Canto da Primavera em Pirenópolis vai selecionar 55 artistas goianos; saiba como participar

Estão abertas as inscrições para as atrações musicais locais e regionais da 23ª edição do Canto da Primavera – Mostra Nacional da Música de Pirenópolis, que será realizada entre os dias 3 e 8 de setembro deste ano. Para participar, o interessado deve se inscrever gratuitamente pelo site do festival até o dia 5 de agosto.

O evento será realizado entre os dias 3 e 8 de setembro, em Pirenópolis. A 23º edição do Canto da Primavera conta com a correalização da Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE).

Oportunidade para artistas goianos

A edição deste ano do Canto da Primavera vai selecionar 55 apresentações musicais com cachês que variam de R$ 8 a R$ 20 mil. No total, serão pagos R$ 510 mil para contratação dos artistas goianos, o maior valor da história do festival.

Para participar, o interessado deve se inscrever em uma das duas modalidades do edital: Atrações Musicais Locais, para artistas e grupos artísticos residentes em Pirenópolis; e Atrações Musicais Regionais, para artistas e grupos artísticos residentes nos demais municípios goianos.

Serão selecionados 15 artistas na modalidade Atrações Musicais Locais, sendo 10 para os palcos do Coreto e do Teatro, com cachês de R$ 8 mil cada um; e cinco para o Palco da Matriz, com cachês de R$ 10 mil por show.

Já na modalidade Atração Musical Regional serão 40 selecionados: 20 para os palcos do Coreto e Teatro, com cachês de R$ 8 mil para cada um; 10 para o Palco da Matriz, os quais receberão, cada um, R$ 10 mil. Ainda serão selecionados quatro DJs, com pagamento individual de R$ 7 mil, e seis artistas para o Palco Beira Rio, que serão contemplados com cachês de R$ 20 mil cada um.

23º Canto da Primavera

Realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult Goiás), e correalizado pela Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE), o evento conta, em 2024, com um investimento de R$3,3 milhões e uma extensa programação totalmente gratuita. Dentre os parceiros do evento estão a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, o Goiás Social e o Sesc Goiás.

Nesta edição, além de 55 artistas regionais e locais, sobem ao palco as atrações nacionais viabilizadas por meio da parceria com o Sesc Goiás: Maria Gadú, na sexta-feira (6/9), Marcelo Falcão, no sábado (7/9), e Toni Garrido, no domingo (8/9).

O festival, que é considerado a maior vitrine da música goiana, contará, ainda, com oficinas e um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização, por meio de seleção via edital.

Shopping em Goiânia recebe exposição que destaca artistas brasileiras

O Shopping Bougainville recebe a 36° edição da exposição “Quarteto em Mostra” até o dia 5 de agosto. As 28 obras presentes foram selecionadas a partir da curadoria de Miro e Brenda Lee, elas retratam temas variados e técnicas individuais das artistas Brenda Lee, Carmencita, Laurice e Sônia Maria. O evento tem entrada gratuita e o público pode prestigiar as obras  em um ambiente envolvente no segundo piso do shopping, no espaço D-Luxx.

A exposição, que teve início no dia 16 de julho, contou com a presença especial do cantor Martinez Chiovato. Entre as artistas selecionadas, a artista plástica e curadora Brenda Lee apresenta suas telas com audácia e sensualidade, além do cubismo como estilo próprio. Já os trabalhos de Sônia Maria, artista plástica e professora, e de Carmencita, pintora, desenhista e escultora, integram paisagens, flores, marinas e casarios. As obras da artista plástica Laurice apresentam um olhar voltado para a fauna e flora brasileira no estilo acadêmico. 

A coordenadora de Marketing do Shopping Bougainville, Luciana Maciel, conta que é uma alegria imensa promover mais uma edição de um evento que incentiva tanto a cultura e que, com certeza, pode ser utilizado como uma forma de conectar as pessoas.

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Escola em Goiânia está com vagas abertas para cursos gratuitos de artes circenses, dança e teatro

 

Escola em Goiânia está com vagas abertas para cursos gratuitos de artes circenses, dança e teatro

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, em Goiânia, está com inscrições abertas para o processo seletivo dos cursos gratuitos de técnico de nível médio em Dança Contemporânea, Artes Circenses e Teatro. O início das aulas está programado para agosto, na modalidade presencial.

São 22 vagas para o curso de Dança Contemporânea no período noturno, 10 vagas para Artes Circenses no período matutino e 20 vagas para Teatro no período noturno. As inscrições devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial do processo seletivo: efg.org.br/editaiscursos.

Para efetuar a inscrição para qualquer dos cursos, os candidatos devem estar matriculados no 1º ano do ensino médio ou já terem concluído essa etapa acadêmica. No caso do curso de Dança Contemporânea, as pessoas interessadas devem ter idade máxima de 25 anos.

As inscrições para Artes Circenses vão até 24 de julho; para Teatro, até 28 de julho; e para Dança Contemporânea, até 31 de julho. Os inscritos passam por testes de aptidão como parte integrante do processo seletivo. Todos os cursos têm duração de dois anos.

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França é uma unidade de ensino profissionalizante do governo de Goiás, ligada à Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti). Desde 2021 é gerida, por meio de convênio, pelo Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia (CETT/UFG).

 

 

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Tradicional Festa do Tomate em Goiás terá shows de Paraná e Israel & Rodolffo

A 38ª edição da Festa do Tomate de Goianápolis será realizada no Parque de Exposição da cidade, de 24 a 28 de julho, com entrada gratuita para todos os dias. Organizada pela Prefeitura de Goianápolis, a festa contará com apresentações de Israel & Rodolffo, Fred & Fabrício, Paraná e Lucas Costa.

As comemorações começam em 20 de julho com uma cavalgada oficial, que servirá como prévia do evento principal. Ao final da cavalgada, os DJs Agromix, Keflem e Bruno Reys animarão o público. O Rancho Nobel também participará com apresentações exclusivas dos DJs Jiraya Uai, Pedro Volt e Brenno Paixão.

Goianápolis, uma das principais produtoras de tomate do Brasil, iniciou a celebração em 1984 e celebra a cultura e a produção agrícola da região. Em junho deste ano, a Assembleia Legislativa do Estado de Goiás (Alego) aprovou a inclusão da Festa do Tomate no Calendário Cívico e Cultural do Estado de Goiás, e o município recebeu o título de Capital Estadual do Tomate.

Confira abaixo a programação completa:

24 de julho (quarta-feira): Abertura oficial com a escolha da Rainha do Tomate de 2024

25 de julho (quinta-feira): Show com Israel & Rodolffo

26 de julho (sexta-feira): Show com Fred & Fabrício

27 de julho (sábado): Show com Paraná, com participação especial de Alex Viola

28 de julho (domingo): Encerramento com show de Lucas Costa

 

Maria Gadú, Marcelo Falcão e Toni Garrido são atrações do Canto da Primavera 2024 em Pirenópolis

O 23º Canto da Primavera – Mostra Nacional de Música de Pirenópolis – será realizado de 03 a 08 de setembro e já conta com três atrações nacionais confirmadas. Maria Gadú sobe no palco pirenopolino no dia 06 de setembro, sexta-feira; Marcelo Falcão no sábado, dia 07; e Toni Garrido no domingo, 08. Todos os shows são gratuitos.

Com investimento de R$ 3,3 milhões e programação gratuita, o Canto da Primavera 2024 é realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), e correalizado pela Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE). São parceiros do evento: a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, o Goiás Social e o Sesc Goiás.

O evento, que é considerado a maior vitrine da música goiana, ainda vai contar com mais de 50 shows de artistas de Pirenópolis e de todo o Estado que serão selecionados por meio de um edital público. “Serão seis dias de imersão no melhor da música goiana. Esse é um evento dedicado a nossos artistas, que gera renda e impulsiona a economia e o turismo da região”, destaca Yara Nunes, secretária de Estado da Cultura.

Além dos shows musicais, o Canto da Primavera disponibiliza ainda um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização. A participação nessa atividade também será mediante seleção via edital.

As ações formativas também fazem parte das atividades do festival, que conta com oficinas musicais abertas ao público, mediante inscrição prévia. Tanto os artistas oficineiros como as apresentações regionais recebem cachês e são selecionados via edital público. As datas de abertura dos certames serão divulgadas em breve.

Atrações nacionais 

Maria Gadú

A participação da artista nesta edição do Canto da Primavera é uma promoção do Sesc Goiás. Maria Gadú conta com cinco indicações ao Grammy Latino, diversas indicações e prêmios Multishow e foi a vencedora do Prêmio da Música Brasileira de 2017, como melhor cantora pop/rock/reggae/hip-hop/funk. Em 2017, também foi premiada no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro para melhor trilha sonora do filme “Todas as canções de amor” (2018).

Marcelo Falcão

O compositor, cantor e instrumentista Marcelo Falcão, muito conhecido pelo trabalho como vocalista do grupo O Rappa e que hoje segue carreira solo, agitará a penúltima noite do Canto da Primavera com muito Reggae e hip-hop/rap. Com o grupo O Rappa, ao longo de 25 anos, o artista coleciona incontáveis sucessos e inúmeros prêmios. Foram 13 projetos lançados, milhares de apresentações no Brasil e no exterior e uma legião de fãs.

Toni Garrido

O ator, apresentador, cantor e multi-instrumentista Toni Garrido está envolvido atualmente com o projeto “Baile Free”, um mix de música black com eletrônico, saindo um pouco do reggae, marca registrada do artista. Toni Garrido se destacou à frente do grupo Cidade Negra. Em 2018, ao lado do baixista de Nando Reis, Felipe Cambraia, e do saxofonista George Israel (ex-Kid Abelha), criou o grupo Black Carlos, que toca canções nos estilos funk e soul da dupla Roberto e Erasmo Carlos.

Goiânia recebe extraordinária exposição sobre povos indígenas

A exposição “Xingu: contatos” revisita a trajetória de lutas e resistências dos povos indígenas Xingu, no Mato Grosso (MT). A mostra, que estreia na próxima quinta-feira (11/7) no Centro Audiovisual (CAud) em Goiânia, às 16h, terá entrada gratuita e estará em cartaz até 13 de outubro, incluindo diversas atividades paralelas que serão divulgadas ao longo do período expositivo. 

