Maior projeto de música clássica de câmara do Brasil vai passar por Goiânia

O Aeroporto Santa Genoveva, em Goiânia, administrado pela CCR Aeroportos, será palco do CCR Mobility Music, uma iniciativa do Instituto CCR que promove apresentações de música clássica. O evento começou na última segunda-feira (16) e vai até o dia 10 de outubro, com performances nas segundas, quartas e sextas-feiras, sempre das 18h às 20h, no saguão do aeroporto, próximo ao desembarque.

A gerente do Aeroporto de Goiânia, Tassia Fraguas, afirma que o projeto está alinhado aos objetivos da CCR Aeroportos de valorizar a cultura local, estimular a economia e proporcionar um ambiente mais agradável aos passageiros. Ela também destacou que o fluxo diário do aeroporto é elevado, com mais de 1,6 milhões de passageiros recebidos apenas no primeiro semestre deste ano.

As apresentações em Goiânia serão realizadas por grupos locais como o Quarteto Bell’Art, Goiânia Brass, Grupo Quatro por Quatro e Quinteto Madeiras ao Vento. O projeto já passou por outros aeroportos administrados pela CCR Aeroportos e tem sido bem aceito pelo público.

O projeto

O CCR Mobility Music, com duração total de cinco meses, tem como objetivo levar apresentações gratuitas de música clássica ao público em diferentes estados. A turnê começou em Salvador em agosto e segue para outras operações da CCR, incluindo aeroportos e estações de metrô e trem em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Renata Ruggiero, diretora-executiva do Instituto CCR, explicou que a iniciativa comemora os 10 anos do instituto, reforçando o compromisso de promover a mobilidade social por meio da cultura. O projeto conta com a direção artística do maestro Rodrigo Vitta e produção da LMX Produções. Todas as apresentações são adaptadas para atender pessoas com deficiências motoras, auditivas e visuais.

O projeto continuará até dezembro, levando a música de câmara a diversos públicos em espaços de mobilidade urbana.

Bráulio Bessa participa de bate-papo gratuito no Teatro Goiânia neste sábado (21)

O poeta e cordelista cearense Bráulio Bessa estará em Goiânia neste sábado (21/9), às 20h, para um bate-papo especial no Teatro Goiânia. O evento faz parte do encerramento da 2ª edição do Circuito Literário 2024, promovido pelo Sesc Goiás, e terá mediação de Thaise Monteiro, professora e doutora em estudos literários pela Universidade Federal de Goiás (UFG).

A entrada é gratuita e aberta ao público, oferecendo uma oportunidade para conhecer de perto o trabalho do artista.

Bráulio Bessa é conhecido nacionalmente por sua atuação na valorização da cultura nordestina. Ele ganhou destaque como declamador e palestrante, além de ter grande influência nas redes sociais. Em 2017, foi um dos artistas mais assistidos da Rede Globo, o que ajudou a consolidar sua popularidade.

O poeta também é autor de diversos livros e participa de projetos que promovem a literatura de cordel, com destaque para o ‘Nação Nordestina’, que reúne mais de um milhão de seguidores nas plataformas digitais, divulgando a cultura da região Nordeste.

O Circuito Literário 2024, que chega ao fim com a participação de Bráulio, promoveu ao longo do ano diversas atividades literárias em Goiás, com o objetivo de incentivar a leitura e o acesso à cultura, e contou com participações de importantes nomes da literatura brasileira, como Itamar Vieira e Raphael Montes.

Atriz Adriana Birolli desembarca em Goiânia com a comédia ”NÃO!”

A atriz Adriana Birolli, famosa por suas atuações em novelas como Fina Estampa (2011) e Império (2014), desembarca em Goiânia no próximo dia 25 de setembro com a comédia “Não!”. A peça, escrita e dirigida por Diogo Camargo, será encenada no Teatro Sesi, a partir das 20 horas, trazendo ao público goianiense uma reflexão divertida sobre as dificuldades de impor limites no dia a dia.

Os ingressos já estão à venda no site Santa Bilheteria, com valores de R$ 50,00 a R$ 100,00.

A peça

No enredo, Birolli interpreta uma mulher de 36 anos que está em terapia há 18 anos tentando aprender a dizer “não”, mas sem sucesso. O dilema da personagem fica evidente quando ela se vê convidada para seu próprio jantar de aniversário, uma comemoração que ela não quer de jeito nenhum comparecer.

Enquanto se prepara para a festa, a protagonista recebe uma enxurrada de mensagens de sua mãe, irmã, namorado e chefe, demonstrando como a incapacidade de recusar pedidos afeta diversas áreas de sua vida, tanto pessoal quanto profissional.

A peça, que combina humor e reflexão, explora a dificuldade que muitas pessoas têm de dizer “não” em situações cotidianas. Segundo a sinopse oficial, “é drama para a personagem, mas comédia para o público!”, já que o texto brinca com situações do dia a dia em que muitos se identificarão, como a pressão para agradar aos outros ou a culpa por tentar evitar conflitos.

Adriana Birolli, que já se consolidou como uma das atrizes mais versáteis da sua geração, promete encantar o público com uma atuação que equilibra leveza e profundidade.

