar do bebê e protegê-lo de outras pessoas.
Filme disponível na Netflix
30. Biônicos
Quando o progresso da robótica faz dos atletas paraolímpicos as novas estrelas do esporte, Maria sonha em competir contra a irmã. Para isso, ela entra em um mundo de crime e violência.
Filme disponível na Netflix
Bônus: Ó Paí Ó
Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo Carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana. Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do Carnaval, seja trabalhando ou brincando. Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puní-los, cortando o fornecimento de água do prédio.
Filme disponível no GloboPlay
Exposição inédita e imersiva sobre Game of Thrones chega ao Brasil
Chega a São Paulo, a partir de 21 de junho, uma exposição imersiva sobre o universo das séries Game of Thrones e House of the Dragon. Inédita no país, fãs do sucesso da HBO poderão conhecer a instalação, que ficará no Shopping Center Norte, na Vila Guilherme, Zona Norte de São Paulo, até o dia 25 de agosto.
O ambiente estará repleto de cenários da produção, objetos e efeitos especiais. Um destaque vai para uma área especialmente dedicada aos emblemáticos dragões da série, que serão recriados.
A exposição também contará com uma taverna com bebidas e comidas inspiradas no universo. O Outback será o restaurante parceiro do evento e ficará responsável pela cozinha da taverna.
Valores
Ingressos individuais promocionais (quarta a sexta-feira, das 11h30 às 17h30): inteira R$ 40 e meia-entrada R$ 20. Individual (sexta-feira a partir das 18h30 a domingos, feriados): inteira R$ 50 e meia R$ 25.]
A exposição ficará aberta de quarta a sexta: das 11h30 às 22h. Sábados, domingos e feriados: das 11h às 22h. Com sessões a cada 90 minutos. O Shopping Center Norte fica na Travessa Casalbuono, 120 – Vila Guilherme.
A realização é da Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment e da 2a1.
Confira a programação completa do FICA 2024 em Goiás
A programação oficial completa do 25º Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) já está disponível. Ao celebrar 25 anos do festival, que será realizado entre os dias 11 e 16 de junho na Cidade de Goiás, essa edição traz uma programação vasta, com grandes novidades e parcerias inéditas. Para acessar a programação detalhada visite o site oficial do festival.
O Fica é uma realização do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), em correalização com a Universidade Federal de Goiás (UFG), por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE).
O festival conta também com apoio do programa Goiás Social, das secretarias de Estado da Retomada, de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti), e de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável (Semad), Saneago, Universidade Estadual de Goiás (UEG), Instituto Federal de Goiás (IFG), Serviço Social do Comércio (Sesc), Prefeitura da cidade de Goiás, Grupo Kelldrin e Saga BYD.
O evento contará com uma programação variada, incluindo mostras competitivas, mostras paralelas, minicursos, oficinas, sessões especiais de filme, encontro de escolas de cinema e realizadores, homenagens, mesas de debate, fóruns, rodas de conversa, tenda multiétnica, exposições, feiras de artesanato e gastronomia, programação especial de parceiros, além da programação cultural com artistas locais, regionais e nacionais.
Na noite de sexta-feira, (14/06), a cantora Sandra Sá anima o público no palco da Praça de Eventos, seguido da banda Ira!, no sábado (15/06), e Silva encerrando a 25ª edição, no domingo (16/06).
A começar pelo tema “Tecnologia, Inovação e Mudanças Climáticas”, o festival traz para o centro do debate uma discussão atual e importante sobre o papel da tecnologia para as grandes alterações sistêmicas pelas quais o meio ambiente precisa passar.
O Fica está alinhado com os debates da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP-30), que será realizada em 2025, na cidade de Belém (PA).
O 25º Fica marca a edição dos recordes. O festival consolidou sua representatividade no cenário internacional sendo a edição com o maior número de filmes internacionais inscritos de toda a história, 1.078 produções de 76 países de cinco continentes.
No Brasil, 26 dos 27 estados participaram da seletiva. Esta edição do Fica foi, ainda, a que teve o maior número de mulheres diretoras, quase metade das produções são dirigidas por mulheres, um grande avanço na representatividade feminina no mercado audiovisual.
Além disso, o Fica 2024 conta com grandes parceiros como a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), as embaixadas da Bélgica e Canadá, que estão trazendo mais arte e conhecimento para o evento, a Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai) e Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz).