Há uma grande importância cultural nessa exposição, isso porque o público terá a oportunidade de conhecer mais sobre a história dos povos xinguanos. Idealizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS), a exposição foi exibida em sua sede em São Paulo entre 2022 e 2023. A inauguração em Goiânia marca também a abertura do CAud (Centro Audiovisual), um núcleo de formação indígena vinculado ao Museu Nacional dos Povos Indígenas e à Funai.

O Xingu, foi o primeiro grande território indígena demarcado no Brasil em 1961. É habitado por mais de 6 mil indígenas de 16 etnias e se localiza no Estado do Mato Grosso (MT). Infelizmente, até hoje enfrentam diversas formas de intervenção e violência, o que continua inspirando sua luta por direitos.

 

Mais sobre a programação:

A equipe de curadoria da exposição é composta pelo cineasta Takumã Kuikuro, o jornalista Guilherme Freitas e a assistente de curadoria Marina Frúgoli. A inauguração da exposição se iniciará com falas de Joenia Wapichana, Fernanda Kaingang, Marcelo Araújo, curadores e líderes indígenas. No dia 12 de julho, às 18h, haverá um bate-papo com comunicadores e artistas indígenas.

No dia 13 de julho, às 10h, o escritor e pesquisador Yamalui Kuikuro fará uma contação de histórias, seguida de uma conversa com artistas e comunicadores às 15h. Nos dias 15 e 16 de julho, líderes e pesquisadores do povo Kuikuro ministrarão oficinas de qualificação de acervos fotográficos e audiovisuais do Museu Nacional dos Povos Indígenas relacionados ao Xingu. Todos os eventos são gratuitos e abertos ao público.

A exposição

A exposição destaca diversas narrativas e perspectivas sobre o território, com ênfase na produção audiovisual indígena contemporânea, especialmente do Xingu, um de seus principais polos. Após dois anos de pesquisa, a exposição reúne cerca de 150 itens provenientes de diversas instituições, como o Instituto Moreira Salles (IMS), o Museu Nacional dos Povos Indígenas, o Instituto Socioambiental (ISA), o Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia da PUC Goiás e a ONG Vídeo nas Aldeias, entre outras.

A seleção inclui seis curta-metragens criados especialmente para a mostra, assinados por Divino Tserewahú, Kamatxi Ikpeng, Kamikia Kisêdjê, Kujãesage Kaiabi, Piratá Waurá e o Coletivo Kuikuro de Cinema. Além disso, a exposição apresenta um trabalho do artista Denilson Baniwa e fotografias produzidas pelos comunicadores indígenas da Rede Xingu+. A mostra também exibe imagens, reportagens e outros documentos produzidos no Xingu por não indígenas desde o final do século XIX. Esses materiais são relacionados com a produção de artistas e comunicadores indígenas, promovendo um diálogo que elabora novas visões.

As imagens de acervo expostas foram requalificadas em diálogo com pesquisadores e líderes indígenas para identificar pessoas, locais e situações. Takumã Kuikuro, do povo Kuikuro do Território Indígena do Xingu, destaca a necessidade de reforçar o protagonismo das lideranças indígenas na luta pela demarcação do parque e na diplomacia com os brancos. “Hoje, somos protagonistas da nossa história. Antes, não conhecíamos o audiovisual, agora conhecemos. Somos donos da nossa imagem e levamos as lutas dos povos do Xingu para museus, festivais, cinemas, redes sociais e exposições”, afirma.

O curador Guilherme Freitas destaca a necessidade de reavaliar a catalogação e exibição dos acervos institucionais para evidenciar novas narrativas. Ele menciona que a história do Xingu está registrada em fotografias no Instituto Moreira Salles e que a exposição marca o início de um processo de requalificação dessas imagens, em colaboração com pesquisadores e lideranças indígenas, para identificar pessoas, locais e situações retratadas.

Fernanda Kaingang, diretora do Museu Nacional dos Povos Indígenas, comenta a importância de receber a exposição no CAud: “O audiovisual faz parte da trajetória do Museu Nacional dos Povos Indígenas desde sua criação, em 1953, e a inauguração do Centro de Audiovisual com a exposição Xingu: contatos simboliza o fortalecimento dessa atuação com protagonismo dos povos indígenas e a parceria do IMS”.

Haverá também a apresentação de dois itens de arquivo que ilustram os caminhos do audiovisual na história do Xingu: um curta-metragem produzido pelos alunos da primeira grande oficina do projeto Vídeo nas Aldeias, realizada em 1997 no Posto Diauarum, no Território Indígena do Xingu, e uma seleção do acervo pessoal de Pirakumã Yawalapiti, uma liderança histórica que filmava assembleias, rituais e festas desde os anos 1990.

Ao longo da exposição, o público observará uma perspectiva histórica do território, com as primeiras fotografias feitas na região durante a expedição do etnólogo alemão Karl von den Steinen na década de 1880. Além de documentações realizadas pelo Estado brasileiro na primeira metade do século XX com a Comissão Rondon e o Serviço de Proteção ao Índio (SPI). Estará presente também a cobertura da imprensa da Expedição Roncador-Xingu, especialmente pela revista O Cruzeiro, com os fotógrafos Jean Manzon, José Medeiros e Henri Ballot – os arquivos de Medeiros e Ballot estão sob a guarda do IMS.

Podcast

A pesquisa para a exposição teve início durante a produção do podcast “Xingu: terra marcada”, com a participação dos curadores Guilherme Freitas e Takumã Kuikuro. Lançado em abril de 2021 pela Rádio Batuta, do IMS, a série narra a história da campanha pela demarcação do Parque Indígena do Xingu e seu significado para a luta pelos direitos indígenas até hoje. Em cinco episódios, o podcast apresenta entrevistas com pesquisadores e lideranças, destacando a perspectiva dos povos xinguanos sobre a trajetória do parque e a situação atual dos indígenas. O programa está disponível gratuitamente na rádio Batuta e nas plataformas Spotify, Apple Podcasts.

Sobre o CAud

No dia 11 de julho, será inaugurado em Goiânia o Centro Audiovisual (CAud), uma moderna estrutura da Funai vinculada ao Museu Nacional dos Povos Indígenas. O CAud será um centro de formação indígena e um polo de expressões artísticas e produções audiovisuais contemporâneas desses povos. O objetivo é oferecer formação continuada e complementar em técnicas de produção e edição de mídias digitais, além de exibir produtos artístico-culturais indígenas, promovendo o acesso à diversidade e riqueza cultural a partir da perspectiva de cada povo.

 

Grande Arraial de Goiânia acontece no fim de semana com entrada gratuita

A Prefeitura de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult), em parceria com a Federação das Quadrilhas Juninas do Estado de Goiás (FEQUAJU-GO) e Instituto Viva o Cerrado Goiano, promovem o 21º Grande Arraial de Goiânia nos dias 5, 6 e 7 de Julho, a partir das 18h, na Praça do Trabalhador, no Centro de Goiânia. A entrada é gratuita para o público.

O Grande Arraial de Goiânia marca a final do XVI Circuito Goiano de Quadrilhas Juninas do Estado de Goiás, o maior circuito do movimento junino do Estado de Goiás.

“Festa junina é comigo mesmo. Sempre gostei e faço questão em marcar presença sempre que posso. O Arraial de Goiânia é sempre preparado com muito carinho. Um evento que reúne muita gente que trabalha o ano todo pelas apresentações, gente que é apaixonada pelo movimento junino. Eu admiro e faço questão de torcer, de acompanhar e vibrar com a beleza de cada quadrilha”, pontua o prefeito Rogério.

O evento conta com a apresentação de 18 grupos de quadrilhas profissionais, além de atrações musicais convidadas para os três dias.

“Uma grande festa que fazemos questão em realizar todos os anos. Já é uma tradição para prefeitura, e o goianiense espera por isso. Teremos barraquinhas com comidas típicas, arquibancadas, banheiros, segurança, diversão, música boa e muita dança”, afirma o secretário de Cultura, Eduardo de Souza.

Confira a programação do Grande Arraial de Goiânia:

Dia 5/07 – Sexta-feira
18h- Abertura do evento
19h30 – Pronunciamento de autoridades e apresentação do juri
20h – Quadrilha Alavantú (convidada)
20h30 – Quadrilha Explosão do Cerrado (convidada)
21h – Quadrilha Pé na Brasa
21h45- Quadrilha Fogo de Palha
22h30- Quadrilha Paixão Goiana
23h15 – Quadrilha Toque de Ouro

Dia 06/07 – Sábado
18h – Abertura do evento
18h30 – Pronunciamento de autoridades
19h – Show musical
19h30 – Atração convidada
20h- Quadrilha Nação Junina
20h45- Quadrilha Saia Rodada
21h30- Quadrilha Aconchego
22h15- Quadrilha Jiripoca
23h- Quadrilha Uai São João (convidada)

Dia 07/07 – Domingo
18h – Abertura do evento
18h30 – Pronunciamento de autoridades
19h – Quadrilha Flor do Cerrado (convidada)
19h45 – Quadrilha Mandacarú
20h30 – Quadrilha Veraneio
21h15 – Quadrilha Balancê do Cerrado
22h – Grupo Viva
22h45 – Quadrilha Arrasta Pé
23h30 – Banda Flor do Baião

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Goiânia celebra 82 anos do Batismo Cultural com programação gratuita

Goiânia vai receber entre os dias 1º a 8 de julho, uma programação cultural especial para celebrar os 82 anos do Batismo Cultural da cidade. Todas as atrações são gratuitas e abertas ao público. A ação é da prefeitura por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult).

A data do Batismo Cultural é um marco para Goiânia e, segundo o secretário municipal de Cultura, Eduardo de Souza, merece ser comemorada em grande estilo, assim como foi há 82 anos.

“Goiânia ganhava destaque mundial como uma cidade construída de forma planejada, projetada com prédios, bem diferente do comum naquele tempo. Isso foi comemorado em dias de festa, de inaugurações, de eventos. Recebemos aqui grandes nomes da época, personalidades e políticos convidados de todo Brasil e do exterior. Portanto, vamos celebrar como nossa capital merece”, destaca o secretário.