A comédia “Não!” já passou por outras cidades e recebeu boas críticas pelo roteiro ágil e atual, além da performance envolvente de Birolli, que consegue transmitir a angústia da personagem com um toque de ironia e sutileza.

Goiânia recebe exposição inédita com mais de 100 obras do renomado artista visual Kboco

A partir desta quinta-feira (12), o renomado artista visual Kboco apresenta sua exposição individual ‘Eu Não Vou Passar em Branco’ no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia.

A mostra, que fica em cartaz até o dia, reúne 135 obras em técnicas e suportes variados que exploram a intersecção entre o ambiente urbano e a natureza. A visitação é gratuita e pode ser realizada todos os dias da semana, das 14h às 20h.

Com curadoria de Felipe Scovino, a exposição reflete a profunda conexão de Kboco com o cerrado e com os ambientes urbanos, através de obras que não apenas capturam a essência dessas paisagens, mas também criam um diálogo visual e conceitual entre esses dois mundos distintos. O público terá a oportunidade de conferir assemblages, esculturas e pinturas em madeira, além de intervenções site-specific que dialogam com o espaço expositivo do MAC Goiás.

Nesta exposição, Kboco utiliza materiais e formas que evocam a transformação e a relação entre os contextos urbano e natural, oferecendo aos espectadores uma experiência que questiona e celebra a coexistência desses elementos. A mostra é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Biodiversidade do Cerrado

Kboco dedicou os últimos sete anos à pesquisa, produção e vivência no cerrado, mais especificamente em Cavalcante, na Chapada dos Veadeiros. As esculturas que compõem a exposição “Eu Não Vou Passar Em Branco” são feitas, em sua maioria, de madeiras coletadas ocasionalmente pelo artista em Goiás, seja nas ruas ou na própria natureza oriunda da paisagem seca e diversificada do cerrado.

Peças essas que, apesar de separadas e autônomas a princípio, ganham um novo significado estético ao serem rearranjadas organicamente pelo artista. A utilização da madeira como suporte do trabalho de Kboco aponta seu interesse para o passado e pelas formas espirituais adotadas por culturas não ocidentais, ressaltando, inclusive, seu poder simbólico tanto nos campos político e espiritual quanto cultural.

Em seu texto crítico, o curador Felipe Scovino salienta que Kboco acaba por constituir uma relação intrínseca entre visualidade plástica e paisagem, o que acentua o caráter de originalidade da obra. “Chama ainda a atenção nesses trabalhos feitos em madeira e numa relação própria com a biodiversidade do cerrado, a crueza, isto é, Kboco imprime cores e gestos sobre a madeira mas mantém também o seu aspecto original. Interessa ao artista, me parece, manter um vínculo com a terra, deixar aparente os veios da madeira mas também uma certa atmosfera rústica, crua como é o cerrado, no sentido de balancear referências eruditas da arte mas também de saberes e conhecimentos de culturas marginalizadas e rurais”, destaca.

Expografia: articulação e organicidade

O arquiteto Fernando Maculan, conhecido por sua expertise na relação entre arquitetura e cultura, especialmente nos projetos para o museu Inhotim desde sua fundação em 2006, é o responsável pela expografia da exposição ‘Eu Não Vou Passar Em Branco’, em parceria com o arquiteto João Facury.

Nesta mostra de Kboco, a grandiosidade das obras tridimensionais e de maior porte tomam conta do ambiente e a madeira assume o protagonismo. A organização rizomática da expografia no espaço é outro destaque. Apesar da ausência de uma ordem aparente, essa disposição revela uma lógica fragmentada e, acima de tudo, orgânica, que dialoga com os galhos retorcidos da vegetação típica do cerrado.

Outro aspecto singular do projeto reside na maneira como as obras se organizam e se conectam, como se eles se articulassem. Maculan destaca que essa organização espacial reflete um traço marcante da obra do Kboco: a interconexão e o fortalecimento sistêmico de suas obras.  “É uma proposta de transformação do espaço expositivo em uma exposição mais viva”, ressalta Maculan.

Sobre Kboco

O artista visual Márcio Mendanha de Queiróz, conhecido artisticamente como Kboco, nasceu em 1978 em Goiânia e soma mais de 25 anos de produção. Aprendeu a pintar como autodidata e, desde a infância, o contato com a cultura hip hop nas ruas de sua cidade natal o levou a expandir o universo de suas pinturas para além das molduras das telas.

Kboco (Crédito: Caio Toledo)

Com características bastante particulares e uma impressionante capacidade de absorver e reinterpretar influências extremamente díspares, que vai de Burle Marx e Rubem Valentim a Basquiat, seu trabalho se alimenta de diferentes registros e procedimentos, promovendo uma fusão de tempos e lugares distintos.

Suas telas, desenhos e instalações harmonizam elementos que parecem pertencer a universos distintos, utilizando referências claras à arquitetura e à arte mourisca, bem como à rica padronagem dos tecidos e aos símbolos.

O artista também soma elementos das culturas pré-colombianas e árabes, especialmente o simbolismo dos padrões geométricos das mesquitas que visitou no sul da Espanha. Ademais, o orientalismo de sua produção advém do apreço pelos vencidos, pelas culturas subjugadas pela civilização ocidental ou marginalizadas por questões sociopolíticas.