Novidades
Uma das grandes novidades desta edição é a criação da Mostra Competitiva de Cinema Indigena e Povos Tradicionais com o objetivo de fortalecer a produção audiovisual feita por pessoas que fazem parte das comunidades e territórios. Além dessa mostra, o festival conta ainda com outras três competitivas: Mostra Washington Novaes, Mostra do Cinema Goiano e Mostra Becos da Minha Terra, exclusiva para produções locais.
“A maior de todas as transformações do Fica é a quantidade de participações, não somente de goianos, mas de instituições e organizações internacionais. Então o público esse ano está muito diverso, demonstrando ainda mais a credibilidade do festival, além da quantidade de filmes que nós recebemos, que, inclusive, deu a oportunidade de abrir uma segunda sala de cinema, com a participação de indígenas com a mostra própria também, e isso mostra que o Fica, a cada ano, está tomando maiores proporções e maior credibilidade”, afirma Yara Nunes, secretária de Cultura do Estado.
Fica Sustentável
Uma das grandes preocupações do festival é com as ações sustentáveis durante todo o evento. A coleta dos resíduos recicláveis do Fica 2024, por exemplo, será realizada pela cooperativa de catadores da cidade. Além disso, acontecerá a revitalização da área conhecida como Chapéu de Padre, com limpeza, plantio de espécies nativas do Cerrado e ações de recuperação do local, além de todo o material de divulgação do festival ter sido feito com produtos recicláveis.
7° edição do Goiânia Art Decó está de volta com entrada gratuita
A abertura do festival será realizada nesta terça, às 19h, no Museu Confaloni, situado na Estação Ferroviária, com uma exposição de obras de 22 artistas da Associação Goiana de Artes Visuais (AGAV), retratando o estilo Art Déco através de diversas técnicas artísticas. Essas obras serão leiloadas após o festival em colaboração com a Secretaria de Cultura de Goiás (Secult-Goiás), e os fundos arrecadados serão destinados à construção do Complexo Oncológico de Referência do Estado de Goiás – Cora.
Desde 2018, o Goiânia Art Déco Festival tem sido uma plataforma vital para discutir a importância da preservação desse patrimônio histórico. No dia 28 de maio, o evento contará com duas palestras significativas no SESP, localizado na Rua 3, Centro. A primeira palestra, “Conservação do Patrimônio Moderno: O caso da casa modernista da rua 84 em Goiânia”, será ministrada pela arquiteta Júlia Mazzutti às 15h. Em seguida, às 16h30, a museóloga Bárbara Freire abordará o tema “Rota Art Déco para Saber de Cor”.
Um destaque da programação deste ano é a Exposição de Fotografias, apresentando as 22 melhores imagens dos patrimônios Art Déco goianos, selecionadas no concurso “Memórias em Foco”. As fotografias estarão disponíveis para visitação no Centro Cultural Marietta Telles Machado, na Praça Cívica, de 20 a 24 de maio, das 9h às 18h. Além disso, o GADF 2024 planeja organizar uma exposição itinerante em espaços culturais do estado e em cidades turísticas para promover o Art Déco de Goiânia.
Durante as exposições de fotografias e pinturas, serão oferecidos guias de acessibilidade para garantir que o festival seja inclusivo. O Goiânia Art Déco Festival é realizado pela ONYGO Turismo e foi contemplado pelo Edital de Fomento aos Festivais e Eventos do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás de 2023.
Espetáculo nacional de comédia romântica “Amantes do Teatro” chega a Goiânia
Uma atriz e um ator, amigos de longa data, se reencontram para encenar um espetáculo e, entre personagens, risadas e reflexões, levam o público a conhecer a história do teatro. É nesta órbita de humor e amor que gira a trama de “Amantes do Teatro – A Comédia”, peça nacional que será apresentada na capital no dia 18 de maio, sábado, em duas sessões, no Teatro Goiânia, às 17h e 20h. O texto é de Ana Guasque, que também dirige a montagem e atua ao lado de Eduardo Mossri, com encenações clássicas da dramaturgia.
Os ingressos estão à venda no site Sympla com valores fixos de R$ 10, R$ 20 e R$ 40,00, os ingressos físicos estão disponíveis na Komiketo Sanduicheria da Avenida T-4.
A sessão das 20h contará com intérprete de Libras e audiodescrição. Após a estreia de sucesso em Brasília, a peça já foi apresentada em Cuiabá, Ilhéus, Recife, Fortaleza e Ouro Preto. Depois das apresentações em Goiânia, segue em turnê pelo Brasil.