Batismo Cultural de Goiânia

O Batismo Cultural de Goiânia, como foi chamado o conjunto de solenidades, aconteceu em 1942, no Cine-Teatro Goiânia, hoje Teatro Goiânia, com uma programação cultural que se estendeu por 11 dias.

A sessão solene de inauguração contou com a presença do presidente da República, Getúlio Vargas, e reuniu governadores, intelectuais e ministros para discursos e entrega da chave da cidade ao primeiro prefeito, Venerando de Freitas.

No primeiro dia, uma missa campal, celebrada pelo arcebispo de Goiás, Dom Emanuel Gomes de Oliveira, e pelo arcebispo de Cuiabá, Dom Aquino Correia, abriu as comemorações, que seguiram com diversas atrações na cidade. O ponto alto das celebrações foi em 5 de julho, que ficou marcado como o Dia do Batismo Cultural.

A cidade amanheceu com o “toque de alvorada”, um foguetório prolongado logo nas primeiras horas da manhã. Nesse mesmo dia, o Teatro Goiânia, um dos prédios construídos em estilo Art Déco, foi inaugurado.

Confira a programação do Batismo Cultural de Goiânia:

1º de julho – Segunda-feira
8h – Revitalização do Museu Aberto de Esculturas – Presença de artistas e comunidade
Local: Praça Universitária – Setor Universitário

2 de julho – Terça-feira
19h – Reabertura do Museu de Arte de Goiânia (MAG), lançamento da edição especial do projeto ArteDoor, abertura da Exposição Mulheres na Gravura Brasileira e apresentação da Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: MAG – Bosque dos Buritis – Setor Oeste

3 de julho – Quarta-feira
14h – Caravana Sara Kali – Cultura Cigana
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária

19h – Abertura da Exposição Trilhos da Memória – A História da Antiga Estação Ferroviária de Goiânia
Local: Museu Frei Confaloni – Praça do Trabalhador

20h – Concerto Alma Latina – Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: Teatro Goiânia – Centro

20h – Mostra Individual Coletiva (MIC)
Local: Ibis Hotel – Setor Oeste

4 de julho – Quinta-feira
19h30 – Solenidade Prêmio Buritis
Local: Teatro Goiânia Ouro

5 de julho – Sexta-feira
18h – Abertura do 21º Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

20h – Concerto Batismo Cultural – Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: Teatro Goiânia – Centro

6 de julho – Sábado
14h – Clássicos Goiânia Festival
Local: Praça Universitária – Setor Universitário

18h – 21º Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

7 de julho – Domingo
18h – Encerramento do Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

8 de julho – Segunda-feira
21h – Orquestra Sinfônica de Goiânia – Aniversário de Campinas
Local: Basílica Nossa Senhora do Perpétuo Socorro – Matriz de Campinas

Museu de Arte de Goiânia será reaberto ao público

Um dos mais tradicionais da cidade, o Museu de Arte de Goiânia (MAG), localizado no Bosque dos Buritis no Setor Oeste, será reaberto ao público a partir de terça-feira (2/7), às 19h.

O evento integra a programação da celebração dos 82 anos do Batismo Cultural da cidade e conta com a exposição nacional “Mulheres na Gravura Brasileira”, além do lançamento da edição especial do projeto ArteDoor e apresentação da Orquestra Sinfônica de Goiânia.

Com funcionamento somente interno e administrativo por alguns meses, o MAG recebeu reparos na estrutura elétrica, hidráulica, pintura, fachada e as obras das exposições permanentes passaram por restauro e limpeza.

“Museu é sempre um lugar que merece atenção, cuidados e respeito por toda sua história. O nosso MAG guarda arquivos importantíssimos, obras renomadas e diz muito sobre a história de Goiânia. Estou muito feliz em poder participar e contribuir com este momento de reabertura. Vamos comemorar o Batismo Cultural em grande estilo, como nossa cidade merece”, afirma o prefeito Rogério Cruz.

De acordo com o secretário municipal de Cultura, Eduardo de Souza, reabrir o MAG foi um grande anseio por parte da comunidade e da classe artística.

“Após alguns reparos, o museu estará novamente aberto à população e isso nos enche de alegria. É um prédio muito antigo, que requer recorrentes intervenções, precisa de cuidados constantes e ainda tem detalhes que precisam ser reparados. É um local cheio de memórias da nossa cidade e nada mais certo do que reabrir na semana do Batismo Cultural. Será uma noite linda, com Orquestra e uma exposição maravilhosa”, convida o secretário.

Exposição

A exposição “Mulheres na Gravura Brasileira” traz as mais importantes gravadoras nacionais, como Regina Kartz, Maria Leontina, Maria Bonome, Anna Letycia, Dineia Dutra, Fayga Ostrower, entre outras. É resultante da junção de duas colações: Bassi-Fratus e MAG, ambas com as mais variadas técnicas da gravura: litografia, gravura em metal, serigrafia, monotonia, maneira negra e mais.

Essas mulheres, entre muitas outras, contribuíram de maneira fundamental para a gravura brasileira, enriquecendo-a com suas visões únicas e ampliando os horizontes dessa forma de arte. Elas não apenas conquistaram seu espaço em um meio predominantemente masculino, mas também abriram caminho para futuras gerações de gravuristas, transformando a cena artística do Brasil.

ArteDoor

Em sua reabertura, o MAG recebe a exposição ArteDoor – edição especial pelo Batismo Cultural. O projeto é realizado por meio da parceria entre Secult e Associação Goiana de Artes Visuais (Agav). No total são 82 obras, 20 projetadas virtualmente e 62 expostas fisicamente no MAG. Todas elas serão impressas em 82 outdoors espalhados pela cidade durante o mês de julho.

Inaugurado no dia 20 de outubro de 1970, o Museu de Arte de Goiânia (MAG) funcionou nos seus primeiros tempos na Praça Universitária. Destinado às artes visuais, o MAG foi transferido para o Bosque dos Buritis em 1981.

Centenas de obras, de diferentes linguagens artísticas, compõem o seu acervo, formado pelos nomes de maior representatividade da arte brasileira, como Siron Franco, Antônio Poteiro, Frei Confaloni, DJ Oliveira, Gustav Ritter, Cleber Gouvêa, Amaury Menezes, Maria Guilhermina e outros.

O horário de funcionamento do MAG é de terça a sexta-feira, das 8h às 17h. Sábado, domingo e feriado, das 8h às 18h.

 

 

 

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Samuel Rosa confirma show em Goiânia

O Aldeia Sesc de Artes 2024 será realizado em Goiânia entre os dias 5 a 13 de julho, promovendo uma ampla diversidade de atividades culturais para todas as idades. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, o evento oferece espetáculos com entrada gratuita ou ingressos com preços populares. Destaque na programação, o cantor Samuel Rosa se apresentará no dia 7 de julho, às 20h, no Teatro Rio Vermelho.

Além de Samuel Rosa, o evento contará com outras atrações significativas, como Jorge Vercillo, que se apresentará junto à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás no dia 13 de julho, sábado, às 19h, também no Teatro Rio Vermelho.

À frente de várias composições e sucessos que embalaram o público, Samuel Rosa está na estrada agora com seu novo show solo. O cantor se prepara também para lançar seu primeiro álbum solo este ano.

Entre as canções escolhidas para o repertório, além de suas composições clássicas executadas pelo Skank, como “Resposta”, “Dois Rios”, “Vou Deixar” e “Garota Nacional”, Samuel Rosa apresenta músicas que ele gravou com outros artistas como “A Tal Canção Pra Lua”, com Vitor Kley, “Loirinha Bombril”, com Paralamas, “Vou Ficar”, com Ivete Sangalo e “Tarde Vazia”, com Ira!, entre outras.

Aldeia Sesc de Artes

A programação do Aldeia Sesc de Artes 2024 oferece uma ampla variedade artística, incluindo música, teatro, dança e oficinas criativas. Todos os detalhes da programação estão disponíveis para consulta no site oficial do Sesc Goiás, onde os interessados podem obter informações sobre como adquirir ingressos, que podem ser retirados gratuitamente ou adquiridos através da plataforma Sympla.

Confira abaixo a programação:

5/7 (sexta-feira)

Oficina: Grafitti na Tela com Joka (GO)

Horário: 14h às 18h

Local: Sala de teatro e terraço Sesc Centro

Gênero: Artes Visuais

Classificação Indicativa: A partir 8 anos

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O projeto “Grafitti na Tela”, tem como objetivo proporcionar o primeiro contato entre o público em geral e o movimento artístico do grafitti. Nessa oficina com duração aproximada de 4 horas, o participante utilizará “spray”, tinta acrílica, tela e pincel para expressar seus sentimentos. Não existe uma faixa etária específica, basta o interesse em projetar sua criatividade.

 

6/7 (sábado)

Contação de histórias para bebês

Artista: Fernanda Munhão (SP)

Horário: 10h e 14h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura para crianças

Classificação Indicativa: 0 a 4 anos

Entrada gratuita – retirar ingresso via Sympla

Sinopse: Contar e ler histórias para os bebês não se trata meramente de entretenimento, mas de aprendizagem, socialização e os insere à arte. Como diria Kveta Pacovská: “As imagens de um livro são a primeira galeria de arte que uma criança visita”. Ouvindo uma história, a criança reconhece os sons da língua materna, o significado e a compreensão das palavras. Isso lhe acalma, traz aconchego e segurança. Com o tempo, será capaz de ampliar o seu vocabulário, a sua visão de mundo e contribuir para sua leitura e seu pensamento crítico.

 

Espetáculo: A Fábrica dos Ventos (Palco Giratório)

Grupo: Trupe Lona Preta (SP)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – Retirada de ingresso via Sympla

Sinopse: “A Fábrica dos Ventos” conta a história de um reino onde a vida gira em torno das bexigas. O trabalho, o alimento, o lazer, tudo neste lugar é feito a partir das bexigas. Com dificuldades de respiração e locomoção, o povo trabalha enchendo as bexigas, sobrevivem vendendo a única coisa que lhes restam, o sopro vital. Atendendo às ordens do rei, ao final de cada dia um soldado passa recolhendo todas bexigas. Apesar de tudo, os trabalhadores sonham com dias melhores, dias de plena respiração e brisa suave. Nesse sonho, respiram felizes, cantam e tocam instrumentos. Mas também disputam entre si e competem de forma bruta para conquistar um sonho de consumo, um presente de Natal, uma bexiga. Na disputa, o vencedor segue feliz pela eliminação do seu concorrente. Em uma noite, um palhaço se vê cercado pela profunda solidão. Até o momento em que encontra seus iguais: o público. O soldado em vão, tenta repreender esse encontro. O palhaço encantado cria um coro poético e musical contra a solidão e a tristeza.