Kboco já realizou exposições individuais em São Paulo, Curitiba e Nova York; pintou murais nas ruas de diversas cidades brasileiras e em outros países como Chile, Espanha, Alemanha, Estados Unidos e Itália; expôs na 29ª Bienal de São Paulo e realizou trabalhos em Portugal, a convite da Fundação Gulbenkian e do Centro Cultural José dos Bois.

Peça infantil “Detetives do Prédio Azul” traz elenco da TV para apresentação em Goiânia

Goiânia receberá no dia 8 de setembro, a partir das 14h, no Teatro Rio Vermelho, a turminha de detetives mais queridinha da criançada que já foi assistida por mais de 50 mil pessoas. Agora, os Detetives do Prédio Azul voltam para os palcos com “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, a peça que promete deixar todos entusiasmados com a nova aventura vivida pelo elenco original da TV, além de outras participações especiais. Os ingressos já estão à venda no site da Sympla.

A peça teatral é baseada na série “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul”, sucesso do Gloob que está em sua 19ª temporada. O trio de detetives continua popular com histórias de magia e mistérios. Além da TV, a série já teve três filmes e uma peça anterior.

Elenco e Direção 

“D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, dirigida por Ernesto Piccolo e escrita por Flávia Lins e Silva e Pedro Henrique Lopes, terá muitas novidades em seu elenco. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da  mais nova detetive da capa vermelha, a Mel (Emilly Puppim). Além disso, as irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo, assim como Leocádia (Cláudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara). E, claro, não poderia faltar a presença do porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis). As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Dadá Coelho, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luísa Périssé, como a bruxa Anabel. O espetáculo é patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.

Um novo mistério a desvendar

Em “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério em Magowood”, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas encontram todos os estabelecimentos fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme em Magowood e Severino, ao tocar no convite, começa a agir como um ator de cinema antigo. Então, Cassandra e sua filha Anabel Brum convidam Severino para atuar no filme. Leocádia, com ciúmes, se junta a eles. Os detetives se escondem em sua mala para acompanhá-los. Em Magowood, durante as filmagens, Cassandra fica petrificada após um banho de concreto que a surpreendeu. Theobaldo descobre que seu magular foi roubado e os detetives finalmente vão em busca de desvendar o mistério e salvar Cassandra. E você? Quer embarcar nessa aventura junto com essa galerinha animada e ver qual será o desfecho dessa história?

 

Serviço:

“D.P.A” A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magwood

Data: 8 de setembro de 2024 (domingo)

Horário: 14h e 16h30

Local: Teatro Rio Vermelho – Centro de Convenções Goiânia

Endereço: Rua 4, número 1.400 –Setor Central, Goiânia-GO

Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: Sympla (Crianças até 2 anos de colo não pagam)

Ponto de Vendas: 

KOMIKETO SANDUICHERIA: Av. T- 4, 6.000, Serrinha – (62) 3255-4040 – das 11h até às 22h

Bilheteria do Teatro Rio Vermelho (no dia do espetáculo, 1h30 antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)

Goiânia recebe superprodução infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”

O Teatro Goiânia será o palco para única apresentação do espetáculo infantil “Branca de Neve e os Sete Anões”, no dia 15 de setembro. A produção é assinada por Luiz Roberto Pinheiro, renomado diretor e produtor, reconhecido nacionalmente por sua contribuição ao teatro infantil de alta qualidade. A peça retrata a história de uma das princesas mais conhecidas do mundo.

Os ingressos para o evento estão disponíveis entre R$ 40,00 e R$ 80,00, no site Ingresso Digital. O espetáculo é indicado para toda a família e promete uma experiência inesquecível, onde o reino da fantasia se materializa no palco.

Baseado no clássico conto dos irmãos Grimm, o espetáculo traz uma montagem grandiosa, que inclui um figurino luxuoso, nove cenários tridimensionais, projeções de alta definição e efeitos especiais inovadores, realizados com um projetor a laser de última geração.

Com um elenco formado pelos atores Amanda Constantino, que também atua como apresentadora do programa “No Balaio”, da TV Anhanguera, Reider Artonny, Lara Brito, Alírio Gomes, Guilherme de Paula, Wesley Twin, Fábio Henrique, André Duarte, Alex Neder, Juliana Martins e Lya Silva.

A turnê nacional de “Branca de Neve e os Sete Anões” começou em Salvador com sessões voltadas tanto para escolas de educação infantil quanto para o público geral, sempre recebendo aplausos entusiasmados. Agora, a superprodução chega à capital goiana, prometendo encantar o público com sua abordagem mágica e cativante.

Sinopse

Branca de Neve é uma princesa solitária que vive com sua malvada madrasta, uma Rainha vaidosa e ciumenta. A Rainha teme que a beleza da jovem supere a sua própria, por isto ela obriga a moça trabalhar como criada, e pergunta diariamente ao Espelho Mágico: “Espelho, Espelho Meu, existe alguém mais bela do que eu?”, durante anos o Espelho respondeu que não havia ninguém mais bela que a Rainha, até que um dia o objeto muda de opinião.