Divertido e carinhoso, o espetáculo promete cativar os corações dos espectadores com textos da Grécia Antiga ao Renascimento, passando por Shakespeare, Moliére e Tchecov até chegar aos tempos atuais, sempre encenados com muito humor e entusiasmo vibrante, numa comédia firmada nos alicerces históricos da cultura. A metalinguagem serve para compreender a passagem do tempo e conquistas humanas, mas também propõe uma reflexão para o público através das distintas personagens que a dupla interpreta.
Foto: Marcos Martins
Inclusão e formação
Como meio de promover a democratização do acesso à cultura, serão realizadas palestras sobre a história do teatro para alunos da rede pública de ensino de Goiânia e em instituições de atendimento à PCD selecionadas, além de distribuição gratuita do texto do espetáculo em braile para bibliotecas acessíveis. E como contrapartida social, serão disponibilizadas cortesias para assistir ao espetáculo para alunos e professores da rede pública de ensino, instituições e comunidade.
Confira a programação da 22ª Semana Nacional de Museus em Goiás
A 22ª Semana Nacional de Museus (SNM), em celebração ao Dia Internacional dos Museus (18 de maio), começa oficialmente na segunda-feira (13/05) e se estende até domingo (19/05).
Em Goiás, no entanto, as atividades iniciam já nesta sexta-feira (10/05), com palestra no Museu da Imagem e do Som (MIS). Todas as unidades da Secretaria da Cultura (Secult) e o Arquivo Histórico Estadual também terão programação especial.
No MIS, a primeira atividade é a oficina “Para que o caderno de registro de visitantes e pesquisa de público?”, com Luis Felipe Pinheiro, museólogo, analista de dados e coordenador da unidade, e Aluane de Sá, museóloga e coordenadora do Núcleo de Conservação e Preservação do Acervo (NUCPA). A palestra será das 09h às 10h30, na sexta-feira (10/05), no Centro Cultural Marietta Teles Machado, na Praça Cívica, em Goiânia.
No dia 13, segunda-feira, às 17h30, será inaugurada a exposição fotográfica Goiânia Art Déco Festival, no Centro Cultural Octo Marques, com a presença de Gutto Lemos, idealizador e proponente da iniciativa. A mostra temporária faz parte do projeto Goiânia Art Déco Festival, que reúne uma série de fotografias do patrimônio cultural Art Déco da capital sob a ótica de vários artistas.
Também na segunda-feira, das 19 às 22h, no MIS, será realizada a palestra “Memórias de si, dos outros e das coisas: percursos de Edna Luísa de Melo Taveira a partir de seu arquivo pessoal”, com a pesquisadora Ana Cristina Santoro, conservadora do Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás (UFG); e mediação da museóloga Aluane de Sá, coordenadora do NUCPA.
As demais unidades geridas pela Secult Goiás que contam com programação especial são Arquivo Histórico Estadual e os museus Pedro Ludovico (Goiânia), Conde dos Arcos (cidade de Goiás) e Ferroviário de Pires do Rio. Discentes de Museologia, Artes, História, áreas afins e demais pessoas interessadas na temática podem conferir os detalhes no site da Secult Goiás.
Martim Cererê recebe programação com shows e palestras para mulheres em Goiânia
Neste sábado (4/5) o Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, recebe um evento especial voltado para mães empreendedoras da economia criativa, o Projeto “Dinamização do Centro Cultural Martim Cererê”.
A programação inclui uma série de atividades que visam capacitar e inspirar mulheres que buscam empreender no setor cultural. A entrada é gratuita.
A aula inaugural da oficina será no sábado, 4 de maio, às 16h, com a oficina “Execução e acompanhamento de projetos de fomentos culturais em Goiás para mães empreendedoras da Economia Criativa”, com Gabrielle Carvalho.
A aula será seguida de uma palestra ministrada por Mariana Pimentel, às 17h30, com o tema “Mulheres nas artes cênicas: revoluções, subversões e reconstruções”. Por fim, a cantora Helena Caetana realiza um show, a partir das 20h, com um repertório especial, de músicas da grande Maria Bethânia.
Todas as atividades integram o projeto “Dinamização do Centro Cultural Martim Cererê”, cuja realização é da Produtora Fluir Experiências, com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Toda a programação é gratuita. As inscrições para a oficina serão feitas na data do evento, com o limite de 25 participantes, por ordem de chegada.