 

Espetáculo: Mundo Cerrado

Grupo de Teatro Arte & Fatos (GO)

Horário: 16h

Local: Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingresso via Sympla

Sinopse: A Anta, a Arara, o Bicho-preguiça, o Lobo-guará, a Onça-pintada e o Tamanduá-bandeira se reúnem em assembleia, para discutirem o destino da flora e fauna de seu habitat, o cerrado. Depois de horas de debate, ponderação das circunstâncias e consideração do mito, Curupira, os animais decidem partir para a cidade, a fim de reivindicarem seus direitos aos responsáveis pela degradação, os seres humanos.

 

Espetáculo: Till, a saga de um herói torto

Grupo: Grupo Galpão (MG)

Horário: 20h30 às 22h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingresso via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Um dia, na eternidade, o Demônio aposta com Deus que se tirasse do homem algumas qualidades, ele cairia em perdição. Deus, aceitando o desafio, resolve trazer ao mundo a alma de Till. Vivendo em uma Alemanha miserável, povoada de personagens grotescos e espertalhões, logo de início nosso protagonista é abandonado em meio ao frio e a fome e descobre que a única maneira de sobreviver naquele lugar é se tornar ainda mais esperto e enganador. Assim começa sua saga cheia de presepadas e velhacarias.

 

Oficina: A Arte de Reciclar Pessoas

Grupo PATUBATÊ (DF)

Dia: 06 e 07/07

Horário: 13h às 16h

Local: Sala multiuso 3 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O grupo PATUBATÊ promove a Oficina de Percussão e Musicalização “A ARTE DE RECICLAR PESSOAS”, com o objetivo de sensibilizar musicalmente crianças, jovens, adultos e terceira idade, com vistas a desenvolver e estimular o gosto pela música e promover o conhecimento e intercâmbio da cultura brasileira. De maneira divertida e envolvente, a oficina explora o senso rítmico, a concentração, sociabilidade, criatividade, memória, percepção, autoestima e ainda, chama a atenção para a questão da sustentabilidade, pois os instrumentos confeccionados pelos alunos são produzidos com matéria-prima reciclável.

 

7/6 (domingo)

Espetáculo: Dramas ao Cubo

Horário: 15h

Local: Biblioteca Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro Lambe Lambe

Classificação Indicativa: 10 anos

Entrada gratuita – retirar via Sympla

Sinopse: Dramas ao Cubo é um espetáculo de teatro lambe-lambe, dividido em dois blocos cada um deles com 03 casas de espetáculo. O teatro lambe-lambe é uma linguagem específica do teatro de animação, com duração de aproximadamente 03 minutos, na qual, cada apresentação é realizada para uma única pessoa e que se repete assim que acaba, enquanto durar a sessão. Em Dramas ao Cubo podemos assistir 06 histórias, todas com personagens protagonistas femininas.

 

Espetáculo: Mundo Cerrado

Grupo de Teatro Arte & Fatos (GO)

Horário: 15h às 16h

Local: Sesc Universitário

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirada de ingressos via Sympla (EM BREVE)

Sinopse: A Anta, a Arara, o Bicho-preguiça, o Lobo-guará, a Onça-pintada e o Tamanduá-bandeira se reúnem em assembleia, para discutirem o destino da flora e fauna de seu habitat, o cerrado. Depois de horas de debate, ponderação das circunstâncias e consideração do mito, Curupira, os animais decidem partir para a cidade, a fim de reivindicarem seus direitos aos responsáveis pela degradação, os seres humanos.

 

Espetáculo: O Circo Fubanguinho (Palco Giratório)

Grupo: Trupe Lona Preta (SP)

Horário: 16h30

Local: Teatro Goiânia – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos via Sympla

Sinopse: “O Circo Fubanguinho” é um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro, tentam se inserir a qualquer custo.

 

Espetáculo: Contos para crianças impossíveis

Grupo: Jambo&Jambú Produções (GO)

Horário: 16h

Local: Teatro Goiânia (Escadaria) – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita – sem retirada de ingressos

Sinopse: O Teatro de Bonecos e o bom humor criam um ambiente inusitado para contar histórias para crianças, jovens e adultos. Na peça, alguns animais vivenciam situações de inconformismo, piedade e indignação. Ora uma avestruz ensina caminhos a uma criança, ora um dromedário sente-se ofendido ao ser chamado de camelo por um palestrante, ora um jovem leão revolta-se contra o adestrador. Ora burros aprisionados clamam em voz uníssona por “viva a liberdade”!

 

Show: A Patucada do Bloco PATUBATÊ

Grupo: Bloco do PATUBATÊ (DF)

Horário: 17h30

Local: Teatro Goiânia (Escadaria) – Rua 23, Nº 252 – St. Central.

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita – Sem retirada de ingressos

Fundado em 2009 com o objetivo de se apresentar no carnaval de Brasília, o Bloco do PATUBATÊ hoje é um importante ator na cena cultural da cidade. Durante todo o ano o grupo se prepara com aulas semanais de musicalização e técnicas de instrumento. Os participantes tem a oportunidade de se aprofundar no estudo da percussão aplicada a ritmos brasileiros como Ijexá, Ciranda, Samba, Samba Reggae, Xote, Baião, Quadrilha, Maracatu, dentre outros.

Por ser referência na cena carnavalesca, o grupo é sempre convidado a fazer parte de vários blocos da cidade de Brasília como Virgens da Asa Norte (LGBTQI+), Suvaco da Asa, Suvaquinho, Agoniza mas não morre, Concentra mais não sai, Cafuçu do Cerrado, Acadêmicos da Asa Norte, Aparelhinho, Galo Cego, dentre outros. Durante o pré-carnaval de 2020, a partir do convite do Bloco de Carnaval Sereia Sem Pé, formou-se o PATUBADELAS, composto apenas pela ala feminina do Bloco do PATUBATÊ para se apresentar em eventos destinados especialmente às causas das mulheres.

 

Espetáculo: ADOBE

Grupo: Luciana Caetano (GO)

Horário: 18h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido – Av. Contorno, Nº 241, St. Central.

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirar pelo Sympla

Sinopse: O espetáculo ADOBE é um solo criado pela intérprete Luciana Caetano. Parte da premissa de símbolos e elementos da Cultura Negra, aqui em especial da Mulher Negra. O espetáculo é alicerçado nas modernas técnicas da dança contemporâneo a partir da leitura, pesquisa das matrizes históricas afro brasileiras, enfocando as raízes ancestrais das mulheres negras, transformando toda pesquisa (Fonte Documental e História Oral) em material poético capaz de contribuir para o esqueleto coreográfico da balairina-intérprete. Fonte Oral são relatos e experiências vividas com suas ancestrais: mãe, tias, avós. ADOBE enfoca raízes ancestrais das mulheres negras e seus valores perante a vida: da terra, fonte primária de todas as coisas, de onde provém seu sustento, sua estrutura. Das águas, que limpam e nutrem, das plantas, que alimentam, purificam e adornam. Do Trabalho, que sustenta toda família e traz sentido de pertencimento: da comunidade e do Eu Divino, que alivia e fortifica a alma. Luciana uma das primeiras bailarinas negras do Estado de Goiás com Adobe tem muito a dizer de si, deste corpo negro social e com isso de sua comunidade.

 

Show: Samuel Rosa

Horário: 20h

Local: Teatro Rio Vermelho

Gênero: Música

Classificação Indicativa: 12 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 18

Público geral inteira R$ 47

Público geral meia-entrada R$ 23,50

 

 

Espetáculo: Azul

Grupo: Artesanal Cia de Teatro (RJ)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro para crianças

Classificação Indicativa: a partir dos 5 anos

Compra de ingresso via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Violeta, uma menina de 4 anos, está ansiosa com a chegada de seu irmãozinho Azul. No início, ela fica frustrada com o fato dele ser ainda um bebê, que exige a atenção constante dos pais. No entanto, o tempo passa e o menino demonstra ser diferente das outras crianças, com um comportamento mais introvertido, dificuldade em desenvolver a fala e hiperfoco em alguns objetos. Violeta tenta encontrar meios de interagir com o irmão, descobrindo que a música cria uma ponte de conexão entre eles e que o tempo, tem um papel ainda mais relevante em suas histórias. “Azul” é uma tocante história que fala sobre o amor fraterno, sendo indicada para toda a família.

 

8/7 (segunda-feira)

Oficina: Modelagem de projetos culturais

Mediador: Pablo Lopes (GO)

Data: 08 a 11/07

Horário: 08h às 13h

Local: Sala multiuso 3 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Gestão cultural

Classificação Indicativa: 16 anos

Público-alvo: Artistas e não artistas, técnicos, arte educadores, agentes culturais e estudantes.

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina tem como enfoque apresentar noções práticas sobre a elaboração de projetos culturais para artistas e não artistas, estabelecendo formas de acompanhamento e execução da proposta, prestação de contas e captação de recursos. Como resultado da formação, o aluno sairá com um projeto pronto para submetê-lo a potenciais financiadores. Noções de Culturas e políticas culturais brasileiras. Elaboração de projetos culturais, precificação, comunicação, portfólio cultural e prestação de contas. Etapas de produção cultural. Componentes essenciais para elaboração de projetos culturais. Exercício de elaboração de projeto cultural. Planejamento cultural. Técnica de leitura de editais e demais chamadas públicas.

 

Oficina: Estudo Sobre o Corpo Sensível

Mediadores: Stephane Brodt (Amok Teatro) e Carlos Simioni (Teatro Lume) (RJ)

Dia: 08 a 10/07

Horário: 09h às 13h

Local: Sala de dança 1 Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 18 anos

Público-alvo: Atores, bailarinos, professores e estudantes das artes cênicas.