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Aldir Blanc: Goiás lança editais com R$ 39 milhões para projetos culturais

O Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), abre, nesta sexta-feira (09/08), o período de inscrição de projetos nos editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Pnab). São R$ 39 milhões em recursos que serão distribuídos neste primeiro momento em 17 editais. Os interessados poderão se inscrever até 02 de setembro no site Sistema Baru.

Cada proponente poderá concorrer com um projeto em cada edital da Pnab seguindo os critérios de avaliação de mérito da proposta e habilitação documental para pagamento. Seguindo a política de interiorização da cultura do governo estadual, o edital traz como novidade a pontuação extra para proponentes do sexo feminino e pontuação extra para residentes do interior de Goiás.

Poderão participar pessoas físicas, maiores de 18 anos, residentes e domiciliados no Estado de Goiás há no mínimo dois anos. Também podem se inscrever pessoas jurídicas, de direito privado, com ou sem fins lucrativos, que apresentem, expressamente, em seus atos constitutivos, finalidade ou atividade de cunho artístico-cultural de, no mínimo, dois anos no Estado de Goiás.

Estão aptos ainda ao certame os microempreendedores individuais (MEI) que apresentem finalidade ou atividade de cunho artístico-cultural, nos termos da Lei Complementar nº 123/2006, com data de fundação de no mínimo dois anos.

O restante dos editais, como o de Pontos de Cultura cujo valor ultrapassa R$ 6 milhões, devem ser publicados ainda em agosto. As informações serão divulgadas no site da Secult e nas redes sociais da pasta.

Legislação

Instituída pela Lei nº 14.399, de 08 de julho de 2022, a Pnab prevê a destinação de R$ 3 bilhões aos Estados e municípios, divididos durante cinco anos. O Decreto nº 11.740/2023 regulamenta a Política Nacional Aldir Blanc e define como os valores podem ser usados em políticas estruturantes e de fomento à cultura; enquanto a Portaria nº 80/2023, do Ministério da Cultura, estabelece as diretrizes complementares para execução da Pnab.

Canto da Primavera em Pirenópolis vai selecionar 55 artistas goianos; saiba como participar

Estão abertas as inscrições para as atrações musicais locais e regionais da 23ª edição do Canto da Primavera – Mostra Nacional da Música de Pirenópolis, que será realizada entre os dias 3 e 8 de setembro deste ano. Para participar, o interessado deve se inscrever gratuitamente pelo site do festival até o dia 5 de agosto.

O evento será realizado entre os dias 3 e 8 de setembro, em Pirenópolis. A 23º edição do Canto da Primavera conta com a correalização da Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE).

Oportunidade para artistas goianos

A edição deste ano do Canto da Primavera vai selecionar 55 apresentações musicais com cachês que variam de R$ 8 a R$ 20 mil. No total, serão pagos R$ 510 mil para contratação dos artistas goianos, o maior valor da história do festival.

Para participar, o interessado deve se inscrever em uma das duas modalidades do edital: Atrações Musicais Locais, para artistas e grupos artísticos residentes em Pirenópolis; e Atrações Musicais Regionais, para artistas e grupos artísticos residentes nos demais municípios goianos.

Serão selecionados 15 artistas na modalidade Atrações Musicais Locais, sendo 10 para os palcos do Coreto e do Teatro, com cachês de R$ 8 mil cada um; e cinco para o Palco da Matriz, com cachês de R$ 10 mil por show.

Já na modalidade Atração Musical Regional serão 40 selecionados: 20 para os palcos do Coreto e Teatro, com cachês de R$ 8 mil para cada um; 10 para o Palco da Matriz, os quais receberão, cada um, R$ 10 mil. Ainda serão selecionados quatro DJs, com pagamento individual de R$ 7 mil, e seis artistas para o Palco Beira Rio, que serão contemplados com cachês de R$ 20 mil cada um.

23º Canto da Primavera

Realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult Goiás), e correalizado pela Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE), o evento conta, em 2024, com um investimento de R$3,3 milhões e uma extensa programação totalmente gratuita. Dentre os parceiros do evento estão a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, o Goiás Social e o Sesc Goiás.

Nesta edição, além de 55 artistas regionais e locais, sobem ao palco as atrações nacionais viabilizadas por meio da parceria com o Sesc Goiás: Maria Gadú, na sexta-feira (6/9), Marcelo Falcão, no sábado (7/9), e Toni Garrido, no domingo (8/9).

O festival, que é considerado a maior vitrine da música goiana, contará, ainda, com oficinas e um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização, por meio de seleção via edital.

Shopping em Goiânia recebe exposição que destaca artistas brasileiras

O Shopping Bougainville recebe a 36° edição da exposição “Quarteto em Mostra” até o dia 5 de agosto. As 28 obras presentes foram selecionadas a partir da curadoria de Miro e Brenda Lee, elas retratam temas variados e técnicas individuais das artistas Brenda Lee, Carmencita, Laurice e Sônia Maria. O evento tem entrada gratuita e o público pode prestigiar as obras  em um ambiente envolvente no segundo piso do shopping, no espaço D-Luxx.