Confira a programação:
16h – oficina com Gabrielle Carvalho – “Execução e acompanhamento de projetos de fomentos culturais em Goiás para mães empreendedoras da Economia Criativa”
17h30 – palestra com Mariana Pimentel – Tema “Mulheres nas artes cênicas: revoluções, subversões e reconstruções”
20h – Show Helena Caetana canta Maria Bethânia
ENTRADA FRANCA
(Oficina com vagas limitadas a 25 mulheres)
Exposição inédita destaca legado da artista Miriam Inez da Silva em Goiânia com entrada gratuita
No próximo sábado, dia 27 de abril, a Cerrado Galeria abrirá as portas ao público para a primeira exposição individual da artista Miriam Inez da Silva em Goiânia, Goiás. A mostra, com curadoria de Divino Sobral, busca resgatar o legado dessa importante figura da arte brasileira, cuja criação, embora consolidada no Rio de Janeiro, é profundamente enraizada na cultura de sua terra natal.
Intitulada “Miriam Inez da Silva: A Sala dos Milagres e As Crônicas Fabulosas da Alegria”, a exposição apresentará cerca de 80 obras da artista, divididas em cinco grupos temáticos que exploram aspectos significativos de sua produção artística. Entre os temas abordados estão “Memórias de Trindade”, “Estórias de amor”, “A poética do voo”, “A vida é festa” e “O show tem que continuar”.
Obra da artista Miriam Inez da Silva (crédito – Divulgação Cerrado Galeria)
As obras de Miriam Inez são reconhecidas por sua originalidade e complexidade, com uma linguagem marcante que transita entre o real e o imaginário, o cotidiano e o fantástico. Suas figuras, com rostos exageradamente maquiados, destacam-se em telas que geralmente possuem um fundo de branco encardido, envoltas por molduras coloridas características.
Nascida em 1937, em Trindade, Goiás, Miriam Inez iniciou sua formação artística em Goiânia e posteriormente aprimorou seus estudos no Rio de Janeiro, onde construiu sua carreira e viveu até seu falecimento em 1996. Ao longo de cinco décadas de trabalho, deixou um legado significativo na arte contemporânea brasileira, com uma produção que inclui xilogravuras e pinturas em pequeno formato, geralmente em madeira.
Sua trajetória artística incluiu participações em importantes eventos como duas edições da Bienal de Arte de São Paulo, exposições na Jovem Gravura Nacional, Bienal da Bahia e Bienal de Gravura de Santiago do Chile, entre outros. Além disso, Miriam expôs sua obra em diversos países, contribuindo para a projeção internacional da arte brasileira.
Obra da artista Miriam Inez da Silva (crédito – Divulgação Cerrado Galeria)
Para Júlia Mazzutti, diretora da Cerrado Galeria em Goiânia, a realização dessa exposição representa uma oportunidade única de valorizar o trabalho de uma artista fundamental para a compreensão do cenário artístico brasileiro. “As obras de Miriam Inez são de extrema relevância para o programa da Cerrado, que busca promover a produção artística regional e expandir seu alcance geográfico e impacto nacional”, afirma.
O curador Divino Sobral reforça a importância do trabalho de Miriam Inez no contexto da arte brasileira, destacando sua contribuição para o debate sobre as relações entre produções eruditas e populares. “O nome de Miriam é fundamental para compreendermos as tensões e as interações entre essas categorias, e sua obra continua a inspirar e influenciar artistas e apreciadores de arte em todo o mundo”, destaca Sobral.
Artista Miriam Inez da Silva (crédito – acervo pessoal)
Companhia de Dança de Goiás é destaque em Turnê Internacional
A Giro 8 Cia. de Dança está embarcando em turnê internacional, levando sua vibrante dança contemporânea e uma história de doze anos de dedicação aos palcos ao redor do mundo. Este grupo, enraizado na cena cultural de Goiás, está se preparando para fazer sua estreia em três países da América Latina: Panamá(18 a 21 de abril), Cuba (23 a 25 de abril) e Bolívia (9 a 11 de maio). O grupo irá apresentar seu mais recente espetáculo, “Começaria Tudo Outra Vez”, a companhia não apenas exibirá sua arte, mas também promoverá oficinas e debates sobre a rica tradição da dança brasileira.
Foto: divulgação
No Panamá, o elenco brasileiro será destaque no 13º Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE). Em seguida, eles se dirigirão a Cuba, onde farão sua estreia no 28º Festival Internacional de Dança em Paisajes Urbanos: Habana Vieja Ciudad en Movimiento. Finalmente, na Bolívia, o palco será o festival de dança Proyecto mARTadero, em Cochabamba.
Este é um momento de emoção para a Giro 8 Cia. de Dança, que continua a fortalecer sua presença, agora de forma internacional, levando consigo não apenas sua arte, mas também o espírito vibrante e diversificado da cultura brasileira.