Ingresso Gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: Durante cinco anos, entre 2014 e 2019, Stephane Brodt e Carlos Simioni, foram diretores pedagógicos do APA – Ateliê de Pesquisa do Ator – um núcleo de pesquisa continuada com sistematização de conteúdo e construção de uma metodologia própria de formação para atores e pesquisadores. A oficina Estudo sobre o Corpo Sensível apresenta o resultado do trabalho desenvolvida no APA ao longo desses anos, onde esses dois atores pedagogos colocaram em diálogo suas formações e experiências, para abrir novos caminhos sobre o trabalho do ator. A OFICINA propõe um treinamento para a edificação de um outro corpo cênico: “O Corpo de Energia”. Um Estudo que revela e explora as camadas de energia que emanam do ator em situação de jogo.

 

Oficina: Audiovisual: Para pequenos cineastas – Rodantes

Mediador: Deivid Mendonça (GO)

Dia: 08 a 12/07

Horário: 14h às 18h30

Local: Sala 3 multiuso Sesc Centro Centro – 2º andar

Gênero: Audiovisual

Classificação Indicativa: 14 anos

Público-alvo: Adolescentes de ensino médio, que tenham entre 14 a 18 anos, que queiram aprender a fazer cinema e também se interessem por teatro e literatura.

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: O cinema e o audiovisual são parte da vida de todo adolescente. E esta arte – que é necessariamente coletiva e vocacionada à criatividade – pode ser também uma ferramenta para compreender o mundo, narrar sua própria realidade, aprender a trabalhar em equipe, imaginar e projetar futuros. Ao longo dos cinco encontros da oficina, os participantes vivem uma jornada prática com o cinema. Com fundamentações e exercícios que unem a sétima arte com o teatro e a literatura. A cada encontro, trabalhamos uma engrenagem com atividades colaborativas focadas naquele aspecto. E vamos em paralelo, dia após dia, trabalhando na construção de um filme curto coletivo. Assim, os adolescentes se tornam juntos cineastas, que aqui chamamos de rodantes… os artistas que rodarão uma história. Partindo do conceito que tem sido pautado na educação de letramento de futuros, esta oficina trabalhará o cinema a partir de três pilares centrais que nortearão toda a experiência: a imaginação, o protagonismo e a coletividade.

 

Oficina: Escrita Criativa

Mediadora: Isabella Junqueira (GO)

Dias e Horários: 08/07 – 16h às 18h | 09/07 – 10h às 12h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso gratuito – inscrições via Forms

A oficina de Escrita Criativa, convida crianças a partir de 4 anos e seus familiares a criarem histórias, reinventar memórias e explorar personagens através de jogos de escrita, desenho e narração. O objetivo é proporcionar vivências que aproximem os participantes do exercício poético e criativo a partir da valorização dos diferentes saberes e histórias de vida. Todos são bem-vindos: crianças pequenas, jovens, adultos e idosos! Com exercícios e técnicas diversas, pretende-se questionar o conceito de inspiração e explorar as potencialidades das palavras como imagem, expressão corporal e memória afetiva.

 

Espetáculo: Espécie

Grupo: Casa 107 (GO)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 14 anos

Ingresso gratuito – retirar pelo Sympla

Sinopse: Espécie é um solilóquio teatral que conta com um ator e a lanterna de um celular imersos em uma caixa toda preta. Em sua proposta de intimidade compartilhada, um mergulho profundo às camadas da memória coletiva, ESPÉCIE é a performatização de um devir-animal através de um corpo em estados contínuos de metamorfose e transubstanciação; um convite íntimo intransferível ao mergulho imersivo na escuridão silenciosa de um passado oceânico.

 

9/7 (terça-feira)

Oficina: Danças Urbanas Adulto

Mediador: Ben-hur Melo (GO)

Dia: 09 e 11/07

Horário: 18h30 às 20h30

Local: Sala de dança 2 Sesc Centro

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: 18 anos

Ingresso gratuito – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina de Danças urbanas tem o intuito de abordar movimentações técnicas e fundamentos de estilos urbanos que promovem criatividade, coordenação motora além da experiencia de vivenciar coreografias contagiantes cheias de energia. Os estilos urbanos estão em destaques nas produções de grandes artistas nacionais e internacionais.

 

Espetáculo: PROCEDIMENTO #6 – Palco Giratório

Grupo: Jackeline Mourão e Reginaldo Borges (MS)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – retirada de ingressos via Sympla

Como criar um desaparecimento em um lugar onde o efêmero é um registro? Na tentativa de embaçar os limites entre o real e o imaginário, “PROCEDIMENTO #6” aciona dispositivos que articulam paisagens, onde a imagem é trabalhada como uma memória de memórias, acionando códigos que distorcem a matéria visível e frágil do corpo. Nos procedimentos, Jackeline Mourão e Reginaldo Borges redescobrem os vestígios do passado a partir dos gestos do presente.

 

Espetáculo: Começaria Tudo Outra Vez

Grupo: Giro8 Cia de Dança

Horário: 20h30

Local: Teatro Goiânia – R. 23, 252 – St. Central

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos de Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse:

“Começaria Tudo Outra Vez”, coreografia concebida por Joisy Amorim não apenas retrata, mas celebra a essência do amor, traçando sua jornada desde as reflexões filosóficas de Sócrates, Platão e Aristóteles até as discussões e conceitos mais contemporâneos, imersos na complexidade das relações humanas. Com uma trilha sonora envolvente, composta por canções e poesias interpretadas pela talentosa Maria Bethânia, o espetáculo desvenda as múltiplas faces e nuances do amor nas suas manifestações de Eros, Filia e Ágape. O papel, elevado a protagonista cenográfico, torna-se não apenas uma metáfora da escrita, mas também da delicadeza tanto da matéria quanto do sentimento.

 

10/7 (quarta-feira)

Oficina de Escrita Criativa

Grupo: Clube de Escrita Criativa Nonada

Horário: 15h às 19h

Local: Biblioteca Sesc Centro

Gênero: Literatura

Classificação: 16 anos

Entrada gratuita – inscrições via Forms

Sinopse: A proposta da oficina surge a partir da intenção de incentivar a leitura e a escrita literária de contos, além de discutir aspectos literários formais do gênero e apresentar dois contos da literatura brasileira: “O triunfo”, de Clarice Lispector; “Os objetos”, de Lygia Fagundes Telles.

 

Espetáculo: Niq – Por estradas mundo afora

Grupo: Júlio Vann Produções Artísticas (GO)

Horário: 17h

Local: Associação dos Idosos Jd. Balneário Meia Ponte – Rua Milão, S/N – Jd. Balneário Meia Ponte

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Entrada gratuita – Sem retirada de ingressos

Sinopse: “Niq” é um palhaço-carteiro que anda “por estradas mundo afora”, entregando cartas sem destino certo, e em cada lugar que chega ele sorteia uma carta de sua sacola e a lê, e se alguém se reconhecer como destinatário, ele a entrega e segue seu caminho. As cartas falam de memórias, histórias e causos que ele conta entremeados de cantigas populares que ele vai inventando pelo caminho. Niq – por estradas mundo afora é um espetáculo solo que mistura teatro e palhaçaria de ator. Fala de amor, sonhos, esperanças trilhando entre o cômico e o dramático, entre a farsa e a poesia.

 

Espetáculo: A Orelha de Vicente (Palco Giratório)

Grupo: Farândola Teatrocirco (GO)

Horário: 19h

Local: Centro Cultural UFG (CCUFG) – Av. Universitária, Nº 1533, St. Leste Universitário

Gênero: Teatro-circo

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: A Farândola Teatro-circo traz alegria e um mistério a ser resolvido. O menino Vicente perdeu sua orelha e precisa de ajuda para recuperar sua escuta. Detetives muito atrapalhados conduzem a procura. A busca da orelha é um pretexto para conhecer a vida e obra de Van Gogh.

 

Espetáculo: Matar ou Morrer – Dilermando de Assis e Euclides da Cunha

Artistas: Maria Adélia, Marcelo Aquino e Sávio Moll (RJ)

Horário: 20h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: “Matar ou Morrer – Dilermando de Assis e Euclides da Cunha” propõe uma acareação entre os estes ilustres personagens, para saldar uma dívida do passado, sobre o amor de sua amada Anna.

 

 

Show Kleuber Garcêz – Baile do Divino

Horário: 21h

Local: Quintal do Jajá – Rua 15, Nº 538, St. Central

Gênero: Música

Classificação Indicativa: 10 anos

Ingresso Gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: Baile do Divino é uma festa de programa de auditório nos palcos. O repertório é popular. Daqueles que diverte e ao mesmo tempo traz uma nostalgia dos anos 70 e 80, além de abarcar atualidades com referências dançantes.

 

Oficina Circense e Aérea com Equilíbrio sobre Mãos e Acrobacias Coletivas

Companhia: Circo Soul (SP)

Dias e horários: 10 e 11/07 das 09h às 12h | 12/07 das 09h às 12 e 14h às 17h

Local: Cia Catavento (Rua S-4 N° 916 – St. Bela Vista)

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: Livre

Público-alvo: Iniciantes e iniciados em faixas aéreas, acrobacias aéreas e de solo, praticantes de outras disciplinas aéreas (tecido acrobático, corda lisa, trapézio fixo e lira), e de solo.

Inscrições gratuitas – Forms

Novamente o Circo Soul, com Dani Barros e Carlos Sugawara, estarão com a gente no 11º Aldeia SESC de Artes aqui em Goiânia! Buscando contribuir com processos formativos e de capacitação, com uma metodologia e abordagem que podem ser direcionadas tanto para artistas (profissionais ou aspirantes) como também para profissionais do ensino e treinamento circense, dessa vez eles trazem as modalidades de Faixas Aéreas, Equilíbrio Sobre Mãos, Duos em Tecidos e Acrobacias Coletivas.

TÓPICOS:

Faixas Aéreas – Fundamentos;

Duos em Tecido Acrobático: Pesquisa, Técnica e Aprimoramento;

Técnicas Circenses Acrobáticas: Portagens – Fundamentos;

Equilíbrio sobre Mãos: Metodologias de Treinamento.