A exposição, que teve início no dia 16 de julho, contou com a presença especial do cantor Martinez Chiovato. Entre as artistas selecionadas, a artista plástica e curadora Brenda Lee apresenta suas telas com audácia e sensualidade, além do cubismo como estilo próprio. Já os trabalhos de Sônia Maria, artista plástica e professora, e de Carmencita, pintora, desenhista e escultora, integram paisagens, flores, marinas e casarios. As obras da artista plástica Laurice apresentam um olhar voltado para a fauna e flora brasileira no estilo acadêmico. 

A coordenadora de Marketing do Shopping Bougainville, Luciana Maciel, conta que é uma alegria imensa promover mais uma edição de um evento que incentiva tanto a cultura e que, com certeza, pode ser utilizado como uma forma de conectar as pessoas.

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Escola em Goiânia está com vagas abertas para cursos gratuitos de artes circenses, dança e teatro

 

Escola em Goiânia está com vagas abertas para cursos gratuitos de artes circenses, dança e teatro

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, em Goiânia, está com inscrições abertas para o processo seletivo dos cursos gratuitos de técnico de nível médio em Dança Contemporânea, Artes Circenses e Teatro. O início das aulas está programado para agosto, na modalidade presencial.

São 22 vagas para o curso de Dança Contemporânea no período noturno, 10 vagas para Artes Circenses no período matutino e 20 vagas para Teatro no período noturno. As inscrições devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial do processo seletivo: efg.org.br/editaiscursos.

Para efetuar a inscrição para qualquer dos cursos, os candidatos devem estar matriculados no 1º ano do ensino médio ou já terem concluído essa etapa acadêmica. No caso do curso de Dança Contemporânea, as pessoas interessadas devem ter idade máxima de 25 anos.

As inscrições para Artes Circenses vão até 24 de julho; para Teatro, até 28 de julho; e para Dança Contemporânea, até 31 de julho. Os inscritos passam por testes de aptidão como parte integrante do processo seletivo. Todos os cursos têm duração de dois anos.

A Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França é uma unidade de ensino profissionalizante do governo de Goiás, ligada à Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti). Desde 2021 é gerida, por meio de convênio, pelo Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia (CETT/UFG).

 

 

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Tradicional Festa do Tomate em Goiás terá shows de Paraná e Israel & Rodolffo

A 38ª edição da Festa do Tomate de Goianápolis será realizada no Parque de Exposição da cidade, de 24 a 28 de julho, com entrada gratuita para todos os dias. Organizada pela Prefeitura de Goianápolis, a festa contará com apresentações de Israel & Rodolffo, Fred & Fabrício, Paraná e Lucas Costa.

As comemorações começam em 20 de julho com uma cavalgada oficial, que servirá como prévia do evento principal. Ao final da cavalgada, os DJs Agromix, Keflem e Bruno Reys animarão o público. O Rancho Nobel também participará com apresentações exclusivas dos DJs Jiraya Uai, Pedro Volt e Brenno Paixão.

Goianápolis, uma das principais produtoras de tomate do Brasil, iniciou a celebração em 1984 e celebra a cultura e a produção agrícola da região. Em junho deste ano, a Assembleia Legislativa do Estado de Goiás (Alego) aprovou a inclusão da Festa do Tomate no Calendário Cívico e Cultural do Estado de Goiás, e o município recebeu o título de Capital Estadual do Tomate.

Confira abaixo a programação completa:

24 de julho (quarta-feira): Abertura oficial com a escolha da Rainha do Tomate de 2024

25 de julho (quinta-feira): Show com Israel & Rodolffo

26 de julho (sexta-feira): Show com Fred & Fabrício

27 de julho (sábado): Show com Paraná, com participação especial de Alex Viola

28 de julho (domingo): Encerramento com show de Lucas Costa

 

Maria Gadú, Marcelo Falcão e Toni Garrido são atrações do Canto da Primavera 2024 em Pirenópolis

O 23º Canto da Primavera – Mostra Nacional de Música de Pirenópolis – será realizado de 03 a 08 de setembro e já conta com três atrações nacionais confirmadas. Maria Gadú sobe no palco pirenopolino no dia 06 de setembro, sexta-feira; Marcelo Falcão no sábado, dia 07; e Toni Garrido no domingo, 08. Todos os shows são gratuitos.

Com investimento de R$ 3,3 milhões e programação gratuita, o Canto da Primavera 2024 é realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), e correalizado pela Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE). São parceiros do evento: a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, o Goiás Social e o Sesc Goiás.

O evento, que é considerado a maior vitrine da música goiana, ainda vai contar com mais de 50 shows de artistas de Pirenópolis e de todo o Estado que serão selecionados por meio de um edital público. “Serão seis dias de imersão no melhor da música goiana. Esse é um evento dedicado a nossos artistas, que gera renda e impulsiona a economia e o turismo da região”, destaca Yara Nunes, secretária de Estado da Cultura.

Além dos shows musicais, o Canto da Primavera disponibiliza ainda um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização. A participação nessa atividade também será mediante seleção via edital.