 

11/7 (quinta-feira)

Espetáculo: Circo de los Pies (Palco Giratório)

Grupo: La Luna Cia de Teatro (SC)

Horário: 19h

Local: Centro Cultural UFG (CCUFG) – Av. Universitária, Nº 1533, St. Leste Universitário

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso gratuito – com retirada de ingressos pelo Sympla

Sinopse: Circo de los Pies é um espetáculo de animação cômico-circense no qual a palhaça Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho – personalidades distintas que dividem um mesmo corpo. De maneira poética, cada pé se revela, com seus sonhos e frustrações, êxitos e fracassos. Juntos, criam um pequeno circo feito de desvios e, número após número, surpreendem o público com o inesperado: pés não foram feitos somente para estarem no chão, pés também podem voar. Através da atmosfera circense e do realismo fantástico, o espetáculo aborda, de forma lúdica e aprofundada, as temáticas da acessibilidade, inclusão e capacitismo.

 

 

Espetáculo: Cartas de Rodez

Grupo: AMOK TEATRO (RJ)

Horário: 20h30

Local: Teatro Goiânia – R. 23, 252 – St. Central

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 16 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: “Cartas de Rodez”, é uma criação baseada nas cartas que o poeta, dramaturgo e escritor francês Antoni Artaud escreveu para seu médico, Dr. Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez entre 1943 e 1946. As cartas são um diálogo desesperado de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade. O espetáculo estreou em 1998 no instituto Philipe Pinel no Rio de Janeiro e recebeu o Prêmio Shell de melhor direção e melhor ator. Também recebeu o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação de melhor direção. A revista Bravo! incluiu Cartas de Rodez no ranking dos “100 melhores da cultura da década”. O espetáculo tem 26 anos de trajetória e contina sendo apresentado até hoje, no Brasil e no estrangeiro.

 

Show: Mara Cristina

Horário: 21h

Local: Quintal do Jajá – Rua 15, Nº 538, St. Central

Gênero: Música

Classificação Indicativa: Livre

Ingresso Gratuito – com retirada pelo Sympla (EM BREVE)

Sinopse: Mara Cristina é cantora e compositora, apaixonada pela música desde criança, tendo sua mãe como exemplo, sendo a mesma cantora de rádio na década de 60. Em 1995 iniciou sua carreira cantando música gospel e cinco anos depois aparece no cenário goianiense cantando música popular brasileira. Em 2008 se enamorou pelo samba e a partir daí sua trajetória musical se solidifica nessa vertente musical extremamente intrincada na raiz do povo Brasileiro. Além dos locais costumeiros relatados abaixo, a artista se apresenta em eventos tais como formaturas, casamentos, eventos corporativos e festas particulares. Cantou no Bar e Restaurante Cerrado em Goiânia, Bar Devassa do Goiânia Shopping por um ano, na Confraria Gamboa, Bar e Restaurante Thiosti, Aquarius Bar e Restaurante, Glória Bar e Restaurante, Quintal do Jorjão, Quintal do Jajá, Mercado da 74 entre outros. Fez Abertura de alguns artistas consagradas como: Xande de Pilares, Elza Soares, Luciana Mello e Dhi Ribeiro.

 

Oficina: Caracterização para cinema e teatro

Mediadora: Jéssika Hannder (GO)

Horário: 18h às 22h

Local: Sala de Teatro Sesc Centro – 2º andar

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 16 anos

Público-alvo: Estudantes, artistas, profissionais e amadores que atuam na área das artes cênicas: teatro, dança, cinema e/ou audiovisual.

Entrada gratuita – inscrições via Sympla

Sinopse: A oficina deverá reunir condições intelectuais e habilidades que permitirão aos nossos participantes, estudantes atores/atrizes conhecerem em níveis básicos e médio as técnicas, bem como, os objetivos da utilização das linguagens da indumentária/figurino e da maquiagem, na composição cênica, realçando a caracterização das personagens e da cena. Concomitante a pesquisa, elaboração e execução destes elementos dentro de um processo criativo, seja ele para cinema e/ou teatro.

 

Espetáculo: Mortes ardentes, Paixões enterradas

Grupo: Humatriz Teatro (PR)

Horário: 19h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo

Classificação Indicativa: 10 anos

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Mortes Ardentes, Paixões Enterradas é um espetáculo fruto do encontro de dois grandes nomes da palhaçaria feminina no Brasil: Silvia Leblon e Adelvane Néia. Durante uma cena Spirulina interpreta o seu desfalecimento com tanta veracidade que a Morte acredita e vem buscá-la. Cabe à sua parceira de palco, Margarida, a tarefa de encontrá-la e desenterrá-la para que elas voltem a apresentar o espetáculo. O problema é que esta não é a única versão dos fatos. Spirulina tem uma versão bem diferente do que realmente aconteceu naquela noite.

12/7 (sexta-feira)

Oficina: Caracterização para cinema e teatro – Aldeia Sesc

Horário: 18h

Local: Teatro Sesc Centro

Classificação indicativa: a partir de 16 anos

Retirada de ingressos: Sympla

Sinopse:

A oficina deverá reunir condições intelectuais e habilidades que permitirão aos nossos participantes, estudantes atores/atrizes conhecerem em níveis básicos e médio as técnicas, bem como, os objetivos da utilização das linguagens da indumentária/figurino e da maquiagem, na composição cênica, realçando a caracterização das personagens e da cena. Concomitante a pesquisa, elaboração e execução destes elementos dentro de um processo criativo, seja ele para cinema e/ou teatro.

 

13/7 (sábado)

Espetáculo: Minha vida de Palhaço

Grupo: Marcelo Marques (GO)

Horário: 15h

Local: Teatro Sesc Centro

Gênero: Circo para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Sinopse: Prepare as bochechas para rir e se divertir com o maravilhoso mundo do circo. Em “Minha Vida de Palhaço” o palhaço Mocotó conta como, quando ainda era um menino, se apaixonou por uma trapezista e fugiu com o circo. Enquanto narra a sua história, vários personagens vão surgindo diante do espectador. Todos eles são vividos pelo ator Marcelo Marques. A deliciosa história de um menino comum que cresceu no circo e se tornou um grande artista. Um mundo lírico vai sendo desenhado, com as histórias que povoam o universo circense. A criança que foge com o circo e vai ser tratador dos elefantes, vira um ajudante de malabarista muito atrapalhado e, pelas mãos de um velho mestre palhaço, aprende o segredo de como ser um verdadeiro artista. Ao longo do espetáculo, o ator mostra toda a sua versatilidade, jogando malabares, fazendo números de equilibrismo em escada livre e de trapézio. As peripécias do palhaço Mocotó se fundam essencialmente no trabalho de ator. Com imaginação e alegria o público vai viajar com o circo através da vida do palhaço Mocotó, sua infância, seu crescimento e o momento em que ele se vê no lugar de seu velho mestre palhaço. Um espetáculo divertido, leve, com sabor de circo.

 

 

Espetáculo: Niq – Por estradas mundo afora

Grupo: Júlio Vann Produções Artísticas (GO)

Horário: 16h

Local: Biblioteca Sesc Faiçalville

Gênero: Teatro

Classificação Indicativa: 12 anos

Entrada gratuita – Com retirada de ingressos via Sympla

Sinopse: “Niq” é um palhaço-carteiro que anda “por estradas mundo afora”, entregando cartas sem destino certo, e em cada lugar que chega ele sorteia uma carta de sua sacola e a lê, e se alguém se reconhecer como destinatário, ele a entrega e segue seu caminho. As cartas falam de memórias, histórias e causos que ele conta entremeados de cantigas populares que ele vai inventando pelo caminho. Niq – por estradas mundo afora é um espetáculo solo que mistura teatro e palhaçaria de ator. Fala de amor, sonhos, esperanças trilhando entre o cômico e o dramático, entre a farsa e a poesia.

 

Show “Miudinho”

Grupo Triii (SP)

Horário: 17h

Local: Teatro Madre Esperança Garrido

Gênero: Música para crianças

Classificação Indicativa: Livre

Compra de ingressos via Sympla

Valores:

Trabalhador do comércio e dependentes R$ 11

Conveniado R$ 12

Público geral inteira R$ 27

Público geral meia-entrada R$ 13,50

Neste show, a cantora Julia Pittier substitui a Marina Pittier, que está em período de licença maternidade.

Por que usamos roupas xadrez em festas juninas?

A chegada do mês de junho no Brasil é sinônimo de celebrações repletas de danças típicas, fogueiras e comidas saborosas. Entre os elementos característicos desse festival, a estampa xadrez se destaca como um verdadeiro ícone da Festa Junina. Mas por que esse estilo é tão popular nessas comemorações? Para entender essa tradição, é necessário explorar tanto a origem das festas juninas quanto a história do tartã, o famoso tecido xadrez.

As festas juninas possuem raízes profundas na cultura europeia. Sua origem remonta à Paris do século XVIII, de onde foi trazida para o Brasil pelos portugueses durante a colonização.

Inicialmente, essas comemorações eram restritas aos bastardos, mas com o tempo, se popularizaram entre os camponeses brasileiros. No hemisfério norte, as festas juninas coincidem com o solstício de verão, período em que vários povos antigos celebravam o início das colheitas com grandes festividades e rituais de fertilidade, pedindo por fartura e chuva.

No Brasil, a festa foi adaptada e ganhou características próprias. Introduzidas em 1583 pelos portugueses, as celebrações de São João se consolidaram como parte de um ciclo festivo religioso que inclui homenagens a Santo Antônio e São Pedro. As festas juninas brasileiras são conhecidas por suas danças de quadrilha, fogueiras, casamentos na roça, comidas e bebidas típicas, músicas, pau-de-sebo e lançamento de balões, com variações regionais enriquecendo ainda mais essas tradições.

A Relação do Xadrez com a Festa Junina

O tartã, padrão xadrez que se tornou símbolo das festas juninas, tem origem na Escócia. Durante a Idade Média, guerreiros escoceses usavam saias conhecidas como kilts, feitas de tartã, para identificar e unir os membros do clã. Esse tecido de lã leve e textura fechada ganhou popularidade global após a Segunda Guerra Mundial e se tornou um ícone do movimento punk na década de 1970.