As ações formativas também fazem parte das atividades do festival, que conta com oficinas musicais abertas ao público, mediante inscrição prévia. Tanto os artistas oficineiros como as apresentações regionais recebem cachês e são selecionados via edital público. As datas de abertura dos certames serão divulgadas em breve.

Atrações nacionais 

Maria Gadú

A participação da artista nesta edição do Canto da Primavera é uma promoção do Sesc Goiás. Maria Gadú conta com cinco indicações ao Grammy Latino, diversas indicações e prêmios Multishow e foi a vencedora do Prêmio da Música Brasileira de 2017, como melhor cantora pop/rock/reggae/hip-hop/funk. Em 2017, também foi premiada no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro para melhor trilha sonora do filme “Todas as canções de amor” (2018).

Marcelo Falcão

O compositor, cantor e instrumentista Marcelo Falcão, muito conhecido pelo trabalho como vocalista do grupo O Rappa e que hoje segue carreira solo, agitará a penúltima noite do Canto da Primavera com muito Reggae e hip-hop/rap. Com o grupo O Rappa, ao longo de 25 anos, o artista coleciona incontáveis sucessos e inúmeros prêmios. Foram 13 projetos lançados, milhares de apresentações no Brasil e no exterior e uma legião de fãs.

Toni Garrido

O ator, apresentador, cantor e multi-instrumentista Toni Garrido está envolvido atualmente com o projeto “Baile Free”, um mix de música black com eletrônico, saindo um pouco do reggae, marca registrada do artista. Toni Garrido se destacou à frente do grupo Cidade Negra. Em 2018, ao lado do baixista de Nando Reis, Felipe Cambraia, e do saxofonista George Israel (ex-Kid Abelha), criou o grupo Black Carlos, que toca canções nos estilos funk e soul da dupla Roberto e Erasmo Carlos.

Goiânia recebe extraordinária exposição sobre povos indígenas

A exposição “Xingu: contatos” revisita a trajetória de lutas e resistências dos povos indígenas Xingu, no Mato Grosso (MT). A mostra, que estreia na próxima quinta-feira (11/7) no Centro Audiovisual (CAud) em Goiânia, às 16h, terá entrada gratuita e estará em cartaz até 13 de outubro, incluindo diversas atividades paralelas que serão divulgadas ao longo do período expositivo. 

Há uma grande importância cultural nessa exposição, isso porque o público terá a oportunidade de conhecer mais sobre a história dos povos xinguanos. Idealizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS), a exposição foi exibida em sua sede em São Paulo entre 2022 e 2023. A inauguração em Goiânia marca também a abertura do CAud (Centro Audiovisual), um núcleo de formação indígena vinculado ao Museu Nacional dos Povos Indígenas e à Funai.

O Xingu, foi o primeiro grande território indígena demarcado no Brasil em 1961. É habitado por mais de 6 mil indígenas de 16 etnias e se localiza no Estado do Mato Grosso (MT). Infelizmente, até hoje enfrentam diversas formas de intervenção e violência, o que continua inspirando sua luta por direitos.

 

Mais sobre a programação:

A equipe de curadoria da exposição é composta pelo cineasta Takumã Kuikuro, o jornalista Guilherme Freitas e a assistente de curadoria Marina Frúgoli. A inauguração da exposição se iniciará com falas de Joenia Wapichana, Fernanda Kaingang, Marcelo Araújo, curadores e líderes indígenas. No dia 12 de julho, às 18h, haverá um bate-papo com comunicadores e artistas indígenas.

No dia 13 de julho, às 10h, o escritor e pesquisador Yamalui Kuikuro fará uma contação de histórias, seguida de uma conversa com artistas e comunicadores às 15h. Nos dias 15 e 16 de julho, líderes e pesquisadores do povo Kuikuro ministrarão oficinas de qualificação de acervos fotográficos e audiovisuais do Museu Nacional dos Povos Indígenas relacionados ao Xingu. Todos os eventos são gratuitos e abertos ao público.

A exposição

A exposição destaca diversas narrativas e perspectivas sobre o território, com ênfase na produção audiovisual indígena contemporânea, especialmente do Xingu, um de seus principais polos. Após dois anos de pesquisa, a exposição reúne cerca de 150 itens provenientes de diversas instituições, como o Instituto Moreira Salles (IMS), o Museu Nacional dos Povos Indígenas, o Instituto Socioambiental (ISA), o Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia da PUC Goiás e a ONG Vídeo nas Aldeias, entre outras.

A seleção inclui seis curta-metragens criados especialmente para a mostra, assinados por Divino Tserewahú, Kamatxi Ikpeng, Kamikia Kisêdjê, Kujãesage Kaiabi, Piratá Waurá e o Coletivo Kuikuro de Cinema. Além disso, a exposição apresenta um trabalho do artista Denilson Baniwa e fotografias produzidas pelos comunicadores indígenas da Rede Xingu+. A mostra também exibe imagens, reportagens e outros documentos produzidos no Xingu por não indígenas desde o final do século XIX. Esses materiais são relacionados com a produção de artistas e comunicadores indígenas, promovendo um diálogo que elabora novas visões.