No Brasil, o tartã foi associado à vida rural, sendo visto como um vestuário típico do campo. As festas juninas, que celebram a cultura caipira, adotaram essa estampa como parte das suas tradições. Embora atualmente o xadrez tenha conquistado espaço até nas passarelas da moda, sua presença nas festas juninas continua a simbolizar a herança rural e a alegria dessas celebrações.

Conhecido como tartã no século XVIII, o xadrez era usado para representar os escoceses (foto: divulgação)

Atualidade

Hoje em dia, o xadrez não é mais restrito ao vestuário do campo, sendo encontrado também nas passarelas da moda urbana. No entanto, nas festas juninas, ele mantém seu lugar de destaque, simbolizando as tradições e a ligação com a vida rural que essas comemorações representam.

A tradição de usar roupas xadrez em festas juninas reflete uma combinação de influências históricas e culturais que remontam à Europa medieval e às práticas rurais brasileiras. Essa estampa, inicialmente usada para identificar clãs na Escócia, tornou-se parte essencial das festividades juninas no Brasil, representando a herança e as tradições associadas a essa época do ano.

 

 

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São João: conheça o Santo festeiro e por que seu dia é celebrado em 24 de junho

30 filmes brasileiros para assistir antes de dizer que o cinema nacional é ruim

O Dia do Cinema Brasileiro é celebrado em 19 de junho. Essa data foi escolhida porque remete àquele que teria sido o primeiro dia em que foram feitas imagens a partir da tecnologia do cinematógrafo no Brasil, isto é: o dia 19 de junho de 1898.

Tais imagens foram gravadas a bordo do navio Brésil, que havia saído de Boudeaux, na França, onde o italiano Afonso Segreto tinha acabado de fazer um curso sobre a operação do cinematógrafo e, de lá, acabou trazendo um dos equipamentos para o Brasil. As imagens capturaram o cenário da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro.

Ainda assim, o cinema brasileiro não agrada a todos. É evidente que existe um preconceito a respeito da qualidade dos longas nacionais, não muito distante da realidade. Por vezes, o investimento é baixo e existem dificuldades no financiamento da sétima arte no país, mas mesmo assim, temos uma imensa lista de filmes premiados e alguns com indicações ao Oscar.

Para te ajudar a escolher um bom filme nacional, separamos um pouco mais de 30 títulos que podem mudar sua visão sobre o cinema brasileiro. Confira:

1. Cidade de Deus *indicado ao Oscar

Nas favelas do Rio de Janeiro dos anos 1970, dois rapazes seguem caminhos diferentes. Buscapé é um fotógrafo que registra o cotidiano violento do lugar, e Zé Pequeno é um ambicioso traficante que usa as fotos de Buscapé para provar como é durão.

Filme disponível na Netflix

 

2. O Auto da Compadecida

O filme mostra as aventuras de João Grilo e Chicó, dois nordestinos pobres que vivem de golpes para sobreviver. Eles estão sempre enganando o povo de um pequeno vilarejo no sertão da Paraíba, inclusive o temido cangaceiro Severino de Aracaju, que os persegue pela região. Somente a aparição da Nossa Senhora poderá salvar esta dupla.

Filme disponível no GloboPlay e Prime Video

 

3. Tropa de Elite 

1997. O dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (Wagner Moura), que quer deixar a corporação e tenta encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizar suas funções, se indignando com a corrupção existente no batalhão em que atuam.

Filme disponível na Netflix

 

4. Bacurau

Os moradores de um pequeno povoado do sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa, Domingas, Acácio, Plínio, Lunga e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.

Filme disponível no GloboPlay

 

5. Dois Coelhos

Edgar encontra-se em uma situação bem conhecida para a maioria dos brasileiros: preso entre a criminalidade e o poder público corrupto. Cansado dessa vida, ele planeja fazer justiça com as próprias mãos e executa um plano que colocará criminosos e corruptos em rota de colisão.

Filme disponível na MAX

 

6. Central do Brasil *indicado ao Oscar

Dora, uma amargurada ex-professora, ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas, que ditam o que querem contar às suas famílias. Ela embolsa o dinheiro sem sequer postar as cartas. Um dia, Josué, o filho de nove anos de idade de uma de suas clientes, acaba sozinho quando a mãe é morta em um acidente de ônibus. Ela reluta em cuidar do menino, mas se junta a ele em uma viagem pelo interior do Nordeste em busca do pai de Josué, que ele nunca conheceu.

Filme disponível na Netflix

 

7. Minha Mãe É uma Peça

Dona Hermínia é uma mulher de meia idade, divorciada do marido, que a trocou por uma mais jovem. Hiperativa, ela não larga o pé de seus filhos Marcelina e Juliano, que já estão bem grandinhos. Um dia, após descobrir que eles a consideram uma chata, resolve sair de casa sem avisar ninguém, deixando todos, de alguma forma, preocupados com o que teria acontecido. Mal sabem eles que a mãe foi visitar a querida tia Zélia para desabafar suas tristezas do presente e recordar os bons tempos do passado.

Filme disponível na Netflix

 

8. De Pernas Pro Ar

Após ser abandonada pelo seu marido João e demitida de seu emprego, Alice fecha uma parceria com Marcela, sua vizinha e dona de uma loja de artigos eróticos.

Filme disponível na Netflix

 

9. Olga

O filme narra a verdadeira história da militante alemã Olga Benário, que se apaixonou pelo líder comunista brasileiro Luís Carlos Prestes.

Filme disponível no GloboPlay

 

10. Legaliza Já – Amizade Nunca Morre

Skunk é um músico revoltado com a opressão e o preconceito diários sofrido pelas comunidades de baixa renda, que busca expor sua insatisfação por meio da música. Um dia, ao fugir da polícia, ele esbarra em Marcelo, um vendedor de camisas de bandas de heavy metal. O gosto pelo mesmo estilo musical os aproxima, assim como a habilidade de Marcelo em compor letras de forte cunho social e questionador. Impulsionado por Skunk, ele adentra o universo da música e, juntos, formam a banda Planet Hemp.

Filme disponível na Netflix

 

11. Hoje eu Quero Voltar Sozinho 

Leonardo, um adolescente cego, tenta lidar com a mãe superprotetora ao mesmo tempo em que busca sua independência. Quando Gabriel chega em seu colégio, novos sentimentos começam a surgir em Leonardo, fazendo com que ele descubra mais sobre si mesmo e sua sexualidade.

Filme disponível na Netflix

 

12. Que Horas Ela Volta?

A pernambucana Val se mudou para São Paulo com o intuito de proporcionar melhores condições de vida para a filha, Jéssica. Anos depois, a garota lhe telefona, dizendo que quer ir para a cidade prestar vestibular. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, porém o seu comportamento complica as relações na casa.

Filme disponível na Netflix

 

13. Benzinho

Irene é uma mãe de família que precisa lidar com a partida prematura de seu filho mais velho, Fernando, que vai tentar a vida como jogador de handebol na Alemanha.

Filme disponível no GloboPlay

 

 

14. O Homem do Futuro

Zero é um cientista ridicularizado cuja última invenção o levou ao passado, lhe dando a chance de refazer sua vida. De volta à época de faculdade, ele reencontra Helena, sua paixão, mas acaba interferindo em acontecimentos do futuro. Agora, Zero precisa consertar o futuro sem perder Helena de novo.

Filme disponível na Apple TV+

 

15. Como Nossos Pais

Rosa é uma mulher que almeja a perfeição como profissional, mãe, filha, esposa e amante. Filha de intelectuais e mãe de duas meninas pré-adolescentes, ela se vê pressionada pelas duas gerações que exigem que ela seja engajada, moderna e onipresente.

Filme disponível no Prime Video

 

16. Lisbela e o Prisioneiro

A jovem Lisbela adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade da moça. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas Lisbela está de casamento marcado. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa no passado.

 

17. Última Parada 174

Baseado em fatos reais. Em 2000, Sandro do Nascimento, sobrevivente da chacina da Candelária, sequestra um ônibus no Rio de Janeiro, mantendo uma mulher sob a mira do seu revólver.

 

18. Se eu Fosse Você

Cláudio e Helena são casados há muitos anos e enfrentam a rotina do casamento. Um dia eles são atingidos por um fenômeno inexplicável e trocam de corpos. Apavorados, eles tentam lidar com a situação até encontrar uma solução para reverter o acontecimento bizarro. Mas à medida que vão enfrentando obstáculos, eles passam a aprender e a entender mais sobre o outro.

Filme disponível no Prime Video

 

19. Entre Abelhas

Coisas estranhas começam a acontecer na vida de Bruno, um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher. Bruno tropeça no ar e esbarra no que não vê, até perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo só para ele. Os dias correm e a situação só piora. Com a ajuda da mãe e do melhor amigo, Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo com cada vez menos gente.

 

20. Carandiru

Um médico sanitarista se oferece para realizar o trabalho de prevenção ao vírus HIV no Carandiru, maior presídio da América Latina, durante os anos 90. Convivendo diariamente com a dura realidade dos encarcerados, ele presencia a violência agravada pela superlotação, a precariedade dos serviços prestados e a animalização dos presos. Paradoxalmente, conhece o sistema de organização interna e o lado frágil, romântico e sonhador daqueles que tanto mal parecem ter feito à sociedade.

Filme disponível na Netflix

 

21. Eduardo e Mônica

Baseado na música escrita por Renato Russo, Em um dia atípico, uma série de coincidências levam Eduardo a conhecer Mônica em uma festa. Uma curiosidade é despertada entre os dois e, apesar de não serem parecidos, eles se apaixonam perdidamente. Em Brasília, na década de 1980, esse amor precisa amadurecer e aprender a superar as diferenças.

Filme disponível no GloboPlay

 

22. Aquarius

Uma jornalista aposentada defende seu apartamento, onde viveu a vida toda, do assédio de uma construtora. O plano é demolir o edifício Aquarius e dar lugar a um grande empreendimento.

Filme disponível na Netflix

 

23. A Mulher Invisível

Após ser traído por sua esposa, Pedro encontra a mulher ideal, Amanda, e se apaixona. No entanto, ela existe somente em sua imaginação. Enquanto isso, sua vizinha Vitória fica viúva e tenta conquistar Pedro, deixando-o ainda mais confuso.