As imagens de acervo expostas foram requalificadas em diálogo com pesquisadores e líderes indígenas para identificar pessoas, locais e situações. Takumã Kuikuro, do povo Kuikuro do Território Indígena do Xingu, destaca a necessidade de reforçar o protagonismo das lideranças indígenas na luta pela demarcação do parque e na diplomacia com os brancos. “Hoje, somos protagonistas da nossa história. Antes, não conhecíamos o audiovisual, agora conhecemos. Somos donos da nossa imagem e levamos as lutas dos povos do Xingu para museus, festivais, cinemas, redes sociais e exposições”, afirma.

O curador Guilherme Freitas destaca a necessidade de reavaliar a catalogação e exibição dos acervos institucionais para evidenciar novas narrativas. Ele menciona que a história do Xingu está registrada em fotografias no Instituto Moreira Salles e que a exposição marca o início de um processo de requalificação dessas imagens, em colaboração com pesquisadores e lideranças indígenas, para identificar pessoas, locais e situações retratadas.

Fernanda Kaingang, diretora do Museu Nacional dos Povos Indígenas, comenta a importância de receber a exposição no CAud: “O audiovisual faz parte da trajetória do Museu Nacional dos Povos Indígenas desde sua criação, em 1953, e a inauguração do Centro de Audiovisual com a exposição Xingu: contatos simboliza o fortalecimento dessa atuação com protagonismo dos povos indígenas e a parceria do IMS”.

Haverá também a apresentação de dois itens de arquivo que ilustram os caminhos do audiovisual na história do Xingu: um curta-metragem produzido pelos alunos da primeira grande oficina do projeto Vídeo nas Aldeias, realizada em 1997 no Posto Diauarum, no Território Indígena do Xingu, e uma seleção do acervo pessoal de Pirakumã Yawalapiti, uma liderança histórica que filmava assembleias, rituais e festas desde os anos 1990.

Ao longo da exposição, o público observará uma perspectiva histórica do território, com as primeiras fotografias feitas na região durante a expedição do etnólogo alemão Karl von den Steinen na década de 1880. Além de documentações realizadas pelo Estado brasileiro na primeira metade do século XX com a Comissão Rondon e o Serviço de Proteção ao Índio (SPI). Estará presente também a cobertura da imprensa da Expedição Roncador-Xingu, especialmente pela revista O Cruzeiro, com os fotógrafos Jean Manzon, José Medeiros e Henri Ballot – os arquivos de Medeiros e Ballot estão sob a guarda do IMS.

Podcast

A pesquisa para a exposição teve início durante a produção do podcast “Xingu: terra marcada”, com a participação dos curadores Guilherme Freitas e Takumã Kuikuro. Lançado em abril de 2021 pela Rádio Batuta, do IMS, a série narra a história da campanha pela demarcação do Parque Indígena do Xingu e seu significado para a luta pelos direitos indígenas até hoje. Em cinco episódios, o podcast apresenta entrevistas com pesquisadores e lideranças, destacando a perspectiva dos povos xinguanos sobre a trajetória do parque e a situação atual dos indígenas. O programa está disponível gratuitamente na rádio Batuta e nas plataformas Spotify, Apple Podcasts.

Sobre o CAud

No dia 11 de julho, será inaugurado em Goiânia o Centro Audiovisual (CAud), uma moderna estrutura da Funai vinculada ao Museu Nacional dos Povos Indígenas. O CAud será um centro de formação indígena e um polo de expressões artísticas e produções audiovisuais contemporâneas desses povos. O objetivo é oferecer formação continuada e complementar em técnicas de produção e edição de mídias digitais, além de exibir produtos artístico-culturais indígenas, promovendo o acesso à diversidade e riqueza cultural a partir da perspectiva de cada povo.

 

Grande Arraial de Goiânia acontece no fim de semana com entrada gratuita

A Prefeitura de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult), em parceria com a Federação das Quadrilhas Juninas do Estado de Goiás (FEQUAJU-GO) e Instituto Viva o Cerrado Goiano, promovem o 21º Grande Arraial de Goiânia nos dias 5, 6 e 7 de Julho, a partir das 18h, na Praça do Trabalhador, no Centro de Goiânia. A entrada é gratuita para o público.

O Grande Arraial de Goiânia marca a final do XVI Circuito Goiano de Quadrilhas Juninas do Estado de Goiás, o maior circuito do movimento junino do Estado de Goiás.

“Festa junina é comigo mesmo. Sempre gostei e faço questão em marcar presença sempre que posso. O Arraial de Goiânia é sempre preparado com muito carinho. Um evento que reúne muita gente que trabalha o ano todo pelas apresentações, gente que é apaixonada pelo movimento junino. Eu admiro e faço questão de torcer, de acompanhar e vibrar com a beleza de cada quadrilha”, pontua o prefeito Rogério.

O evento conta com a apresentação de 18 grupos de quadrilhas profissionais, além de atrações musicais convidadas para os três dias.

“Uma grande festa que fazemos questão em realizar todos os anos. Já é uma tradição para prefeitura, e o goianiense espera por isso. Teremos barraquinhas com comidas típicas, arquibancadas, banheiros, segurança, diversão, música boa e muita dança”, afirma o secretário de Cultura, Eduardo de Souza.

Confira a programação do Grande Arraial de Goiânia:

Dia 5/07 – Sexta-feira
18h- Abertura do evento
19h30 – Pronunciamento de autoridades e apresentação do juri
20h – Quadrilha Alavantú (convidada)
20h30 – Quadrilha Explosão do Cerrado (convidada)
21h – Quadrilha Pé na Brasa
21h45- Quadrilha Fogo de Palha
22h30- Quadrilha Paixão Goiana
23h15 – Quadrilha Toque de Ouro

Dia 06/07 – Sábado
18h – Abertura do evento
18h30 – Pronunciamento de autoridades
19h – Show musical
19h30 – Atração convidada
20h- Quadrilha Nação Junina
20h45- Quadrilha Saia Rodada
21h30- Quadrilha Aconchego
22h15- Quadrilha Jiripoca
23h- Quadrilha Uai São João (convidada)

Dia 07/07 – Domingo
18h – Abertura do evento
18h30 – Pronunciamento de autoridades
19h – Quadrilha Flor do Cerrado (convidada)
19h45 – Quadrilha Mandacarú
20h30 – Quadrilha Veraneio
21h15 – Quadrilha Balancê do Cerrado
22h – Grupo Viva
22h45 – Quadrilha Arrasta Pé
23h30 – Banda Flor do Baião

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Goiânia celebra 82 anos do Batismo Cultural com programação gratuita

Goiânia vai receber entre os dias 1º a 8 de julho, uma programação cultural especial para celebrar os 82 anos do Batismo Cultural da cidade. Todas as atrações são gratuitas e abertas ao público. A ação é da prefeitura por meio da Secretaria Municipal de Cultura (Secult).

A data do Batismo Cultural é um marco para Goiânia e, segundo o secretário municipal de Cultura, Eduardo de Souza, merece ser comemorada em grande estilo, assim como foi há 82 anos.

“Goiânia ganhava destaque mundial como uma cidade construída de forma planejada, projetada com prédios, bem diferente do comum naquele tempo. Isso foi comemorado em dias de festa, de inaugurações, de eventos. Recebemos aqui grandes nomes da época, personalidades e políticos convidados de todo Brasil e do exterior. Portanto, vamos celebrar como nossa capital merece”, destaca o secretário.

Batismo Cultural de Goiânia

O Batismo Cultural de Goiânia, como foi chamado o conjunto de solenidades, aconteceu em 1942, no Cine-Teatro Goiânia, hoje Teatro Goiânia, com uma programação cultural que se estendeu por 11 dias.

A sessão solene de inauguração contou com a presença do presidente da República, Getúlio Vargas, e reuniu governadores, intelectuais e ministros para discursos e entrega da chave da cidade ao primeiro prefeito, Venerando de Freitas.

No primeiro dia, uma missa campal, celebrada pelo arcebispo de Goiás, Dom Emanuel Gomes de Oliveira, e pelo arcebispo de Cuiabá, Dom Aquino Correia, abriu as comemorações, que seguiram com diversas atrações na cidade. O ponto alto das celebrações foi em 5 de julho, que ficou marcado como o Dia do Batismo Cultural.

A cidade amanheceu com o “toque de alvorada”, um foguetório prolongado logo nas primeiras horas da manhã. Nesse mesmo dia, o Teatro Goiânia, um dos prédios construídos em estilo Art Déco, foi inaugurado.

Confira a programação do Batismo Cultural de Goiânia:

1º de julho – Segunda-feira
8h – Revitalização do Museu Aberto de Esculturas – Presença de artistas e comunidade
Local: Praça Universitária – Setor Universitário

2 de julho – Terça-feira
19h – Reabertura do Museu de Arte de Goiânia (MAG), lançamento da edição especial do projeto ArteDoor, abertura da Exposição Mulheres na Gravura Brasileira e apresentação da Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: MAG – Bosque dos Buritis – Setor Oeste

3 de julho – Quarta-feira
14h – Caravana Sara Kali – Cultura Cigana
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária

19h – Abertura da Exposição Trilhos da Memória – A História da Antiga Estação Ferroviária de Goiânia
Local: Museu Frei Confaloni – Praça do Trabalhador

20h – Concerto Alma Latina – Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: Teatro Goiânia – Centro

20h – Mostra Individual Coletiva (MIC)
Local: Ibis Hotel – Setor Oeste

4 de julho – Quinta-feira
19h30 – Solenidade Prêmio Buritis
Local: Teatro Goiânia Ouro

5 de julho – Sexta-feira
18h – Abertura do 21º Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

20h – Concerto Batismo Cultural – Orquestra Sinfônica de Goiânia
Local: Teatro Goiânia – Centro

6 de julho – Sábado
14h – Clássicos Goiânia Festival
Local: Praça Universitária – Setor Universitário

18h – 21º Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

7 de julho – Domingo
18h – Encerramento do Grande Arraial de Goiânia
Local: Antiga Estação Ferroviária – Praça do Trabalhador

8 de julho – Segunda-feira
21h – Orquestra Sinfônica de Goiânia – Aniversário de Campinas
Local: Basílica Nossa Senhora do Perpétuo Socorro – Matriz de Campinas