Filme disponível no Prime Video

 

24. Marighella

Comandando um grupo de jovens guerrilheiros, Carlos Marighella tenta divulgar sua luta contra a ditadura para o povo brasileiro, mas a censura descredita a revolução. Seu principal opositor é Lúcio, policial que o rotula como inimigo público do país.

Filme disponível no GloboPlay

 

25. O Lobo Atrás da Porta

Em uma delegacia, um homem, sua mulher e a amante dele são interrogados. Arrancados pacientemente pelo detetive, um após o outro, seus depoimentos vão tecendo uma trama de amor passional, obsessão e mentiras que levará a um final inesperado.

Filme disponível no Star+

 

26. Medida Provisória

Em uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata, o governo brasileiro decreta uma medida provisória e provoca uma reação imediata no Congresso Nacional. Os parlamentares aprovam uma medida que obriga os cidadãos negros a se mudar para a África na intenção de retomar as suas origens. A aprovação afeta diretamente a vida do casal formado pela médica Capitú e pelo advogado Antonio, além de seu primo, o jornalista André, que mora com eles no mesmo apartamento.

Filme disponível no GloboPlay

 

27. Evidências do Amor

Marco Antônio e Laura se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, seis meses após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

Filme disponível na MAX

 

28. Isolados

Lauro e Renata decidem alugar uma casa na região serrana do Rio de Janeiro para reanimar a relação e descansar. No entanto, o casarão locado é meio sombrio e fica em um lugar isolado. Lauro escuta histórias de atos violentos nas redondezas, mas não conta para sua mulher.

Filme disponível na Netflix

 

29. As Boas Maneiras

Ana, uma mulher rica e misteriosa, contrata a enfermeira Clara para ser a babá de seu filho que ainda não nasceu. Quando a lua cheia traz o nascimento de um lobisomem, Clara assume a missão de cuidar do bebê e protegê-lo de outras pessoas.

Filme disponível na Netflix

 

30. Biônicos

Quando o progresso da robótica faz dos atletas paraolímpicos as novas estrelas do esporte, Maria sonha em competir contra a irmã. Para isso, ela entra em um mundo de crime e violência.

Filme disponível na Netflix

 

Bônus: Ó Paí Ó

Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo Carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana. Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do Carnaval, seja trabalhando ou brincando. Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puní-los, cortando o fornecimento de água do prédio.

Filme disponível no GloboPlay

 

Ainda dá tempo de participar! Inscrições para edital da Lei Municipal de Incentivo à Cultura terminam nesta sexta-feira (14/06)

Termina nesta sexta-feira (14/06), o prazo para inscrições para a Lei Municipal de Incentivo à Cultura 2024. Segundo o edital divulgado pela Secretaria Municipal de Cultura (Secult), podem se inscrever projetos das modalidades circo, dança, teatro, artes visuais, audiovisual, literatura, música, abrangência cultural e manifestação da cultura popular, terceiro setor de ação ampla, ações formativas e pequenas adaptações.

No total, está disponível o valor de R$ 4.199.000,00 para os selecionados. As inscrições devem ser feitas exclusivamente clicando aqui.

O edital exige que o proponente seja o responsável direto pelo projeto cultural a ser beneficiado, podendo ser pessoa física (com no mínimo três anos de domicílio em Goiânia e um ano de atuação cultural comprovada), pessoa jurídica com fins lucrativos (com no mínimo três anos de abertura, com atividade principal secundária cultural descrita no cartão CNPJ e dois anos de atuação cultural comprova) e pessoa jurídica sem fins lucrativos (com no mínimo três anos de abertura, com atividade principal ou secundária cultural descrita no cartão CNPJ e um ano de atuação comprovada).

É vedada a participação de servidores públicos municipais de Goiânia vinculados diretamente ao funcionamento da Lei de Incentivo à Cultura. Também não serão permitidas inscrições de servidores da Secult, bem como de membros do Conselho Municipal de Cultura e da Comissão de Projetos Culturais.

“A Lei de Incentivo à Cultura é valorosa para quem vive da arte e se empenha em produções artísticas locais”, afirma o prefeito Rogério Cruz (Solidariedade). Ele também destaca que Goiânia conta com muitos artistas e que o valor do edital contemplará grandes projetos culturais. “O artista ganha, o goianiense ganha e a cidade recebe mais cultura e arte”, diz.

Festival ‘Dança em Caldas’ homenageia Goiânia em edição especial

Entre os dias 7 e 9 de junho, o Teatro Goiânia Ouro será palco da edição especial do tradicional festival “Dança em Caldas”, que celebra 20 anos de sucesso em Caldas Novas e, este ano, homenageia a cidade de Goiânia. O evento, promete movimentar a cena cultural da capital com uma programação rica e diversificada. Os ingressos já estão disponíveis pelo WhatsApp (11) 96588-6654 e na bilheteria do teatro, com valores de R$30,00 (meia-entrada) a R$60,00 (inteira).

Nesta edição comemorativa, a cerimônia de abertura terá uma apresentação especial do corpo de baile do Basileu França. Durante os três dias de festival, o público poderá conferir espetáculos de várias modalidades de dança, incluindo balé clássico e moderno, jazz, contemporâneo, estilo livre, repertório, dança folclórica, sapateado, street dance, dança do ventre, dança gospel, dança inclusiva, dança da terceira idade e dança de salão.

O evento receberá grupos de dança de todo o Brasil, proporcionando uma oportunidade única para bailarinos, coreógrafos, grupos e academias divulgarem seus trabalhos e realizarem um intercâmbio cultural e pedagógico entre alunos e professores. Oferecendo espaço para que os artistas mostrem seu talento, enquanto o público aprecia a beleza e diversidade da arte da dança.

Atualmente presidido pela Maitre Jacy Rhormens, o Festival “Dança em Caldas” foi criado em 2004 pelo Instituto Cultural RV (ICRV). Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e promover o intercâmbio cultural entre diferentes comunidades, o evento se consolidou como um dos principais do Centro-Oeste ao longo dos anos, atraindo um público fiel e apaixonado pela dança. A escolha de Goiânia para esta edição especial se deve à sua importância cultural e localização central, facilitando o acesso de pessoas de todo o Estado. Não perca a chance de fazer parte deste encontro artístico que promete agitar o panorama cultural da cidade!

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Confira a programação completa do FICA 2024 em Goiás

A programação oficial completa do 25º Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) já está disponível. Ao celebrar 25 anos do festival, que será realizado entre os dias 11 e 16 de junho na Cidade de Goiás, essa edição traz uma programação vasta, com grandes novidades e parcerias inéditas. Para acessar a programação detalhada visite o site oficial do festival.

O Fica é uma realização do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), em correalização com a Universidade Federal de Goiás (UFG), por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE).

O festival conta também com apoio do programa Goiás Social, das secretarias de Estado da Retomada, de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti), e de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável (Semad), Saneago, Universidade Estadual de Goiás (UEG), Instituto Federal de Goiás (IFG), Serviço Social do Comércio (Sesc), Prefeitura da cidade de Goiás, Grupo Kelldrin e Saga BYD.

O evento contará com uma programação variada, incluindo mostras competitivas, mostras paralelas, minicursos, oficinas, sessões especiais de filme, encontro de escolas de cinema e realizadores, homenagens, mesas de debate, fóruns, rodas de conversa, tenda multiétnica, exposições, feiras de artesanato e gastronomia, programação especial de parceiros, além da programação cultural com artistas locais, regionais e nacionais.

Na noite de sexta-feira, (14/06), a cantora Sandra Sá anima o público no palco da Praça de Eventos, seguido da banda Ira!, no sábado (15/06), e Silva encerrando a 25ª edição, no domingo (16/06).

A começar pelo tema “Tecnologia, Inovação e Mudanças Climáticas”, o festival traz para o centro do debate uma discussão atual e importante sobre o papel da tecnologia para as grandes alterações sistêmicas pelas quais o meio ambiente precisa passar.

O Fica está alinhado com os debates da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP-30), que será realizada em 2025, na cidade de Belém (PA).

O 25º Fica marca a edição dos recordes. O festival consolidou sua representatividade no cenário internacional sendo a edição com o maior número de filmes internacionais inscritos de toda a história, 1.078 produções de 76 países de cinco continentes.

No Brasil, 26 dos 27 estados participaram da seletiva. Esta edição do Fica foi, ainda, a que teve o maior número de mulheres diretoras, quase metade das produções são dirigidas por mulheres, um grande avanço na representatividade feminina no mercado audiovisual.

Além disso, o Fica 2024 conta com grandes parceiros como a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), as embaixadas da Bélgica e Canadá, que estão trazendo mais arte e conhecimento para o evento, a Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai) e Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz).

Novidades

Uma das grandes novidades desta edição é a criação da Mostra Competitiva de Cinema Indigena e Povos Tradicionais com o objetivo de fortalecer a produção audiovisual feita por pessoas que fazem parte das comunidades e territórios. Além dessa mostra, o festival conta ainda com outras três competitivas: Mostra Washington Novaes, Mostra do Cinema Goiano e Mostra Becos da Minha Terra, exclusiva para produções locais.

“A maior de todas as transformações do Fica é a quantidade de participações, não somente de goianos, mas de instituições e organizações internacionais. Então o público esse ano está muito diverso, demonstrando ainda mais a credibilidade do festival, além da quantidade de filmes que nós recebemos, que, inclusive, deu a oportunidade de abrir uma segunda sala de cinema, com a participação de indígenas com a mostra própria também, e isso mostra que o Fica, a cada ano, está tomando maiores proporções e maior credibilidade”, afirma Yara Nunes, secretária de Cultura do Estado.

Fica Sustentável

Uma das grandes preocupações do festival é com as ações sustentáveis durante todo o evento. A coleta dos resíduos recicláveis do Fica 2024, por exemplo, será realizada pela cooperativa de catadores da cidade. Além disso, acontecerá a revitalização da área conhecida como Chapéu de Padre, com limpeza, plantio de espécies nativas do Cerrado e ações de recuperação do local, além de todo o material de divulgação do festival ter sido feito com produtos recicláveis.